平面設計中傳統工藝美術的作用
中國傳統工藝美術在現代平面設計領域扮演著越來越重要的地位，中國傳統工藝美術的審美情趣崇尚“不似之似”、“遷想秒得”、“外師造化，中得心源”，不拘泥于一時一地之見，而致力于表達作者的“意象”。
平面設計中傳統工藝美術的作用【1】
摘 要：中國傳統工藝美術在現代平面設計領域扮演著越來越重要的地位，素材選擇，實例舉證三個方面探討傳統工藝美術在中國現代平面設計中的作用
關鍵詞：傳統工藝美術;現代平面設計;設計定位;設計素材
一、傳統工藝美術對現代平面設計定位的影響
1.對審美取向的影響。
中國傳統工藝美術的審美情趣崇尚“不似之似”、“遷想秒得”、“外師造化，中得心源”，不拘泥于一時一地之見，而致力于表達作者的“意象”。
這種“寫意”的審美特征，打破了顯示物體對人們自由想象和創新的禁錮，超越了自然與現實的界限，創造出一種現實世界并不存在的鮮活靈動的藝術真實。
傳統工藝美術更注重人性化的表現，強調物質與精神的結合，表達原始本能和情感以及對世俗意愿的追求。
盡善盡美是我國幾千年傳統的審美理想，傳統工藝美術更注重人性化的表現，強調物質與精神的結合，表達原始本能和情感以及對世俗意愿的追求。
盡善盡美是我國幾千年傳統的審美理想，傳統工藝美術通常把現實生活中的生活需求作為自己的審美理想，以自身的意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服和改造客觀世界、向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式。
因此，在傳統工藝美術作品的題材中，以反映國泰民安、風調雨順、多子多福、夫妻恩愛、平安吉祥等愿望為多，從民間美術表現內容的總體格調來說，必須是樂觀的，積極向上的，富有美滿理想的，這種風格作為一種民族心理已滲入到民眾生活習俗之中，形成了我國傳統文化獨特的審美形式。
這些傳統工藝美術的審美形式也是中華民族的審美形式，深刻影響了中國現代平面設計的審美取向。
2.對目標消費定位的影響。
中國的平面設計目標消費者是占世界人口五分之一的中華民族，這一目標消費者的審美、思維方式、道德、風俗習慣、倫理、心理、消費觀等，都有別于世界上其他國家任何一個民族。
作為最能代表中國視覺文化之一的傳統工藝美術，在這一群體中有非常廣泛的基礎，尤其是傳統的吉祥圖案、中國結、剪紙、漆藝、陶瓷等，在九百六十萬平方公里的土地上任何一個地域，任何一個角落，任何一個民族都能找到它們的存在。
傳統的吉祥圖案，是民族與民族之間，人與人之間最容易溝通的視覺語言。
如“龍”是中華民族的象征，這是無人不知，無人不曉的事實，它所起到的表達與溝通作用，是文字與語言無法取代的。
同時，人的行為是由思想支配的，從原始人類創造工藝美術圖案起，每一個圖案都有一定的思想內涵，這些內涵幾千年以來同人們的生活緊密聯系在一起。
春節是中華民族最為隆重的節日。
張燈結彩、舞龍舞獅、演古裝戲、皮影戲、貼對聯、窗花、年畫、財神。
門神等，無不以傳統工藝美術圖案表達人們驅除災害、邪惡，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、長壽、興旺、發財等美好愿望。
在人們的心中，貼了“門神”，就不會收到邪惡的侵害;有了“壽桃、仙鶴、壽星”，就會健康長壽;有了“雞、魚”就會吉慶有余;有了“蝙蝠”，幸福就會降臨;有了“雙柿”和“如意”，就會事事如意;有了“鰱魚”，就會年年有余等等。
這些傳統工藝美術圖案中表達的思想和情感，古代人和現代人是相通的，現代人和未來的人也是相通的，因為它們表達了人類最根本的需求。
在設計過程中，必須運用目標消費對象思想情歌相通的視覺語言，包括造型、色彩、符號、圖案等，如果離開這些基本的外部因素，進行標志設計、商品包裝設計、廣告設計、畫冊設計等，必然導致設計的失敗，甚至會導致企業經濟損失和破產。
二、傳統工藝美術為現代平面設計提供豐富的設計素材
中國幾千年的傳統工藝美術作品的積累，為平面設計提供了非常豐富的設計素材，這些寶貴的中華民族文化遺產，是現代平面設計取之不盡的源泉。
由于傳統工藝美術不是偶發性的創作，而是由一代又一代的創作者不斷加工創造而成，有著悠遠的歷史積淀，因而它能使現代設計文化內涵深厚、民族風格獨特。
它所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活，是大眾耳熟能詳的。
它的存在與社會普遍存在的大量風俗和信仰有關，不取決與某一個人的喜好。
它來源于大眾，是集體智慧的結晶，有著相當穩定的受眾性，其設計為公眾所周知，有著相當穩定的受眾性。
其設計為公眾所周知，有著極為廣泛的社會普遍性。
它運用于公眾所周知，有著極為廣泛的社會普遍性。
它運用于現代平面設計，更具廣泛的群眾基礎，也更具說服力。
在眾多的標志設計、廣告設計、產品包裝設計、書籍裝幀設計中，到處都能看到傳統工藝美術在現代平面設計中的作用，這些傳統工藝美術有寓意紋樣。
傳統題材、剪紙、陶瓷、玩具、服裝、建筑、家具、國畫、印章等，共有幾千萬件作品流傳在當今社會，單是寓意紋樣的辭條就有350多條，圖案幾萬件。
比如，從表現形式看，人類的行為生存方式、思想、道德、哲學、社會學對人類心理的影響及事物的象征意義都各有不同。
三、傳統工藝美術在現代平面設計中的運用實例
從設計的角度來講，標志是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視。
鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了原始社會彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國圖案特有的“喜相逢”結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊。
鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色。
陳漢民先生設計的北京王府井飯店標志，以中國傳統工藝美術圖案“方勝盤長”吉祥紋樣為本，經穿插組合成垂直和水平的經緯直線，構成上下左右對稱的正方形，傳達了該飯店嚴格規范化管理、上下一致、同心協力、熱情迎來送往客人的新理念。
中間的“王”字即是飯店的字頭，又寓意該飯店在同行業中翹楚領先、傲視群雄的王者本色，此外在細節處理上也破費匠心，把四角處的線有意斷開，構成“井”字，既突出該飯店所處王府井的地理位置，又表達了吉祥美意。
21世紀初，在上海舉行的亞太地區國家首腦會議上，與會各國元首身著傳統工藝美術福壽圖案為設計元素的中式服裝，令世界為之矚目，令世界為之喝彩，它引導了中式傳統福壽圖案服裝的世界新潮流，是現代平面設計與傳統圖案完美結合的典型。
以上幾款設計都是以傳統工藝美術圖案為主要造型手法，運用大家熟悉的圖形，結合現代平面設計的技法，把中華民族博大精深的文化表現得淋漓盡致，向世人展示了中華民族的精神風貌，受到中國人民和世界人民的喜愛，為企業和中國在世界上贏得了聲譽，其根本原因是傳統工藝美術起到了主要作用。
四、結語
總之，作為一個優秀的現代平面設計師，應立足于本國傳統的民族土壤，吸取民族藝術精華，以自身的藝術修養和創新求異思維及藝術潛能為后盾，正確理解中西文化的結合，處理好設計國際化與區域性特征關系。
將傳統工藝美術成熟、細膩、有力的文化信息與裝飾語言豐富現代生活，煥發越來越迷人的風采。
只有這樣，我國現代平面設計藝術在國際競爭中才能立于不敗之地，現代平面設計的區域性和個性特色便會以新的姿態、新的文化意義在國際設計舞臺上展現中國的時代風采。
參考文獻：
[1]吳山.中國工藝美術大辭典[M].江蘇美術出版社出版.1988.6.
中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合【2】
【摘要】新時代文化藝術高速發展的今天，傳統文化產業成為各國發展的重要產業之一，傳統工藝美術是我國重要歷史文化的組成部分，對當代文化產業的發展起到深遠的影響。
源自社會，并服務社會是傳統工藝美術與現代平面設計共同的目的，民族的才是世界的，融合是必然趨勢，創新與發展是出路。
平面設計師只有立足與中華民族的傳統文化以及審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。
【關鍵詞】民族;傳統工藝美術;現代平面設計;創新發展
1、中國傳統工藝美術概述與現狀
中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統工藝文化，傳統工藝美術作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會發展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。
中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國;文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進入青銅時代，進而步入鐵器時代。
隨著時代的發展變遷，中國傳統工藝美術也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發展與延伸，更加驗證了“藝術來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統工藝美術都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。
中國傳統工藝美術在我國歷朝歷代存在著多種藝術形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。
到了隋朝白瓷也有很好的發展，在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。
從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術特色及民族特征的文化。
而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創元素，對現代平面設計具有極高的借鑒性。
(1)在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來在中國發展的一種表現形式。
眾所周知，剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用在生產生活的眾多領域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式，這一傳統藝術元素直接推動了后來中國flash動畫的發展。
(2)寶雞鳳翔的泥塑藝術、江西景德鎮的陶瓷藝術，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。
我國的國粹中的陶瓷藝術，我國精湛的制瓷技術被淋漓盡致地體現在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現代包裝設計中不但表現在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。
這種回歸情結呼喚了傳統文化和民間藝術風格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應。
應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術，以新的方式表達包裝設計風格。
(3)傳統美術的色彩處理。
我國古代詩人將其用于詩詞中表現意境，而將其用于現代平面設計之中，也同樣具有新的創意和新的意境。
傳統美術在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。
我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯想將自然景色“擬人化”。
由于性格、經歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。
從世界的廣闊角度來講，傳統性的工藝美術主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門學科已經逐漸進入了人們的心中，不斷成為了主要的學科，也逐漸進入了社會的各個領域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統工藝美術在這個變革中只能保護性的延續。
傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。
如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。
隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。
2、現代平面設計的概述與現狀
設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計”(graphics design)視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系。
因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、民族文化的發展，要想經久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。
無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發揚光大。
無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。
在我國，平面設計歷史悠久;戰國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸幟甚高”中的“望子”;兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生發展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。
但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。
西方設計已經有了百余年的發展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經不是鳳毛麟角的事情了。
中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業成熟的表現。
然而，正是由于西方文化的滲入，中國現代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。
這必須建立在對傳統文化表現方式充分理解的基礎上，對傳統的元素加以改造、提煉和運用，使現代設計在富有現代特色的基礎上充滿歷史色彩。
3、中國傳統工藝美術與現代平面設計融合的必然趨勢
當代中國發展日新月異，中國制造已經成為中國創造，傳統工藝美術發展的路線始終要遵循市場規律和生活發展的需要。
現代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。
經濟已步入全球化時代，時尚也不例外。
當中國經濟在世界經濟中發揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。
時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。
民間的東西質樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。
因此，作為設計師必須掌握中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合。
在這個多元化的時代，既要前衛、時尚的元素，也不能我國優秀的傳統元素。
中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。
中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。
因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優秀的傳統文化藝術在現代設計中得以保留發展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統文化的精粹用現代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統元素融入現代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。
隨著時代的發展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現象的出現，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發展的機會。
放眼現今的平面設計市場，平面設計表現形式的創意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內涵的同時飽嘗一頓設計大餐。
在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。
在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統工藝美術，為平面設計創意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。
4、中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合方式
傳統文化和現代設計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統的東西進行再創造。
這種再創造是在對傳統文化理解的基礎上，加以現代的審美觀念對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時代特征。
或者用傳統的造型方法與表現形式來表達現代設計理念，同時也彰顯了民族個性。
現代設計師將中國傳統的平面藝術和造型藝術與現代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統的藝術精神，更推動了中國傳統藝術走向世界的進程。
設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統的元素，從而更好的利用它。
而如何利用傳統的造型藝術和平面藝術特點來表現現代商業社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統藝術的更進一步的發展并賦予它更新的生命力和藝術活力，并創造新的富有特點的中國現代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個具有挑戰性的問題。
大眾普遍認為的中國傳統文化元素應用于現代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質感”的傳承與鍛造。
(1)“意識”的承前與啟后
儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發生過重大影響并持續至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。
產品的形態、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調與自然的完美和諧統一。
(2)“形態”的變化與繼承
形態伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態結合了當地的文化特點并被賦予了特定的歷史含義。
古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。
在現代產品設計的理念中，根據產品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產品的功能定位與美學思想，這是現代產品設計對傳統精神的深度創造，這種創造是以設計者對現代審美觀念與傳統造型手法完美結合、提煉、運用的呈現，并使得現代產品富有時代與民族文化特色。
(3)“色彩”的感悟與升華
人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產生和廣泛應用，從而創造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。
在現代社會的產品色彩應用中起到了深遠的影響。
(4)“質感”的傳承與鍛造
中國造物歷史源遠流長，隨著生產力的發展和生活領域的開拓，創造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。
從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。
隨著現代科學技術的不斷創新和發展，現代社會的產品生產不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統歷史文化，才能將傳統與現代完美結合，創造出更加契合現代人類社會需求的藝術產品。
5、總結
總而言之，設計師們在創新的同時，更多地從中國傳統工藝美術中汲取相關元素，在傳統與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。
使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設計作品的多元化風格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發展。
只有這樣，才能讓中國現代平面設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創造出富有東方韻味的平面設計作品。
中國傳統工藝美術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。
許多藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。
剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。
在現代設計中融入中國傳統工藝美術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。
就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。
烙上了中華民族傳統文化印記的設計產品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩固的一席之位，而其所散發出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。
平面設計師只有在進行設計主題創意的時候從我國傳統文化中吸取足夠的營養，立足中華民族的傳統文化審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。
參考文獻
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傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入【3】
摘 要：現代的室內裝飾種類很多，帶有中國風感官的設計備受注目。
這些設計利用傳統的民族表現手法，通過對民族文化特色的繼承來進行再創作。
這些設計的出現有助于傳承中國傳統文化、發揚傳統藝術。
本文通過逐個解讀傳統工藝美術與現代裝飾設計，深度剖析傳統工藝美術在室內裝飾設計中的融入現象。
關鍵詞：傳統工藝美術;現代室內裝飾設計;融入
近幾年，隨著經濟的高速發展，建筑業興起，人們迫切的想要提高生活質量，對室內的要求也顯著提高。
由于我國現代室內設計沒有太長的發展歷史，在實踐的過程中受到了西方設計的沖擊與排擠，具有中國特色的設計發展受限。
緊跟世界潮流并具有自己的特色成了當今室內裝飾的難題。
所以要把握中國傳統工藝可以充分拓展設計空間的特點，為現代室內裝飾提供借鑒。
一、傳統工藝美術的發展與特征
傳統工藝美術是指具有百年以上歷史傳統并且世代相傳技藝精湛的工藝技術，它需要具有鮮明的民族性以及完整的工藝流程。
工藝美術是我國傳統藝術的一個重要分支，具有悠久的歷史，是美術發展的原始形態。
從新石器時代的陶器到明清時期的木工藝，充分顯示了傳統工藝實用與審美相統一的特征。
我國的傳統工藝美術可以分為許多種類，按照工藝可以分為雕塑工藝、畫繪工藝、鍛冶工藝、剪刻工藝、燒造工藝、編扎工藝、髹飾工藝、織染工藝等幾大類。
工藝美術起源于社會的生產實踐，包括社會生產與勞動生活。
最早的工藝美術生產出的工藝品就是日常生活的用品。
我國的工藝美術具有實用與審美的統一性，是內在使用價值與外在審美特征的完美結合，滿足了人們的物質精神需要。
我國的工藝美術還具有民族傳統性，可以反映中華民族自身獨具特色的審美取向，在世代發展的過程中積淀形成了與其他民族不同的特征，是民族文化的升華。
材料工藝性也是我國傳統工藝美術的重要特征，一般選用天然的材料，以手工制作為主，工藝流程完整固定。
二、現代室內設計的概況
室內裝飾是一種綜合性藝術，是為了滿足人們對室內環境舒適與方便的追求而出現的，創作的基本思想是以人為中心，強調使用功能與審美情調的融合，既重視空間的舒適性，又強調審美性。
室內裝飾設計是受實體羈絆的藝術、“戴鐐銬的舞蹈”;是使用特性和審美特性并重的藝術，要堅持功能與審美的統一;是強調形式美感的藝術，要淡化思想，突出凝練性;是體現設計個性的藝術，通過與眾不同的手法呈現出異彩紛呈的局面。
三、傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入與運用
中國傳統美術可以充分為現代室內裝飾設計提供具有現實意義的運用參考。
傳統工藝是為了美化生活而制作出來的，具有很強的裝飾性。
種類繁多，與目前的多元化設計相契合。
許多對生產工具裝飾的技藝具有科學性，可以激發設計師的靈感。
主題寬泛，取之不盡用之不竭，獨具特色的象征性符號滿足現代室內裝飾簡潔的視覺效果。
中國傳統工藝與現代的設計具有很強烈的對比沖突性與差異性，可以增添建筑內部的時代感與民族感。
由于工業產品的擠壓，目前的傳統工藝品已經變為小眾文化，將其融入到現代設計中是對民族文化的保護與繼承最有效的方法。
傳統工藝美術在運用到現代室內設計的過程中，要符合室內裝飾的樸質特點，契合環境，適度裝飾，將裝飾融入環境，成為環境的亮點。
設計風格要互相適應，與其他裝設的配合要相得益彰，具有整體美。
在保持整體美的基礎上還要突出現代感。
減少過于復雜的工藝品的運用，重視新工藝與新手法。
遵循現代設計理念，使設計符合現代人的審美方法。
在設計時，可以將傳統的造型直接引用到設計方案當中，也可以將傳統圖案進行重組或者結構，替換其材質。
在充分掌握造型規律后，可以對傳統元素進行再創造以產生新的表現形式。
將傳統工藝的精髓而非形式融入室內設計，實現裝飾中國化，在設計實踐上大力探索，推進美術進步。
在實際應用的過程中，將現代室內設計加入地方文化、主題、材質三個方面的傳統文化元素，并將傳統工藝美術的不同方法綜合運用。
例如南京某酒店以宋朝時期的江南莊園為模板，將典雅華貴的傳統文化元素應用得恰到好處。
四、結語
隨著建筑的不斷發展，人們對原有形成定式的裝飾感到審美疲勞，所以傳統工藝所起的作用越來越大。
中國的傳統工藝具有極高的審美價值，是一種獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供充分的借鑒作用，具有極強的現實意義。
使其在吸收主題、材質與地方文化元素的同時，對建筑內部進行裝飾，將傳統與現代統一起來。
隨著時代的變化，傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入問題還值得我們繼續研究。
參考文獻：
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[3]李靜.現代室內裝飾設計中傳統工藝美術的運用探討[J].太原城市職業技術學院學報，2013(02).
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