壁畫藝術與公共藝術
壁畫藝術與公共藝術【1】
[摘 要]壁畫藝術處于公共的環境中，與建筑環境和自然環境都發生著不可分割的關系，產生著相互的影響和互相的作用。
作為一種依附建筑物的裝飾性藝術，壁畫也是公共環境中的重要組成部分，壁畫與環境空間的依存關系和同一性原則，決定了壁畫在邏輯上不可能與它們所處身的空間脫離。
[關鍵詞]壁畫 公共藝術 環境 現代
一、壁畫藝術
當人類第一次在巖壁上想要用自己的雙手記錄它們的生活內容時，巖畫產生了，這也就是最早期的壁畫。
現代壁畫是泛指與建筑空間相結合的視覺藝術綜合的領域，是一切繪畫手段都可以涉足的領域。
可以用油畫、粉彩畫、丙烯畫、重彩畫法、濕壁畫法、浮雕、高浮雕等種種傳統技法的結合。
還可以用噴、涂、現代化機械手段如金屬中的切割、焊接等等新的繪畫技法。
壁畫有兩大特點，即建筑性和裝飾性。
1.壁畫的建筑性：建筑為壁畫提供了存在的條件，壁畫可以說明建筑的性質有“畫龍點睛“的作用，是建筑物最重要的標志;
2.壁畫的裝飾性：
有兩個含義，一是主觀設計“主觀性”二是適應環境器物(從屬性)。
主觀設計是理想主義的設計，不受客觀世界的局限，根據作者主觀審美理想來設計，以概括、簡化、取舍、分解、綜合、歸納、組織、強調、夸張變形、換色等手法重新創造與一般繪畫相比，裝飾繪畫是主觀設計，藝術處理的成份更多，形式感更強。
主觀設計是“放”如天馬行空，形式感更強。
適應環境、器物，服從環境、器物與之諧調統一，達到美化目的，是畫龍點睛，而不是畫蛇添足，裝飾繪畫不相一般繪畫那樣單一、獨立、自我表現，從屬性就是“收”有許多限制，但處理得好，這些限制就可以變成特色和特長，大放異彩，具體到壁畫從屬性就是建筑性、裝飾性既非再現，也非表現，而是美化，美是客觀規律，在審美領域中的反映，即對立統一，是有秩序的運動，二者缺一不可，沒有運動是呆板的，沒有秩序是混亂的都不美。
由于現代科學與工藝技術的發展，壁畫已經突破了繪畫的界限，使繪畫、雕刻、工藝、建筑和現代工業技術相互結合，從而成為邊緣藝術.
二、公共藝術
公共藝術是最早人們對于“公共性”的判定，德國的不萊梅于1973年最早提出“公共藝術”的概念。
公共領域是近年來英語國家美術界常用的概念之一。
這一概念是根據德語“Offentlichkeit”(開放、公開)一詞譯為英文的。
這個德語概念根據具體的語境又被譯為“The Public”(公眾)。
這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間(Public Space)，而公共藝術(Public Art)所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。
當今隨著全球經濟一體化，文化交融日益頻繁，環境問題已經成為最熱門的話題之一，人們不僅僅滿足于物質上的富足，而更多的關注于自身身處的環境，公共藝術的產生直接體現了人們的環境觀念。
極大豐富和完善人們的生活空間，同時體現了公共藝術的開放性、民主性、交流和共享的精神。
一個環境不僅需要滿足視覺上美的感受，它更需要有靈魂、有精神，需要通過某種手段體現它內在的情愫和信仰。
所以公共藝術不僅是對一個公共空間的簡單的裝飾美化，同時還要體現這一空間的人文精神和地域特色。
三、壁畫與公共環境的因素
現代壁畫與古代壁畫在功能上有本質的不同，古代壁畫主要服務于宗教，以壁畫為載體宣揚宗教教義，多繪于洞窟和寺院之中，沒有環境藝術的本質概念。
而現代壁畫作為公共藝術的重要組成部分，是在物質環境滿足了人類生存和行為方式等基本需要的同時，給環境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術。
現代社會中，公共空間的類型和功能隨著公共建筑和公共設施建筑的發展，比以往任何時候都要豐富。
相應地，也產生了過去所未曾出現的新的建筑結構、建筑類型和建筑空間，這些都會對壁畫的風格、樣式起到催化和助推的作用。
“壁畫的重要藝術特征——是它的審美價值……，壁畫還沒有改變與其他畫種的共同本質，要通過繪畫材料或借助工藝手段，直接宣泄內心情感，去表達把握壁畫的社會功能和美學價值等更深層次的追求。”壁畫家或設計師，面臨著各種因素的制約和對場所、空間的先期閱讀，以期找到公共空間的特性、缺失和社會公眾的精神訴求之間的聯系紐帶，進而將諸如計劃、構思的形成、視覺語言的傳達方式、最后的實施等付諸于現實。
四、現代壁畫審美特征
公共性是現代壁畫的顯著特征，這就決定了現代壁畫在現代生活中所具有的公共環境藝術的本質，也就決定了現代壁畫在與環境的共生中自身所具有的不同于古代壁畫的審美特征。
1.尺度與美感
壁畫是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間，將環境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。
從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間比例尺度上的和諧才能產生美感。
首先，整體考察建筑空間及其空間界面關系是確定壁畫尺度的基本前提。
使之既不影響內外空間結構又能彌補建筑的缺陷，整體思考壁畫尺度與建筑空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。
其次，把握好壁畫尺度與視距的關系。
視距指人們欣賞藝術品的視覺距離，欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠畫面的內容和形式，另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果。
2.材料與美感
自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同材料體現出不同的質地。
從材料的原始狀態來看，材料本身已具有了原始美感，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在壁畫設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。
材料的多元化與多樣性是現代壁畫藝術的一個顯著特性，現代壁畫藝術向著多種材料與多種工藝手法發展，這種趨勢伴隨著建筑的發展愈來愈明顯。
因而，對材料自然形態美的認識，對材質審美價值的發掘以及與建筑空間環境的結合，共同構成了現代壁畫的材料觀念。
3.形式與美感
壁畫視覺形式的產生來源于壁畫家對某種特定空間環境的把握和對形式法則的創造性運用。
壁畫藝術形式的創造不同于繪畫中的其它表現形式可以自由表述，壁畫是在限定中尋求形式的創造，是與特定空間環境的統一協調來整體思考的。
限定與創造是矛盾的兩個方面，壁畫設計恰恰是在這一矛盾中通過壁畫家自覺地運用一定的形式規律與法則，融入個人的情感與理想所產生的視覺樣式。
壁畫藝術是人類精神世界的獨特表現形式，它所產生的視覺感染力和對人們精神的啟示是其它藝術語言所無法給予的。
現代壁畫也在隨著新科技和新材料的發展和人們對藝術的審美水平的提高而不斷地變化和發展。
壁畫在與公共空間相融合的同時，更注重人文精神的注入。
它依賴公共空間環境，又體現公共意識，是社會價值和人類對美好愿望的追求的重要體現形式，是現代公共藝術的重要組成部分。
參考文獻
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[2]尚廓，《壁畫與建筑的構圖關系》/
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壁畫與公共環境藝術【2】
摘要：本文首先就壁畫在公共環境藝術的相互影響進行了簡要的闡述，進而分析了壁畫藝術在公共環境中的特性及其功能，最后分析公共環境中壁畫的表現形式與表現手法，旨在通過此全面提升壁畫對于公共環境藝術性的影響。
關鍵詞：壁畫;公共環境;藝術;探究
隨著我國社會經濟的不斷進步與發展，人們對于公共環境的要求也越來越高，公共環境的藝術性直接體現了人們對于生活環境和生活品質的要求。
特別是近幾年來，在公共環境的設計領域內，將壁畫與現代的公共環境藝術進行有機的結合更是一種公共環境裝飾的趨勢。
由于壁畫一直在中國都有著悠久的發展歷史，因此將壁畫應用于公共環境中，能夠使得公共環境更加具有藝術性與觀賞性，同時使得中國的壁畫藝術重新煥發新的時代活力。
一、壁畫在公共環境藝術的相互影響
(一)造型因素
由于壁畫是處于公共環境中的，所以壁畫自然會與環境有著緊密的聯系，這二者互相影響，互相作用，共同提升一個公共環境的藝術氣息與藝術氛圍。
其中壁畫與公共環境藝術的相互影響首先表現在造型因素方面，因為一副壁畫的構成形式直接取決于該公共環境的周遭形態的形式，這二者存在著相互影響，相互制約的關系。
例如，美國的聯邦大廈處的壁畫設計就是利用了墻面上本身具有的一個90°的拐角，利用這個拐角的墻面創作了一個幾何的裝飾面。
這種裝飾設計的方式就是利用公共環境原本的特性，使得壁畫裝飾與環境形成一個和諧的整體的最好體現。
此外，壁畫造型的形態語言的變化應該與特定的環境與審美要求相結合。
品種繁多的造型語言應該服從且配合環境的需求，使得相應的壁畫裝飾與環境融為一體，毫無違和感。
(二)色彩因素
壁畫的另外一個鮮明的表現手法即為對于各種色彩的靈活全方位的運用。
一幅壁畫的效果如何，色彩往往會起到很關鍵的作用。
創作者應該首先在深刻把握環境功能的基礎上，選擇一個與環境相符的色彩進行創作。
在色彩的運用上，色彩的對比度對創作者來說是最嚴峻的考驗，因為只有對于這一系列方向的進行良好的把控才能是色彩對人們的心理產生關于美的效應。
例如，在進行海底世界環境的設計中時，對于壁畫的創作就應該很明確地在色彩的運用上多使用海洋的藍色，使得游客能夠有種置身于海底的感覺。
其次，在進行壁畫設計的過程中，設計者應該把握住色彩的傾向性，巧妙的利用色彩的傾向性為人們渲染不一樣的心理體驗與心理感受。
最后，色彩的對比度也是在壁畫的創作過程中不可或缺的一個理想的運用要素。
因為，色彩對比的強弱往往會營造出不一樣的視覺沖擊性，進而給予觀眾不同的心理效應。
因此，在壁畫的設計中將色彩的對比度加以靈活的運用能夠很有效的渲染公共環境想要表達的藝術氛圍。
(三)光環境因素
眾所周知，在公共環境中，光源往往是最為難以把握的一個要素，如若對于光源處理不當的話，會直接影響壁畫與公共環境的藝術性。
其中第一種光源為自然光源。
由于自然光源的投射方向與季節等自然規律有著息息相關的影響，因此對于自然光源加以好好的利用的話，往往會使得壁畫設計對于公共環境的藝術性起到事半功倍的效果。
例如，埃及金字塔上的浮雕設計就是利用了自然光源的效果而創作出來的神奇的視覺效果。
而玻璃鑲嵌畫也是對于自然光源的很好的利用范例。
其次，還有一種光源為人造光源。
人造光源能夠從方位、照明度、色彩效應等方面進行合理的運用進而使得公共環境能夠呈現出設計者所期望的藝術效果。
二、壁畫藝術在公共環境中的特性及其功能
(一)壁畫藝術在公共環境中的特性
現如今，隨著時代的發展，壁畫創作與公共環境的關系越來越緊密，而壁畫藝術作為人們喜歡的一種藝術表現形式廣泛的運用于公共環境中。
壁畫藝術在公共環境中的特性首先表現為整體性。
所謂的整體性指的是壁畫在設計的過程中與公共環境的要求協調一致，成為公共環境的點睛之筆，但又不破壞公共環境的整體的藝術效果。
其次，表現出的特性為互相的依附性。
因為壁畫與其他繪畫方式最主要的區別就在于壁畫的產生于創作是依附于特定的環境而產生的，壁畫應該與環境互相依存，相互促進。
因此，在進行壁畫設計和創作的過程中，設計者應該一直明確的理解壁畫始終依存于相應的建筑，并要求全面的體現環境的特性，因此在創作的過程中恰如其分的設計壁畫的尺度等對于壁畫的設計往往是非常重要的。
(二)壁畫藝術在公共環境中的功能
壁畫藝術在公共環境中的功能有很多種，首先表現在具有紀念性。
這一類紀念性的壁畫往往是為了紀念某件歷史事件或者某個著名的人物而創作的。
這類紀念性的壁畫設計與特定的一個公共環境往往會為人們提供一種明確的價值指向，會讓人們始終牢記歷史、崇尚真理。
例如，中國的永樂宮壁畫和巴黎的民族博物館的壁畫都是這類紀念性壁畫的最好的實例。
其次，壁畫具有宣傳性。
這類宣傳性的壁畫通過壁畫設計的視覺效果，對于所描述的內容給觀者以強烈的畫面沖擊性，表現的內容更加富有感染力，從而使得壁畫更加具有宣傳的功能。
這種宣傳性的壁畫一般分為商業性宣傳和公益性宣傳兩類。
最后，壁畫具有裝飾性。
這類裝飾性的壁畫往往會根據空間需求的不同，給環境提高不同的藝術氛圍和藝術表現性，進而同相應的建筑物一起構成審美裝飾，使得壁畫對于美的效果起到很好的補充或者是點睛的效果。
三、公共環境中壁畫的表現形式與表現手法
(一)公共環境中壁畫的表現形式
公共環境中壁畫的表現形式，第一種體現在象征類。
因為象征是壁畫最為常見的一種表現形式。
特別是在中國傳統的文化藝術中，象征性更是被廣泛的使用。
例如，祥云象征著吉祥、大鵬象征著遠大的理想等。
這些都是壁畫中最常使用到的象征手法。
第二種表現形式為浪漫類。
設計者常常運用一些想象的方式使得原本表達的事物得到一定的升華，使得觀者得到精神上的歡愉和啟發。
浪漫主義的創作手法可以引導觀眾超越客觀物象的表層概念而獲得精神上全新的享受。
第三種表現形式為圖案畫類。
圖案形態的壁畫也是一種較為常見的壁畫表現形式。
設計者往往利用圖案的平面化、秩序化、符號化、理想化等表現形式來進行相應的圖案的表達，進而使得各種形態的圖案和具有特定含義的符號形式來參與和滲透人們對公共環境藝術的創造的全部過程。
(二)公共環境中壁畫的表現手法
公共環境中壁畫的表現手法首先體現為敘述性表現手法。
敘述性表現手法是公共環境中最為常見的壁畫表現手法之一。
這種手法以講故事的形式將一些事件進行著空間上的各種安排。
在設計的過程中，畫面要體現適當的思維傾向，使得觀者能夠沿著一條清晰的脈絡進行欣賞。
第二種表現手法為紀要性的表現手法。
這種表現手法主要是將某個時期的某些事件分布按照秩序表現出來。
這種表現手法不需要具有故事的邏輯性與連貫性，而是通過幾個畫面的截取展示整個時期的全貌。
第三種的壁畫表現手法為羅列性的表現手法。
這種表現手法需要設計者將幾個具有代表性的形象畫面逐一的分布在畫面內，不需要連續性，也不需要突出主體性。
只需要每個畫面都緊扣主體，為表達主體而服務。
第四種的壁畫表現手法為綜合性表現手法。
這種表現手法就是根據環境的特定需求，將以上所有的表現形式都加以運用。
例如在一幅壁畫中，將敘述性表現手法作為框架進行使用，而將羅列式表現手法、場面性表現手法等用于其他細節處的表達。
結束語
通過上文的分析不難看出，在公共環境中有效的將壁畫創作融入其中，使得壁畫為公共環境的人文性和藝術性的提升起到事半功倍的效果，也使得壁畫成為公共環境中新的藝術表現形式。
參考文獻：
[1]郭慶紅.壁畫與公共環境藝術[D].武漢理工大學，(2003).
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