中國畫氣韻
中國畫氣韻【1】
摘 要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術貫穿其中。
尤在文字出現之前，三皇五帝帶領子民走出蒙昧，創造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術的傳神氣韻。
中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術表現形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術之林。
本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。
關鍵詞：中國畫;氣韻;生動;
自古以來，中國畫的氣韻一直是前人談得較多的話題之一，也是他們畢生所追求。
謝赫的“六法”中，首先提出了“氣韻生動”，這是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表現特質，這正是我國傳統繪畫突出的美學準則。
“氣韻”不僅是中國畫的要求，其他畫種甚至雕刻也都要得“神韻”。
任何中國畫作品都是通過形來達到的，然而中國畫作品中的形、神與畫家描繪的對象--原物象的形、神是不同的，原物象的形、神是客觀存在物，中國畫作品中的形、神乃是客觀存在物在畫家頭腦中反映的產物。
由于畫家們閱歷不同，思想情趣不同，認識水平不同，客觀事物反映在他們頭腦中就不可能沒有差異，這種差異即使運用在寫實技法中也是存在的。
主張借物言志的中國畫畫家，在觀察客觀物象時便帶上了較豐富的主觀情感色彩，其作品要傳的“神”便融進自己的思想情感，因而不同的藝術家即使描繪同一物象，它們的作品也都存在千差萬別，正所謂“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特”。
那么什么是“氣韻”呢?謝赫雖未作任何解釋說，但他對許多畫家的評論中就提到“神氣”、“生氣”、“情韻”、“韻雅”等。
漢魏以來，在人物品藻中，最重視評論人物的風格、風韻，“風氣韻度”(南朝宋・劉義慶《世說新語》“任誕”篇)就是提外部，則形成一個人的精神面貌。
這種“風氣韻度”的品藻，必然要求畫家在畫人物時，特別是畫肖像時表現出來，而不僅僅做到外形的肖似。
東晉・顧愷之第一個提出了“傳神”的問題。
“神”就是人物的精神。
魏・劉邵《人物志》在品藻人物時，認為“征神見貌，則情發于目”，所以顧愷之畫人物特別重視眼睛的描繪，認為“傳神寫照，正在阿堵之中”。
謝赫在顧愷之之后提出了“氣韻生動”，他所說的“氣韻”，就是“風氣韻度”的略語，即顧愷之所說的“神”。
“氣韻生動”要求畫家在創作中把人物的精神、性格“生動”地表現出來。
由于謝赫時代的繪畫主要是人物畫，而人物精神、性格“風氣韻度”的表現顯得十分重要，因此，謝赫把“氣韻生動”作為“六法”中的第一法。
其后，不少評論家對“氣韻生動”一語加以發揮，并廣為應用。
北宋・郭若虛著《圖畫見聞志》把“氣韻生動”說得很神秘，認為是“生而知之”的，“不可能學”的，這就陷入了唯心主義的泥坑。
明・董其昌也這樣附和，不過他認為“也有學得處”，只要“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣”。
這一點是可取的，即由畫家主觀的修養發而為客觀的表現，做到主客觀的統一，也就是畫家的氣韻、對象的氣韻與畫上的氣韻三者的統一。
齊白石主張“作品妙在似與不似之間，太似為媚骨，不似為欺世”，要達到此境界，必須對所借之物有充分的認識，并能很好地駕馭它，同時要提高畫外功的修養。
中國畫自五代、北宋，一直到現代，隨著“文人畫”的蓬勃興起而迅猛發展，名家輩出，高峰林立，各領風騷，造就了徐熙、董源、巨然、徐渭、八大、揚州八怪、齊白石、徐悲鴻等歷代大家，然而他們所表現出的神韻都各不相同。
徐渭的寫意花卉，筆酣墨暢，狂放恣肆，痛快淋漓，抒發出畫家熾熱真摯的情感和奇肆狂放的個性。
八大的畫風冷逸脫俗，奇崛孤傲。
在他的畫中，常見到的花鳥、魚石等大都已改變了原有的自然形態，造型十分夸張，甚至有些怪誕。
他的作品構圖極為簡練，有的畫中僅有一只鳥，一塊石，或一尾魚，一枝花，而且形象凝練生動，精妙絕倫，更因其中“筆墨無多淚點多”而注入了畫家的真情和生命。
那些形狀怪異的危石，單腳而立的孤鳥和目光冷漠的游魚仿佛就是八大的化身。
在這里，八大的生命與天地萬物融為一體，物我兩化，天人合一。
他的作品堪稱中國畫以少勝多、計白當黑、筆簡意賅的杰出典范。
畫家要使作品生動，就要把握描寫對象的特征，并用適當的筆墨給予足夠的表現，優秀的中國畫是作者人格、真情、學識和功力鑄就的，因此，畫家要在這幾個方面狠下工夫，才能使作品具有一定的思想深度和藝術高度。
中國畫氣韻【2】
摘要：中國畫是中國人民創造的一種獨特的繪畫形式，內涵豐富，技法獨特，筆墨中蘊含著精神，黑白中包羅著萬象，意境深遠含蓄，氣韻生動傳神。
氣韻成為中國畫的最高境界，也是歷代畫家的孜孜以求。
關鍵詞：氣韻;傳神;筆墨
自古以來，謝赫將氣韻生動定為六法中最重要的一條。
氣韻生動成為繪畫中唯一的靈魂。
從古至今，眾多的從事書畫藝術的人都非常看中對氣韻的研究，但始終僅僅停留在一中比較表面的研究之上，氣韻到底是什么東西，俞劍華先生對氣韻之說在古人基礎上做了一個比較深入的分析研究，今天，我想用自己的觀點對古人氣韻之說做一個討論，僅希望能加深自己對中國畫的理解。
“古之畫或遺其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫者形似在其間矣。”―― 唐 張彥遠〈〈歷代名畫記〉〉
“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。”――宋 蘇軾〈〈東坡詩集〉〉
在我們練習繪畫的過程中，無論中國畫還是西方油畫，首先都是從模仿開始，開始階段均在追求對形的準確性的研究，經過長期的聯系，能夠更準確地把握住對象的形態特征。
但并不一定畫得傳神。
也就是缺乏氣韻，不生動。
我們學習繪畫必須先達到對形象特征的追求，才能去感受對象的精神傳達。
千萬不可以直接去追求氣韻而忘掉星的把握。
對形的把握是我們繪畫的一個階梯，而對物象精神的傳達才是我們最重要追求的。
但在當今畫界，一味得去追求形，并非是件好事。
對形的訓練只應達到一定的程度。
不能無止盡。
比如說在大學本科階段的一二年紀，我們可以把學習重點放在對形的練習把握上，而對物象傳達的精神的研究可以放在第二位，但進入三四年紀，如果再一味求形，那就會適得其反，技術的東西夠用就行，我們應該更多得追求作品的氣韻，用繪畫者自身的感悟與熱情進行繪畫創作，這樣的作品才能生動。
由此看來，俞先生所說的繪畫必須將形做到很高的程度再去講求精神存在一定的問題。
不同時代都具有不同的時代特征。
在當今這個物欲橫流的世界，講求精神觀念成為一種主控力。
越是拘禮于形，反而難以創作出感人之作品。
“氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然亦有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵俗，自然秋壑內營，隨手寫出，皆為山水傳神。”――明董其昌《書旨》
次句出自董其昌的《書旨》，我非常贊成，學畫肯定有天才與非天才之分，天才的敏感性是非常高的，但仍然學要學習，了解更多的知識面。
天才也有其差的一面，不可能樣樣都精通。
比如說畫山水的畫家對于人物的描繪并不一定精通，所以說要讓畫能傳達出精神，作畫者必須有一定的修養，多涉及個方面的知識，提高自身的能力，這樣才能畫出傳世之作。
但氣韻是一種畫面自然流露的，并不可以強求。
否則會誤入歧途!
“筆太粗則寡其理趣，筆太細則絕乎氣韻。一皺，一點，一句，皆有意法存焉，若不從古畫法，只寫真山，不分遠近淺深，乃圖經也，焉得其格法氣韻也”――宋韓拙《山水純全集》
作畫用比的粗細與作畫心思的粗細問題，俞老先生針對韓拙所說進行闡述，他認為畫之氣韻情趣與用筆的粗細并沒有太大的關系，更多關于作畫者所花的心思的多少。
用筆粗放并非就有趣，用筆細密也并非不無情趣。
就這點，我個人與俞老先生保持一致的看法，作畫用筆，粗細均可取。
關鍵在與何時用何法的問題。
“畫用焦墨生氣韻”――明 汪珂玉
古人說用焦墨生氣韻，我個人理解其意為焦墨用在合適的地方是能夠提升畫面的氣韻的，俞先生則說焦墨不過是墨中一種，施之畫中，不過畫中的一部分，氣韻是關乎畫之全體。
整幅畫中應該根據不同的表現物體采取相應的用墨方法，這樣才可以得到想要的效果。
“氣韻生動與煙潤不同。
世人妄指煙潤，遂謂生動，何相謬之甚也。
蓋氣者，有筆氣有墨氣有色氣，俱謂之氣。
而又有氣勢，有氣度，有氣機。
此間即謂之韻。
而生動處又非韻之可代。
生者生生不窮，深遠難盡。
動者動而不板，活潑近人。
要皆可默會而不可名言。
至如煙潤，不過點墨無痕跡，皴法不生澀而已，豈可混而一之哉――明 唐志契《繪事微言》
古人說煙潤之效，我認為畫面沒有煙潤之效則畫顯缺少蔥郁之效。
多了則容易陷入模糊的效果。
沒有清爽的感覺，每個畫家都有其各自的畫面特征，比如沈周，石濤，八大等偏重于畫面的氣，而唐寅，董其昌等則偏重于畫面的韻味效果。
黃公望，王蒙等則氣和韻調和，兩者應該相互協調。
“氣韻有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者。
發于無意者為上，發于有意者次之，發于筆者又次之，發于墨者下矣。
何謂發于墨者?即就輪廓以墨點染渲而成這是也。
何謂發于筆者?干筆皴擦，力透而光自浮者是也。
何謂發于意者?走筆運墨，我欲如是而如是。
若疏密多寡，濃淡干濕，各得其當是也。
何謂發于無意者?當其凝神注想，如不意如是而忽如是也。
謂之為足。
則實未足。
謂之未足，則又無可增加。――清 張庚《浦山論畫》
作畫必須從畫面布局以及用筆用墨各方面都達到一定高度才能說具有氣韻。
僅僅著眼于用筆或用墨的好壞或是只講意思多么高深。
都無法達到氣韻效果。
筆墨是畫面的直接效果，是作畫的工具而已，用筆用墨不好即使有天賦，也難以表現好，所以我們學畫者必須多看畫展，多讀書，了解各方面的知識，才能更好得進行繪畫創作。
總述：氣韻其實就是一幅畫特有的精神，人們不論遠近觀看，均可以了解到畫面所傳達的意思，并不需要仔細去研究。
但畫面的氣韻因畫家的性格，能力的不同而各有不同。
簡單來說是畫面的氣韻效果，深而表達的是一種精神。
與觀者的感情達到一種共鳴。
參考文獻：
[1]俞劍華.《國畫研究》 廣西師范大學出版社.
[2]宗白華.《美學散步》上海人民美術出版社.
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