纖維藝術的現代性與發展
纖維藝術的現代性與發展【1】
摘要 近年來，纖維藝術的發展在國內非常迅速，中國纖維藝術的創作已進入了一個新的高潮，很多藝術家開始投入到纖維藝術的創作中，涌現出風格各異的纖維藝術作品，對材料技法等方面的獨特釋義表達出現代纖維藝術的多元性發展趨勢。
但由于國內現代纖維藝術起步較晚，與國際纖維藝術的發展觀念和意識脫節，使現代纖維藝術的發展進程中會出現各種問題，筆者試圖通過對現代纖維藝術的發展進程進行研究，以期對纖維藝術在國內的教育、創作和藝術品市場方面能夠有良好的促進作用。
關鍵詞：纖維藝術 材料 技法 發展進程 反思
纖維的運用在中國由來已久，我們古老的祖先認識并利用纖維的歷史可以追溯到舊石器時代，纖維具有天然的親和性和保暖性，與人類的生存息息相關，在為人類提供基本的溫暖保障之外，還傳達著愉悅視覺感受和觸覺感受。
千百年來，人類在不知不覺纖維材料造物的過程中將纖維織物造就成了一個承載體，承載了不同國家的歷史、文化，承載了不同民族的信仰和希望，將不同民族的情感織進了各類纖維實用品和藝術品中，并且與物質、精神、生活、藝術的經緯交織中融為一體，隨著經濟改革開放的到來，中國的纖維藝術在原有平面織造的基礎上也迎來了新的創作高潮，眾多畫家、工藝美術家、藝術院校的師生積極參與到纖維藝術的創作中，多方面的國際學術交流也使中國現代纖維藝術步入了世界纖維藝術的行列，中國的纖維藝術進入了空前的多元的創新與探索時代。
現代中國的纖維藝術經歷了從臨摹為主追求繪畫真實效果到主觀能動的追求對纖維肌理、材質、空間及觀念的結合以及對立體形態表現的過程，然而，在中國現代纖維藝術積極發展的過程中有很多問題是值得藝術家們思考的。
一 纖維藝術材料多樣性而產生的藝術現狀
纖維藝術的材料的豐富性和制作手法的多樣性，使得現代纖維藝術取得了相當程度的發展，但是由于中國近現代的纖維藝術早期脫胎于本土的繪畫藝術臨摹和地毯工藝，后期受國外纖維藝術選材和創作手法影響，中間沒有有效的銜接過程，致使很多纖維藝術作品的創作沒有體現出作者想表達的初衷，再加上選材和創作手法選擇的不協調，觀眾也無法從藝術作品中感受到作品想表達的深刻內涵，感受到的僅僅是視覺效果上的不同而已。
首先，不同纖維材料的選擇與運用有利于表達藝術家的藝術思維和主題，但是從目前很多探索和實驗性的纖維藝術作品來看，選擇纖維材料的局面不容樂觀，創作者雖然是從探索的目的出發來選擇材料的，但是并沒有將纖維材質本身的特點發揮出來，很多西方藝術家雖然選用多種不同纖維材料和多種表現形式來進行纖維藝術作品的創作和探索，但是其作品根源上并未脫離纖維“細”和“柔軟”的特性，并且更多地選用天然纖維表達作品主題和內涵，這也是我們需要特別注意的，不能單純為了表達作品的與眾不同而拋開纖維材料所具有的最基本的特征。
其次，一些纖維藝術作品除了不注重纖維藝術作品所具有的本質性特征外，單純著重精神和內涵表現，這作為欣賞性的藝術作品也無不可，但是任何藝術作品的最終歸宿不能在展覽后就收歸倉庫，這也背離了纖維藝術作品所具有的“溫暖”和“柔軟”特性，這些特征是其他藝術作品所不能體現和替代的，因此，纖維藝術作品的創作除了在著重表達畫面內涵外更應該注重與實際環境的契合，以此來達到裝飾空間、溫暖空間視覺效果的目的。
再次，從創意入手，還原纖維藝術作品的手工性，但是保有纖維藝術手工性的藝術價值有一定的難度，尤其是現代裝飾品市場上手工技藝的廉價性再次出現，市場上涌現大量廉價仿手工制品，從作品的選材到制作工藝和用途都毫無藝術性可言，只冠以纖維的名稱進行極度市場化的翻版制作，失去了纖維藝術所具有的獨特藝術語言和藝術魅力。
二 傳統與現代纖維藝術材質多樣性的結合
纖維歷經千百年的變化，纖維材料大大豐富，用于纖維藝術創作的纖維材料從天然的棉纖維、麻纖維、絲纖維、毛纖維發展到現代的化學合成纖維、人造纖維，如錦綸、腈綸、氯綸、維綸、丙綸、滌綸等，甚至金屬纖維也大量運用到纖維藝術的創作中，纖維藝術作品的創作形式和作品表現形式使藝術家的創作主旨表達得更為鮮明和充分。
縱觀中國現代纖維藝術展覽和各大雙年展上的纖維藝術作品，對纖維藝術材料語言的探索基本分為兩類，一類是堅持選用傳統纖維材料并根據材料的特點探索新的編織或表現形式和手法，另一類是選用現代特質的新型纖維材料，并根據新材料的光澤度、柔軟度、韌性程度及絕緣、防腐、阻燃等特性，開發與之相適應的編織技法或表現形式，雖然兩者選用的纖維材料不同。
但是由于制作手段上的交叉應用，使得纖維藝術材料的選用和作品的面貌極具裝飾個性，但是我們需要認識到的是，中國現代纖維藝術的進程近年來受國外藝術家的選材和表現形式的影響，雖然在纖維藝術選材上有較大的突破，但是從根本上來講，用于現代纖維藝術創作的材料并不都適合于作品主旨的表達，對于選材和編織工藝的結合還存在一定的盲目性。
雖然纖維都具備如下特質，輕薄感、厚重感、粗糙感、細膩感、柔軟感、堅硬感、疏松感、緊密感等，但是這些獨特的藝術視覺或觸覺的心理感受，并不能被每一位藝術家游刃有余得體現到藝術作品中，因此，雖然現代新材料的出現有利于現代纖維藝術的創作表現，但我們還是建議在現代新纖維材料運用的基礎上適當保有傳統編織和纖維藝術的根源，讓兩者能夠充分地融合，才能在此基礎上更好地表達纖維藝術所具有的種種特質，這也是其他藝術形式所不具備的。
三 民族元素和特征在纖維藝術中的體現
中國自古以來就是絲織大國，但是目前我們看到的各大纖維展覽上，絲織材料和工藝幾乎銷聲匿跡，大量新材料的選擇和運用帶有一定的盲目性，充分展現了我國織造技術特點藝術作品除了少量傳統的簇絨工藝外，其他制作形式和材料的作品則很難見到，因此，突出表達纖維藝術作品的本土特征也是一個難點，而其他國家的藝術作品我們卻能感受到很鮮明的民族特色，我們應該意識到在纖維藝術的發展過程中，保留繼承和發揚傳統的纖維藝術內涵和意趣，也是發展我國纖維藝術值得探討的問題。
各國藝術家的材質選擇和技法結合充分使人感受到本國纖維藝術的源流和歷史，前蘇聯功勛藝術家基維堪達雷里，在藝術創作中一直使用古老的高比林技法來表現作品，如《山泉旁的歌聲》通過高比林技法表現了格魯吉亞高加索山民節日的歡樂場景，技法的懷舊性與民族性表現無疑;再如，日本著名纖維藝術家福本潮子的《夏夜》是用日本傳統染色技藝來表現“海上生明月”的意境，也充分展現了具有日本傳統特色和代表的染色工藝;又如，美國拼布，拼布歷史在美國由來已久，藝術家充分運用此項技藝創作做藝術作品，充分表達作品的藝術內涵。
美國是一個移民國家，纖維藝術家們有著各自的文化背景、生活經歷和體驗，體現在作品上的是一種文化的蛻變，是與美國現代文化的融合，美國藝術家的思維極其活躍、大膽，然而現代觀念并不影響他們學習傳統和從世界各民族的傳統文化匯總汲取營養，創造性地運用到了自己的作品中，因此他們的成就必然是多元化的。
反觀中國現代的纖維藝術作品對于中國傳統元素和技藝表現者寥寥無幾，而國外藝術家對此表現更為主觀和生動，如挪威藝術家托娃佩德森的作品《上海巨輪下水典禮》大膽運用了中國民間的傳統喜慶色彩和圖案，運用中國四五十年代最具生活代表性的圖案，如牡丹、彩帶、紅日等圖案烘托巨輪在海面上的喜慶場景，表達作者對中國文化的理解和贊美。
而我們國內的藝術家在中國元素的運用上除了使用部分傳統元素外，沒有很好的和材料技法進行結合，畫面效果無法使人產生強烈的共鳴。
在國際國內纖維藝術大展上的中國元素體現也并不充分，除了早期梁紹基的《孫子兵法》以及施慧的《壽》作品均采用甲骨文的符號和象形文字組合畫面，體現了中國古老的文字藝術和兵法理念的結合以及軟雕的形式來表現作品外，近年來很難看到這樣具有中國代表性元素的纖維藝術作品出現，因此，我們目前所欠缺的就是這種具有國家元素符號的表達，當然如果能夠對不同地域的文化和特色進行體現，則更能充分體現我國五千年來的文明史和博大精深的織造技藝，如針對山東地區的孔子文化進行藝術表現，也可以選取具有代表性的元素來進行創作。
再如，對蘇杭地區的絲纖維材質進行側重表現，則更能體現這一地域秀美的人文氣息等。
四 纖維藝術創作與現代建筑空間的契合
纖維藝術作品由于本身材質所具有的諸多特點，可以在空間環境中營造自然、豐富、溫暖的視覺效果，緩沖現代水泥空間的冷硬感豐富空間視覺效應，既起到裝飾空間的作用，也可以起到劃分空間布局的作用，還可以起到緩解空間中人們緊張情緒的作用。
但是，在纖維藝術作品的設計中需要找到纖維藝術語言與實用空間的契合點，不要盲目追求藝術效果而忽略在現實空間中的實用性，使纖維藝術作品的材料選擇、色彩搭配、技法運用和肌理表現等與環境空間相融合，運用得當可以烘托出良好的環境氛圍，增加環境空間的親切感，使人感受到溫馨自然的良好效果。
如果在纖維藝術作品的設計中能注重環保材質的選擇、和無污染的制作工藝，則對纖維藝術作品的內涵提升起到良好的促進作用。
當然在不同空間中如私人空間、公共空間等，運用不同材質和制作工藝來進行纖維藝術作品的創作，彰顯不同空間的功能、文化等氛圍的體現，也是設計者需要認真思考的。
五 現代纖維藝術作品走向問題和市場開發
中國現代纖維藝術作品形式越來越多元化，除傳統形式的壁面裝飾作品外，還有大量三維、四維作品以及運用現代聲光電技術表現的藝術作品，當然我們對于纖維藝術作品探討多元化表現方式和作品表達主題采用的多種有別于傳統工藝形式無可厚非，但是我們應當充分考慮到纖維藝術作品在展覽后的走向問題，和展覽后的存放和配置問題。
在強調環保和綠色設計的今天，大量平面、三維形式主題藝術作品相應有一定的裝飾空間需求，但是大量探索性的和裝置性的藝術作品在展覽后大量閑置，這無疑是對纖維材料的一種浪費，而且在現代纖維藝術品市場還不夠完善的狀況下，我們還是該以綠色設計為前提和實用設計相結合，發揮纖維藝術作品最大的特性，使纖維藝術不脫離大眾而成為不實用藝術或空置藝術。
另外，現代纖維藝術在國內的發展時間還比較短，雖然各大藝術院校的教育重視和各類藝術家和設計人員的參與，但是纖維藝術品的市場還不夠完善，我們應該更注重纖維藝術作品的市場開發，拓寬設計面和應用范圍，使現代纖維藝術品市場繁榮。
六 結語
現代纖維藝術該如何發展是每一位纖維藝術創作者所必須面對的現實，它與現代環境相輔相成，承載著現代人的生活觀念和審美觀念，現代纖維藝術形式的多樣化、多元化對纖維藝術的發展是有益的，但是纖維材料的界定應該有相應的范圍的，纖維藝術的表達形式也需要一定的界定，以保持纖維藝術天然手工的原本性。
現代纖維藝術正走向除壁面裝飾、空間裝飾之外的當代藝術，這種狀況對于纖維是藝術的發展和纖維藝術內涵的提升是否有所幫助都是我們需要值得思考的問題，但是國內眾多藝術家也應該注意到創作、展覽與實用間的關系，使纖維藝術的藝術生命和藝術魅力長久持續。
參考文獻：
[1] 張怡莊、藍素明：《纖維藝術史》，清華大學出版社，2006年版。
[2] 林樂成、王凱：《纖維藝術》，上海畫報出版社，2006年版。
[3] 王凱：《創意與演進――纖維藝術新景觀》，中國建筑工業出版社，2011年版。
現代纖維藝術緣起與發展歷程【2】
摘 要：“纖維藝術”對于許多人來說是個既熟悉又陌生的名詞。
熟悉在于纖維是日常生活中隨處可見的材料，陌生則在于大多數人不了解被冠以“藝術”二字的纖維制品是何種表現形態。
按照現行的高校專業教材《纖維藝術》一書中的定義：“纖維可分為天然動、植物纖維和人工合成纖維兩類。纖維藝術即是用所有這些材料，以編織、環結、纏繞、縫綴等制作手段來塑造平面、立體、空間造型的一種藝術形式。”[1]可見“纖維藝術”這個名詞雖然在二十世紀才出現，但其源頭早已根植于世界各國各民族的工藝美術傳統之中。
關鍵詞：纖維藝術 壁毯 手工藝
人類以纖維原料制造生產生活用具的歷史可以追溯到石器時代，由于動植物纖維與人類生活的密切關系，為其逐漸發展成一門手工藝藝術奠定了基礎，也使后來經過漫長農業社會發展出來的纖維藝術具有了天然的實用性。
因此，傳統的纖維藝術在世界各民族都有其相對獨立的起源和發展。
但是要論及現代纖維藝術，其源頭仍然是在歐洲。
在中世紀，大型織毯就已成為歐洲許多教堂、城堡和軍營的必備裝飾。
中世紀的歐洲建筑多為石造，潮濕陰冷，厚重的羊毛掛毯和地毯不僅裝飾了室內空間，還具有防潮保暖這樣的實用功能。
中世紀是歐洲壁掛發展的鼎盛時期，手工羊毛織毯的傳統貫穿整個農耕社會，直至十八世紀工業革命的到來。
工業革命帶動的機械化熱潮，使大量廉價而粗制濫造的工業產品代替了精美的手工制品，這不僅打擊了傳統的手工藝行業，也使得許多技法復雜的手工藝技術面臨失傳。
于是在十九世紀下半葉，英國爆發了“工藝美術運動”，運動的核心就是傳統手工藝的復興，其影響遍及整個歐洲。
“工藝美術運動”的主要倡導人之一威廉莫里斯首先選擇壁毯作為恢復傳統手工藝的突破口。
他親自設計壁掛圖案，開設手工羊毛毯廠，弘揚手工藝傳統。
莫里斯的壁毯風格，一方面延續了英國手織工藝的傳統技法，一方面在紋樣設計上進行革新。
他所設計的圖案采用植物的枝蔓和花卉變體，追求自然和不完全對稱的布局，擺脫了中世紀以來形成的嚴謹精細卻缺乏生氣的圖案傳統，也受到了新的經濟關系下城市中產階級的歡迎。
莫里斯的地毯廠不僅獲得了巨大的經濟效益，其在藝術上追求清新自然風格的風格也影響了歐洲其他地區，新式地毯廠很快在法國、德國、比利時等地如雨后春筍般成立起來，為現代纖維藝術發展奠定了基礎。
1919年，德國包豪斯設計學院成立。
普通人很容易單純地認為它是一間建筑設計學院。
而實際上，包豪斯的宗旨是探求藝術與技術新的統一，它是現代設計和設計教育的先驅。
這里的學科內容除了讓包豪斯引以為傲的建筑和工業設計，也開設有編織課程。
在包豪斯的編織課堂上，傳統手工壁毯藝人和前衛的抽象主義畫家共聚一堂，使其壁毯風格完全顛覆了傳統的樣式和審美。
包豪斯的壁毯創作注重材質和織法組合出的肌理特征，并將包豪斯的現代建筑造型理念貫穿其中，簡潔抽象的幾何圖案取代了細膩傳統的花紋，表達出工業時代傾向理性、冷靜的風格。
1962年，法國著名設計藝術家讓呂爾薩的極力主張和推動下，“由瑞士洛桑政府、洛桑古代博物館和法國文化部共同創建了瑞士洛桑‘國際古代和現代壁掛藝術中心’，次年創辦了第一個向世界公開展示的國際壁掛雙年展。從此，這個展覽成為國際壁掛藝壇最著名、最享有權威性的展事。”[2]呂爾薩創辦壁掛展的核心宗旨是要將壁掛藝術與現代設計思想結合，在這一思想的引導下，注定了壁掛藝術必然向著內涵和外延都更加廣泛的纖維藝術蛻變。
1969年的第四屆洛桑壁掛雙年展上，波蘭藝術家阿巴卡諾維奇的《阿巴康》成為壁掛突破二維平面，走向三維立體雕塑的標志性的作品。
此后不斷有藝術家突破材料和形式的傳統框架，以“軟雕塑”這一全新的概念改造傳統壁掛藝術。
洛桑雙年展也由最初的壁掛展更名為纖維藝術展。
在洛桑雙年展的前衛導向下，幾十年中纖維藝術家們不但突破了壁掛藝術工藝上的局限，而且在各種現代藝術思潮的影響下，開始關注現代藝術理論和設計思想與傳統手工藝的結合，使得纖維藝術從設計觀念到表現形態趨向多元化和現代化。
傳統壁掛蛻變成現代纖維藝術的過程，也是二維平面的壁面藝術走向三度空間立體造型藝術的過程，是傳統藝術融入當代藝術的過程。
纖維藝術在中國同樣有著悠久的發展歷史，各地博物館中都可以看到古人遺存下來的麻織、毛織、絲織和印染等精美的織物，由此可見我國古代勞動人民早已熟練掌握了多種材料與織造技術。
發展到近代，傳統的染織工藝在歷代經驗的積累上已經達到巔峰，但經歷了同十八世紀歐洲手工業行業非常相似的狀況――在近代工業的沖擊下，傳統手工藝行業面臨瀕臨崩潰的局面，而文革，更使許多古老技藝徹底斷代失傳。
改革開放之后，一方面國家對傳統手藝和民間藝術進行了整理和保護;另一方面則是隨著東西方文化交流頻繁展開，西方現代纖維藝術的概念引進中國，這不但促進了中國傳統染織工藝的發展，而且也拓寬了其涵蓋的范圍。
八十年代以來，許多繪畫、雕塑專業的藝術家紛紛跨行投身于纖維藝術領域，在傳統織造工藝的基礎上，他們借助自身專業優勢開始將繪畫、雕塑、攝影以及傳統的陶藝、金銀器加工工藝等融入到纖維藝術中，而電腦提花、激光燒灼等現代化高科技手段也被運用到作品創作上，使纖維藝術的表現形式愈發豐富和多樣化，中國纖維藝術家的作品也開始頻頻登上國際纖維藝術展的舞臺。
在洛桑雙年展終幕5年后，由清華大學林樂成教授發起的“從洛桑到北京國際纖維藝術雙年展”，不僅成為世界各國纖維藝術家交流的新平臺，也成為指引中國當代纖維藝術發展的新導向。
纖維藝術是一門既傳統又前衛的藝術：它根植于各國悠久的編織手工藝傳統，同時又融合最前衛的當代藝術理念。
從一些具有國際影響的展覽中，如“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展，韓國青州國際工藝雙年展，立陶宛考那斯國際織物藝術展等可以看出，各國藝術家都在不同程度上將各自民族中的編織傳統與現代的藝術觀念結合，創作出既能喚起人們傳統情感又能凸顯時代精神的作品，顯示出纖維藝術獨特的審美魅力。
現代纖維藝術的發展【3】
摘要:纖維藝術是一備受國內外藝術界廣泛關注的既古老而又年輕的藝術門類之一,是一種以天然的動、植物纖維,如絲、毛、棉、麻或人工合成的纖維為材料來創造平面、立體形象的藝術。
自20世紀上半葉以來,纖維藝術在不同國家、不同地域的文化背景下,經歷著由傳統文化至現代文化的傳承、交融和演化,呈現出文化互動時代的繁榮景象。
本文通過纖維藝術的表現形式及材料上的多樣性來淺談現代纖維藝術的發展。
關鍵詞:纖維;藝術;發展
一、纖維藝術的傳統性
纖維藝術作為一個古老而又年輕的藝術品種,它的形成與發展幾乎于人類各民族的發展同步。
在理論中無從找其源頭,但在各民族古代出土文物中都會找到纖維織物。
纖維在各民族的理解和定位也是有所不同的,但都是用纖維編織手法形成的,所以在這點上又是相同的,這就使得現在的纖維藝術家在作品創作上能達成共視。
纖維藝術是一個新生詞,在以前各民族的叫法是不一樣的。
在中國通過織法和材料的不同把緙絲稱之為“緙織(KO-SUU)”或稱“絲織掛毯(SLIK TAPESTUY)”。
在日本,緙織自唐代開始傳入,被稱為“綴織”、“綴錦”。
世界古文明發源地之一埃及的可布特織物,以緙毛為主要特征,對整個歐洲影響深遠。
南美洲自秘魯南部到智利中部之間太平洋沿岸的印地安織物中,緙毛織物被稱之為“裂縫壁掛”。
早期不論是歐洲還是亞洲纖維織物的形式比較單一,色彩和圖案也比較簡單,大多以幾合紋為主。
在歐洲以前建筑多是石頭的,為了更溫暖而出現了壁毯、地毯等,到后來發展不但要求溫暖而且要美觀。
從中世紀到文藝復興時期是壁掛藝術發展的黃金時期,最早以拉菲爾的編織作品和繪畫一樣有名。
在其后魯本斯、革雅等一大批藝術家都在從事纖維創作。
當時的壁掛追求的是油畫效果,繪畫風格寫實,多反映的是皇宮貴族和宗教信仰,許多作品規模巨大,既有裝飾風格,又有繪畫的表現力,還有纖維編織的獨特表現力,而且其編織技藝實在讓人嘆為觀止。
到20世紀,隨著經濟、政治、戰爭的進行,但纖維藝術一直延續著。
如讓呂爾薩在法國政府的資助下,在奧比尤圣開設了壁掛工廠,標志著現代壁掛藝術運動的開始。
1961年,讓呂爾薩與一批藝術家在瑞士洛桑創建了“國際傳統與現代壁掛藝術中心”,創立了全球纖維藝術的展示舞臺――洛桑國際纖維藝術雙年展。
從此,洛桑成了國際現代壁掛藝術的活動中心和展示舞臺。
而現在,在中國纖維藝術悠久的歷史和民族民間普遍發展的厚重根基上,清華大學美術學院林樂成教授分析當代世界現代纖維藝術的發展現狀,順時應勢,勇敢并極具創造性的舉辦了“從洛桑到北京國際纖維藝術雙年展”。
二、形式的多樣性
與雕塑、繪畫等傳統藝術門類相比,纖維藝術就是用毛、麻、棉、絲等手段進行創造的藝術,最常見的形式就是掛毯,而現代的纖維藝術的藝術形式逐漸趨于多樣化,出了傳統的“地毯、壁掛”以外,立體軟雕塑、空間裝置也很常用。
與傳統纖維藝術相比,現代纖維藝術的一個重要特征就是它的雕塑性。
傳統的纖維藝術如地毯,壁掛,緙絲等作品主要是平面作品。
自本世紀六十年代起,纖維藝術逐漸由平面到半浮雕,最后出現完全空間化的三維作品,“軟雕塑”――具有柔韌性和彈性的雕塑。
三、材料與手法的豐富性
在纖維藝術中,無論是傳統的平面作品,還是帶有前衛觀念的空間裝置作品,都是將材料作為基本元素,利用不同的技法來表達觀念和思想的,纖維藝術的無限開放性為藝術家探索多元的纖維材料、開拓新穎的藝術形式提供了廣闊的空間。
“纖維藝術”因其使用的材料――纖維而得名。
這種稱謂強調了材質的特殊性,給人以明確的概念和直觀的印象。
纖維材料有天然和人造兩類,無論是哪一類,都具有其色彩、機理、質感的不同,不同的材料所創造出來的藝術作品給人的觸覺和視覺也是不同的。
材質的創新引發了越來越豐富的制作工藝。
無論是運用傳統材料還是現代新材料,不同的材料配合不同的工藝,都會產生不同的空間形態和視覺感受。
作為纖維藝術其表現手法也是多樣的,特別是現代纖維藝術的表現方式更是層出不窮,花樣翻新。
緙織、高比林是傳統纖維藝術主要的表現手法,其追求繪畫性,將一根根纖維僅僅作為勾形鋪色之用的材料。
而現在更多的材料,更多的表現手法都極大的豐富了現代纖維藝術的形式語言。
例如,編織、環結、纏繞、縫綴、拼貼以及染、繪、噴、印等,而且許多藝術家還將科學技術引入到纖維藝術的創作領域中來。
美國藝術家辛西亞的《奔流》、《湖雨》利用電腦織機為創作工具,使用三層經線的方式創造獨特的空間效果,在織物的肌理和結構方面展現的無盡的想象力。
不同種類和色彩的線疊加與覆蓋,產生了傳統工藝無法達到的多層次的微妙的變化。
四、纖維藝術的發展趨勢
今天,所謂后信息時代,社會中的一切可謂發生了翻天覆地的變化,現代纖維藝術的含義也隨之發生了變化,這就無疑使現代纖維藝術設計的含義和諸多方面也得適應社會的變化。
新技術、新思維、新材料等新東西層出不窮。
現代纖維藝術家應該把握住時代的主旋律,仔細研究利用什么樣的材料,什么樣的技術手段去實現物質功能與精神功能的統一。
因此,纖維材料的合理使用,裝飾法則的合理應用,現代科學技術手段、媒介的合理利用對現代纖維藝術家來說是重要的。
參考文獻:
[1]林樂成,王凱.纖維藝術[M].上海:上海畫報出版社,2006.
[2]蔡從烈、秦栗、薛建新.纖維藝術設計[M].武漢:湖北美術出版社,2006.
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