美術教育論文

時間：2025-10-25 12:14:50 美術學畢業論文

美術教育論文

　　美術教學的內容是學生潛移默化接受審美教育的過程，美術教學活動是學生動手能力與發散思維能力的訓練過程，美術教學的最終目標是激發學生的創新潛能。

美術教育論文

　　【1】美術創新性教學模式的建構及實施

　　美術教育是進行美育的重要途徑，是實施素質教育不可忽視的組成部分。

　　美術教育對學生的影響不僅表現在審美觀、價值觀、世界觀等多維度品質上，更重要的是，美術教育對學生創新思維的啟發、創新能力的養成、創新人格的培育具有不可忽視的作用。

　　但是，目前美術教學過程中存在著教學模式僵化、技能至上、唯教師傾向等問題，忽視了學生的主觀能動性，“綁架”了學生的思維，嚴重背離了培養學生創新素質的目標。

　　創新教育必須通過教學理念、教學方式的創新，改革傳統的教育教學模式，構建以創新為導向的新型人才培養體系，才能實現創新人才的培養目標。

　　換句話說，教育的創新是以課堂教學改革為依托，培養學生創新素質的過程。

　　因此，要想給美術教學“松綁”，成為學生創新素質的培養園地，美術創新性教學模式的實施將成為必由之路。

　　美術創新性教學模式是針對美術教學模式僵化的弊端，以創新理論、建構主義學習理論、多元智能理論為指導，以培養學生創新意識、創新能力、創新品質為目標，關注學生在美術課堂上知識的主動建構、關注學生差異，以達到建構開放多元的美術教學模式的目的。

　　一、美術創新性教學模式的價值所在

　　(一)美術課堂教學變革趨勢

　　一方面，美術教育在學校教學活動中的地位有所弱化。

　　主要體現在課時安排較少、對美術課堂教學不重視，甚至還時常出現美術課堂被占用的現象，美術教學呈現出“邊緣化”的態勢。

　　另一方面，傳統美術教育的方式，使學生的主體性受到壓抑，限制了學生的思維，使學生成為美術技能的“接收器”，逐漸對美術課堂產生 “怠慢”情緒。

　　來自學校以及美術課堂教學自身局限性的雙重壓力呼喚美術教學模式的變革。

　　美術教學與創新有著天然的聯系，美術教學不僅是美術技能訓練的體力勞動，更是培養學生聯想、想象、手腦協作等創新能力的腦力活動。

　　(二)學生創新素質培養行之有效的途徑

　　從根本意義上來說，教育對人的培養是通過教育本身的創造性實踐活動實現對人的創造性培養，進而創造社會，推進社會發展。

　　換句話說，教育的最終目的是培養創新型人才，帶動社會的創新發展。

　　創新是個體實現自我價值的重要表現，學生個體社會化的過程，實質上就是體現學生創新性實踐能力的過程。

　　創新精神、創新能力、創新人格已然成為學生個體社會化過程中的必備素質。

　　雖然每個學生都具有創新的潛能，但并不是每個學生都具有挖掘創新潛能的能力，借助外力的刺激以及他人的引導是激發創新潛能的重要途徑。

　　美術創新性教學模式就是通過教師這一關鍵人物，啟發誘導學生的自主創新能力，借助教學過程中學生主體地位的確立、多元的教學形式、多樣化的教學手段，成為激發學生創新素質的“藥引”。

　　(三)實現學校創新性變革的重要環節

　　創新人才的培養是時代賦予學校變革的重要課題，學校要想擔起創新性變革這一重責，僅從制度更新、領導能力提升、組織機構改組等外部因素變革是遠遠不夠的。

　　課堂教學是學校工作的“重中之重”，學校創新性變革的關鍵環節在于課堂教學的創新。

　　以往的課堂教學變革中，美術課堂教學通常被遺忘。

　　美術創新性教學模式不僅可以使學生在教學過程中“感受美”，還可以讓學生在創新的美術課堂教學環境中“創造美”，培養學生的創新素質。

　　只要在美術課堂教學中合理運用與創新相關的教育學理論知識，大膽革新，同樣可以帶動學校整體的創新性變革。

　　二、美術創新性教學模式的建構與實施

　　教學模式的系統要素說認為，教學模式是一個系統的整體，不僅是一種結構或流程，完整的教學模式至少包括理論基礎、教學目標、教學程序、輔助條件、評價標準五個要素。

　　(一)美術創新性教學模式的理論基礎

　　美術創新性教學模式是以教育創新理論、多元智能理論、建構主義學習理論為基礎進行建構。

　　“每個模式都有一個內在的理論基礎。

　　換言之，它們的創造者向我們提供了一個說明我們為什么期望它們實現預期目標的原則。

　　”第一，創新理論在美術創新性教學模式中的體現。

　　依據創新性教學理論，在美術創新性教學模式中，首先，教師要相信每位學生都具有創新的品質。

　　其次，教師應“信奉”美術教學過程具有創造性，將自身的創新意識帶進課堂，進行美術教學方式、教學技巧的創新，以課堂的創新引領學生創新意識的提升。

　　最后，教師在教學過程中要具有一定調控能力、創新能力，對美術創新性教學計劃實施過程的“不適”進行不斷地“修正”。

　　第二，多元智能理論在美術創新性教學模式中的體現。

　　教師在創新性美術教學模式中要注意：首先，不以技能定高低，論成敗。

　　美術教師應更加注重對學生進行多維的過程性評價，避免“一刀切”的技能終結性評價。

　　其次，教師在教學過程中應具有“存異性”意識。

　　多元智能理論認為，學生間的智能存在普遍差異，應該容許和鼓勵差異的存在。

　　最后，利用綜合教學，引導學生自我智能優勢的發掘。

　　綜合利用音樂、數學、語文等多學科的知識與美術教學融合;綜合開發學生的觀察力、審美力、邏輯思維能力、音感以及語言發展能力，為創新素質的培養提供多維的智能準備。

　　第三，建構主義學習理論在美術創新性教學模式中的體現。

　　建構主義學習理論在美術創新性教學中的體現如下：首先，學生課堂“主人翁”地位的確立。

　　學生對知識建構的過程本身就是探究的過程，只有通過探究精神的培養才能養成創新的精神。

　　其次，創新性情境教學活動的設立。

　　創新性情境教學活動包括課堂教學環境的創設和課外教學活動情境的創設。

　　在課堂教學活動中，教師可以使用音頻、視頻等現代化教學設備，進行教學情境的創設，全面刺激學生的感官。

　　創新來源于實踐，來源于體驗，只有帶著學生“走出去”，學生才能找到創新的源泉。

　　課外情境教學活動的創設重點在于課外教學活動地點的選取。

　　(二)美術創新性教學模式的教學目標

　　美術創新性教學模式的教學目標為3×3，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀與創新精神、創新能力、創新人格的有機融合，其具體內容如右表。

　　(三)美術創新性教學模式的教學程序

　　美術創新性教學模式的教學程序包括三大環節九個步驟，三大環節是教學準備階段、教學實施階段和課后提升階段，九個步驟會在下文中逐一闡述。

　　三大環節緊密相連，九大步驟環環相扣。

　　課前階段，通過挖掘美術教材中能帶動學生創新的知識點，進行創新教學設計。

　　課中實施階段，教師要創設問題情境，引導學生運用已有的知識結構對新知識進行“適應”“同化”，讓學生主動探究，尋找自己的興趣點和創新點，順著學生的思路進行經驗總結。

　　課后階段，即是理論知識實踐化的關鍵時期，鼓勵學生通過課后作業的完成，加強知識的內化和創新意識的提升。

　　下圖是美術創新性教學模式的教學程序中三大環節和九大步驟結構圖。

　　(四)美術創新性教學模式的支持條件

　　第一，美術創新性教學的教師支持條件。

　　美術創新性教學模式對教師個人能力的要求較高。

　　首先，美術教師要具有創新的教育理念。

　　轉變“教技能、教基礎”的教學觀念，以“教創新、創新教”為立足點，充分挖掘學生創新能力。

　　其次，美術教師要具有一定的教育學知識，在充分認識學生認知發展規律的基礎上，充分利用最近發展區理論，對學生的教學內容進行適當的“拔高”。

　　再次，與學生對話交流，弱化教師的權威形象。

　　教師要靠近學生，在交流與對話中引導學生樹立質疑精神、批判精神，讓學生敢于向教師“發難”。

　　最后，教師要能容得下學生差異。

　　對于學生創作的畫作或手工作品，教師不應將學生創新的萌芽扼殺在搖籃中，對于美術作品欣賞過程中的不同聲音亦應給予相應的尊重。

　　第二，美術創新性教學的課堂教學環境支持條件。

　　教學環境包括教學的物理環境、教學的心理環境和人文環境。

　　教學的物理環境是指真實存在、人眼可見的物品，其中包括：黑板、多媒體教學設備、課桌、教學模具等。

　　這些物品的放置空間、設計結構等條件都對課堂教學產生了一定的影響。

　　例如，在教授人物肖像繪畫時，人物石膏模型的擺放就應該是可移動的，并且允許學生走近模型。

　　這種教學過程中的“可移動”大大增加了學生的自主性，亦能產生不同觀察角度的作品，提升學生創作的空間。

　　教學的心理環境是指教師通過課堂教學氛圍的營造，學生產生的愉悅、放松、安全等積極的心理影響，刺激思維的活躍。

　　例如，在美術欣賞課時，教師可以挑選適合本節課主題的音樂，讓學生在聲和美的感受中進行欣賞和聯想。

　　教學的人文環境是指在課堂上的師生關系，關注師生的平等、對話、理解。

　　第三，美術創新性教學的學校支持條件。

　　學校對美術創新性教學模式的支持在物質建設層面上表現為學校要給美術課堂配備相應的教具、教學媒體、配置專門的“美術創新實驗室”。

　　專業、齊全的教學硬件是美術課堂創新的基礎，避免“巧婦無米”的尷尬。

　　學校對美術創新性教學模式的支持在制度建設層面上表現為：首先，學校要建立相應的美術教師繼續教育制度，教師只有不斷通過培訓學習才能不斷地充電，為課堂教學的創新儲備能量。

　　其次，學校要引導和鼓勵美術教師做課堂變革。

　　課堂的變革是學校整體變革的基礎，美術教育作為學校重要的課堂教學部分，理應與語、數、外等教學放在同等重要的位置。

　　學校對美術創新性課堂教學的支持條件在文化建設層面上體現在學校應樹立創新性的教學理念，將創新性校園文化建設作為學校文化建設的目標，讓創新的精神彌漫在校園內，與美術課堂創新性教學相得益彰。

　　(五)美術創新性教學模式的評價標準

　　美術創新性教學模式的評價標準是以學生創新性素質發展為起點的評價標準，包括以學生為主體的評價標準和以教師為主體的評價標準。

　　以學生為主體的評價標準分為學生自我評價、學生間的互相評價、學生對教師的評價。

　　首先，學生自我評價可通過建立“畫家日記”的方式，讓學生自主地將美術資料的收集、美術作業的創意構想、創新性美術作業等一一記錄在日記里。

　　還可以通過畫家成長記錄袋、美術創意展覽會等多樣的自我評價形式來實現學生的自我評價。

　　學生通過自我評價可以有效提升創新的自主性，增進學生在美術創作中的自信。

　　其次，學生間的相互評價可以通過建立“創意美編”“美編記者”等形式來收集同學間認為有創意、創新的作品進行匯編，并對認為最有創意的同學進行采訪，請教創意的來源、技巧和知識等。

　　同輩群體間的評價更能以相近的認知水平來審視學生的作品，避免教師以自我的“視界”否定的學生創新。

　　最后，學生對教師的評價可通過問卷進行統一評價，也可以通過教師評價手冊來實現學生對教師的評價。

　　學生對教師的評價可以使美術教師通過學生的反饋，不斷對教學做出符合教育規律的教學調整和自我反思，提升美術教學的水平。

　　以教師為主體評價標準分為教師的自我評價和教師對學生的評價。

　　首先，教師的自我評價是以教師的課堂教學反思為出發點。

　　美術教師可在課堂教學結束后反思教學準備階段、教學過程中不合理、教學效果不理想之處。

　　反思自我是否限制了學生的創新精神、能否通過教學提升學生的創新能力、能否在一定程度上磨練學生的創新品格。

　　其次，教師對學生的評價則要求教師更加注重美術教學的過程性評價和診斷性評價。

　　教師對學生的評價應該在美術作業評價的基礎上，突出學生學習過程中探究態度、創新性的學習能力、合作性的學習意識等學習過程中的表現進行評價。

　　總之，教師對學生的評價應以肯定為主，鼓勵學生差異，鼓勵學生創新，引導學生獲得創新帶來的積極情感體驗。

　　【2】淺議如何評價幼兒美術作品

　　對幼兒繪畫作品欣賞、評價，對于教師來講是對幼兒繪畫作品進行分析講解和提出看法的一種美術教學方法，它既是對本次作業的總結，又是對下次作業的指導。

　　因為幼兒繪畫教學是以“促進幼兒身心發展”為目的，決定了我們對幼兒作品的評價標準必須建立在幼兒創作意圖和繪畫心理的基礎上，只要是幼兒能夠解釋作品都應給予肯定，凡是能夠體現出幼兒的創作思想、純真天性、大膽手筆、積極情感的作品，即使其中只有一個細小的閃光點，就可以認為是好作品而給予贊賞。

　　在評價幼兒美術作品之前，我們應明確怎樣的畫才是好的兒童畫。

　　教師對幼兒作品評價的態度、標準直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，也影響幼兒對作品的態度，對美的鑒賞能力，因此，我們教師應明確評價思路，把握評價標準。

　　1 評價幼兒作品的標準

　　現在大多數家長、老師都把模仿作為評價幼兒美術作品的標準。

　　“像真的”就是優秀作品;“不像”就認為是水平不高，這些都阻礙了幼兒對美術活動的興趣，抑制了幼兒的積極性，創造性。

　　所以，評價幼兒作品首先應當從理解幼兒的角度出發，借孩子的眼睛，借孩子的一顆童心去看作品，不應用“像”與“不像”、“對”與“錯”成為評價幼兒作品的標準，更不應用專業眼光或教師主觀的眼光去評價這些特殊的作品。

　　評價是一種導向，肯定幼兒作品，有利于樹立孩子的成就感，從而激發他們再創作的信心。

　　在教學中教師不能忽視了個體間的差異，把全班的幼兒放在同一水平上看待，缺乏對能力弱的、膽小的幼兒的耐心指導，致使這部分幼兒對繪畫產生恐懼心理。

　　作為教師應該明確：幼兒是一個獨立的人，有著獨特的思維方式和觀察的眼光。

　　繪畫作品的評價不是一個簡單的展示，幼兒的作品是他們的勞動成果，教師在評價時應考慮幼兒的年齡特點，實際發展水平，有針對性的、全面細致地加以點評，讓幼兒獲得快樂、自信。

　　激發他們對再次參與活動的愿望。

　　2 教師要有愛心和細心

　　教師評價時要有愛心和細心，應該經常用鼓勵的話語：“你畫的真不錯”“真好”來肯定幼兒的成果。

　　曾經有一次，筆者教幼兒畫太陽時，有個孩子畫了一個綠太陽，筆者一見就想說：“世上哪有綠色的太陽?”可又一想，還是聽聽孩子的話。

　　他說：“我的媽媽天天在地里干活，讓火辣辣的太陽都曬黑了，而且滿頭大汗，我就想讓太陽變成綠色的，給媽媽一片綠蔭，媽媽就不會熱了。

　　”多美好的愿望呀!多大膽的想力呀!如果老師不分清紅皂白地去說：“哪能有綠色的太陽?”那么結果就是幼兒失去了想象的翅膀，失去了創造的空間，所以適應的鼓勵是培養幼兒自信心、增強想象力的重要方式。

　　例如：在美術活動《好吃的棒棒糖》活動中，請幼兒想辦法怎么把棒棒糖變的既好看又香甜(裝飾)。

　　有的孩子把棒棒糖涂成黑乎乎一團糟，這時老師可以這樣說：“哎吆，誰把我身上弄的這么臟，難受極了。

　　”老師用了這樣一句評價語，是在提醒孩子們作畫要注意畫面整潔。

　　又如對于畫得好的作品要求孩子們學習的作品：“哇!寶寶們看，心怡寶寶的棒棒糖多漂亮啊，它要去參加選美比賽了!”

　　3 是否真實地反映了兒童的生活經驗

　　我們兒童也有自己的生活經驗。

　　很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。

　　比如：畫“六一節”就一定要畫歌舞表演，畫“祖國”就一定要畫五星紅旗等等。

　　繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。

　　不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。

　　應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。

　　逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。

　　例如：孩子在紙上畫了一個圓圈，外人似乎看不出什么，但孩子的講述往往會打動你的心：“這是紅紅的太陽”“這是我的小紐扣”“這是小豬的鼻子”……他們可以把圓和線引申出生活中各種各樣的東西，并用它來補充語言描述。

　　老師和同伴的饒有興趣的傾聽，是對孩子極大的鼓舞。

　　因為對小班的孩子來說，教師的一個眼神和一個細微的動作都是至關重要的。

　　讓別人聽自己的話，也是孩子繪畫興趣所在，有了這樣的繪畫興趣，對孩子的繪畫能力發展也有了很大的促進。

　　因此，要正確評價一幅兒童畫，就要了解兒童，要以他們的方式和角度去觀察世界，要學會蹲下來用心傾聽他們的畫。

　　4 作品是否有“童趣”

　　評價幼兒繪畫應著眼于“童趣”。

　　老師對幼兒繪畫作品的評價，可以用富有童趣的獎品來激發幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫技能。

　　在教學中，筆者常常用一些富有童趣的印章或顏色鮮艷的剪紙作為獎品，不同的獎品代表不同的繪畫水平，讓幼兒自選。

　　如布局飽滿、色彩鮮艷、想象力豐富的作品，就可以讓幼兒選擇最喜歡的一種獎品。

　　5 要給幼兒創設互評與自評作品的機會

　　幼兒互評美術作品是一個提高幼兒審美能力、集思廣益的過程，要讓幼兒人人參與，積極地發表看法。

　　每一次畫完可把全班幼兒的作品一張一張貼出來，讓幼兒互相審視、交流，同時還可以讓孩子們向大家介紹自己是怎樣想和怎樣畫的。

　　有的孩子就會像講故事一樣述說自己有趣的構思，這時教師不要給幼兒的作品打分，不要對任何幼兒的作品下結論，避免造成幼兒的恐懼心理。

　　孩子們經過審視、互相觀察，他們心里明白，誰的顏色搭配的好，誰的畫構思有主次，誰的畫想的新鮮有趣，自己的畫有哪些不足……通過大家品評，幼兒的自信、自強、自愛逐步增長，他們的創造性會更強，畫面更有動力。

　　綜上所述，兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。

　　我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。

　　在評價幼兒繪畫作品時，要尊重幼兒繪畫特點，善于對不同幼兒的繪畫作品給予恰當的評價，不輕視和忽略任何一位孩子的作品，準確找出其中優點和成功之處，引導幼兒的繪畫表現逐漸走向完美。

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