校園藝術實踐教育的研究
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校園藝術實踐教育的研究【1】
摘 要：在素質教育不斷深入的今天，音樂教育正逐步受到社會、學校和家長的重視，其中建制完備的管樂隊雨后春筍般出現，但由于其整體演奏水平比較落后，甚至在演奏訓練中走進了誤區，影響了管樂隊的良性發展。
如不及時找出對策，那么管樂隊的發展將越走越窄，甚至消失。
關鍵詞：藝術實踐;研究;探討
在素質教育不斷深入的今天，音樂教育正逐步受到社會、學校和家長的重視，它作為現代情感教育的重要組成部分，其目的是培養能適應現代化社會發展需要，具有高度創造性的人才。
正是基于這個目的，我市很多學校在校園音樂文化建設上投入了很大精力，分別建立起民樂隊、管樂隊、舞蹈隊、合唱團等音樂實踐團體。
但由于我市的管樂訓練還處于探索發展階段，其整體演奏水平較低，甚至在訓練中走進了誤區，影響了樂隊的良性發展。
如不及時找出對策，提高樂隊的整體演奏水平，那么管樂隊的發展將越走越窄，甚至消失。
一、從興趣入手，加強管樂訓練的趣味性
俗話說：興趣是最好的老師。
因此，只有培養學生對音樂的興趣與愛好，才是確保學校管樂隊成功運行的關鍵。
眾所周知，在任何音樂教育中，技能訓練都是不可或缺的，管樂也是如此。
管樂技能的訓練是枯燥艱辛的，它需要進行大量訓練，是以時間疊加為基礎的。
但學校管樂隊畢竟不是專業演奏團體，參加的學生大都沒有任何基礎，一切都從頭開始，從發聲練習、音階到練習曲直至分聲部的練習與合奏，它需要的是持之以恒的精神。
正因為如此，很多學生因此而松懈，訓練中有著很大的惰性和抵觸情緒。
那該如何解決這個問題呢?其實任何音樂作品都通過其旋律的起伏、和聲的張弛、音色的變化來直接表達人的情感。
因此讓學生多接觸他們熟悉的音樂作品，多聽多看優秀管樂隊的演奏，開闊視野，培養興趣，加強訓練的趣味性，促使他們產生對音樂的熱愛，從而能以飽滿的熱情投入到訓練中去，并力爭以完美的演奏去再現音樂作品，體會由創造帶來的樂趣。
二、從專業入手，加強管樂訓練的科學性
管樂訓練是一門專業性很強的工作，只有本著科學的方法才能取得事半功倍的效果。
但現在很多管樂隊在訓練中都存在各種毛病，所以只有克服不足，才能促進整體水平的提高。
1、錯誤的呼吸方法
管樂在吹奏的過程中，其音質、音色、力度等無一不和呼吸有著直接關系，呼吸可以說是管樂吹奏之源。
有的學生為了深吸氣，于是拼命吸，甚至雙肩聳起，但在吹奏時反而感到氣短胸悶。
其實這樣的吸氣只是將氣息淺淺吸入，沒能發揮橫膈膜的作用，使氣息失去了支撐，必然造成吹奏困難。
管樂正確的呼吸方法應該采用胸腹式呼吸方法，就是讓胸部和腹部的呼吸肌肉同時參加呼吸運動。
吸氣時，使胸廓下部、腹部、腰圍向前后左右擴張，就像嗅著花的芳香一樣，將氣吸入到肺的底部。
呼氣時不要松散，能充分利用腹肌的壓力和橫膈膜的支撐，將氣流控制成一條平穩的“氣線”。
整個呼吸輕松舒暢，上下貫通，能自如的控制氣流的速度。
這種方法學生可利用仰臥床上或急吸緩呼的方式來進行訓練。
2、不正確的演奏姿勢
柔美的音色、正確的音高是每個吹奏管樂的人所追求的。
由于管樂器主要依靠管內空氣柱的震動發音，依靠手指按鍵或按活塞調節音高，所以不正確的演奏姿勢，往往會造成吐音不清、連音不連、斷音不斷的現象。
有的學生一吹到高音或氣息不足時，就會使勁抓住樂器，用嘴唇去壓住號嘴，結果上身僵直，手指的靈活性降低。
其實，只要掌握各種樂器的基本把持姿勢，保持自然放松的演奏狀態，充分利用樂器指托的作用，依靠手指的主要關節靈活輕松的按鍵，下壓不要用力過猛，以防止手指勞累過度而僵硬。
3、易變的演奏口型
木管與銅管樂器，它們在吹奏口型上是完全不同的，甚至于同一件樂器在吹奏高低音時的口型也有變化。
要使管樂器的發音正確優美，要靠科學的嘴唇震動、正確的口型控制，在氣息相對穩定的前提下，唇肌的松緊、號嘴的位置，都直接影響到樂器的音色、音準。
有很多學生由于不能正確運用口型，且氣息支持不夠，于是只知道鼓腮用力吹，但高音吹不上，低音下不來。
口型不正確會導致唇肌不能發揮作用，從而失去控制，很難獲得理想音色，因此要根據口型的要求和自身嘴型以及牙齒條件進行合理選擇。
不管是哪一類管樂器，在吹奏過程中，位置一經固定，無特殊情況不可輕易改動。
否則會使嘴唇肌肉處于紊亂狀態，影響吹奏方法的鞏固和吹奏技巧的提高。
4、錯誤的音色概念
長期以來，人們都誤認為管樂的音量越“響”越好，因片面追求音量而忽視了音色。
有的學生由于唇部過于緊張，發出的聲音太緊太悶，缺乏亮度，有的唇部缺少張力，氣息過強，缺少穿透力。
要克服音色概念的錯誤，首先要提高對音色的鑒賞能力，多聽正確的示范，邊模仿邊練習;其次，每個發音的共鳴點要自己去體會，嘴唇的細小變化對音色都會有影響;最后，要堅持不懈地用科學的方法練習，直到形成正確的音色概念并長期鞏固 。
三、從評價體系入手，對管樂訓練進行正確的評價
音樂教育，其根本目標就是為了培養全面發展的人。
學校管樂隊不是專業的演奏團體，也不是培養專門音樂演奏人才的，它是學校音樂課堂教學的延續。
因此，學校、社會和家長不能以專業的要求來衡量管樂隊組建的成功或失敗，而要以它是否促進學生的健康成長和發展來進行評價。
我們要看通過管樂隊這個媒介，是否起到了對學生進行美育的作用，是否有利于完美人格的塑造，而不能以影響學習為理由進行批評，甚至于用專業演奏團體的水平來比較。
當然，這不是說放松管樂訓練的要求，反而要以專業標準和科學的方法進行訓練，在較短的時間里取得較好的訓練效果。
管樂隊以其不可遏制的力量與奔放的性格構成了它獨有的個性。
管樂隊在我市各級各層學校中的出現，這表明了藝術教育的重要性已經被廣泛認可，素質教育正不斷得到深化和具體的實施。
我們要用科學的方法組織訓練，切實把美育的目標落到實處。
參考文獻：
[1]、《管樂器的演奏和訓練》，任育，人民音樂出版社，2007年10
幼兒園藝術整合活動的實踐策略【2】
【摘要】隨著教育改革腳步的加快，幼兒教育工作也需要有進一步的發展。
為大力培養中國孩子具備創新性思維以及多方面能力，幼兒園教育開展了一系列的革新，而其中最為凸顯的則是幼兒園藝術整合環節。
本文從幼兒園藝術活動主題整合開始，提出了我國幼兒園藝術整合活動的實踐策略主要以對話、體驗及趣味三方面策略為主的建議，希望能夠對幼兒園藝術活動的開展有所幫助。
【關鍵詞】幼兒園 藝術整合活動 實踐策略
引言
為充分激發幼兒想象力以及創造力，大部分幼兒園采取了藝術整合活動的形式，將藝術融入幼兒教育之中，積極挖掘在園學生的主觀能動性以及藝術潛力。
而大部分藝術整合活動都以創意美術、音樂及綜合藝術活動為主。
積極配合幼兒對于藝術的理解程度與發展潛力，積極有效引導幼兒的藝術朝更好的方向發展。
本文基于社會發展程度，教育改革階段性效果，對幼兒園藝術整合活動的實踐策略進行了簡單探究。
一、整合主題活動，形成藝術活動
(一)融繪畫于音樂之中
音樂活動主要以舞蹈學習、歌曲欣賞以及樂器演奏三種形式為主，因此，在活動開展過程中，適當融入一定的繪畫藝術，不僅能夠豐富教學形式，而且有助于幼兒多方面理解音樂教學以及繪畫藝術。
比如，在歌曲欣賞的過程中，可以運用繪畫的方式，引導小朋友用畫筆畫下自己對于音樂的理解。
這樣不僅有助于小朋友更好的體會音樂的內容以及節奏的變換，更能夠有利于音樂活動的順利開展，增強藝術體驗的厚度。
(二)融表演于美術之中
美術活動主要以繪畫、泥塑、手工等形式為主，倘若能夠在活動過程中加入豐富的表演形式，則能夠有效增加活動的層次感，使小朋友的藝術體感得到多方面的發展。
比如在進行手工活動之時，可以在手工制作結束后追加作品展示一項。
可以通過走T臺等多種表演形式引導小朋友多方位展示自己的手工作品。
如此不僅能夠延伸手工制作的樂趣感，更能夠有效增強小朋友對于藝術美感的體會。
由此表演與美術的結合則能夠發揮其雙劍合璧的功效，在有效挖掘小朋友的表演潛力以及美術潛力，增強小朋友的現場表現力，綜合發展。
(三)融藝術延伸方式于主題活動之中
主題活動的開展主要是根據某一主題，有序展開一系列相關的活動，逐步增強小朋友的感知能力以及活動體驗。
例如在“假如給我三天光明”的教學活動中，教師可以根據光明、眼睛等聯想詞延伸到眼睛的特征、作用等方面，繼而通過故事講述、自由討論等環節激發小朋友的學習興趣。
并可以結合這一主題排演海倫凱勒的故事情節，讓小朋友明白保護視力的重要性以及頑強意志的強大作用。
這樣在主題活動中增加藝術延伸方式，能夠有效增強小朋友的藝術體感，并且能夠在藝術學習中增加人性品格教育，不僅豐富了教學內容，更是加強了藝術主題活動教育的教育意義。
二、實踐策略探討
(一)對話策略
對話的存在目的就是更好的實現理解，因此，在幼兒教育中引入對話策略，有利于教學活動的深入開展。
在教育對話中，教師和在園學生分別處于一種相對獨立的地位，并且在具體的藝術活動之中，對話不僅僅涵蓋了教師和小朋友兩個主體，更是延伸至藝術文本之中，具有一定的復雜性和不可測性。
因此，在教育過程中，為加強與小朋友的溝通交流理解，教師可以以對話策略為基礎，從激活幼兒對話意識、激勵小朋友主動參與對話中來，并且對小朋友進行一定的對話指導，將自己的言行與小朋友相匹配，增強雙方的相互理解度，從而有效推動整個藝術活動的順利進行，同時也保障了小朋友對于藝術更好的理解。
(二)體驗策略
有計劃的開展自主體驗式藝術活動，有利于小朋友在自我體驗中主動創造，實現自我潛能的挖掘。
作為一種接受性體驗而言，有創造性的體驗更有利于小朋友創造性的發展。
其實踐意義在于給予小朋友高度的參與感，從而達到心理上的喜悅感，因此對于藝術創造產生更大欲望，同時開發小朋友更多的藝術潛能。
有效綜合吸引力大的故事情節、聽覺享受的音樂內容、感性激發的戲劇以及感官刺激的美術等多方面資源，為小朋友提供更多的創造性實踐機會，從而全面提高小朋友的藝術創造力與想象力。
同時，各類藝術媒介的有效融通，更能夠增加藝術活動的創意性，不僅在實踐中產生巨大的效應，更能夠為將來藝術整合活動的有效發展革新提供一定的基礎。
(三)趣味策略
調查表明小朋友對于趣味性強的藝術活動具有更長久的關注度，從而誘發小朋友對于未知世界的探究欲望以及創造熱情。
因此，對于幼兒教育工作者而言，趣味策略就成為了幼兒園藝術整合活動首要的前提策略，由此幼兒教育工作者可以從以下三方面進行深度探究。
首先：選擇趣味性強的活動素材。
活動素材的選擇標準應以恰當的趣味性為主，根據幼兒教育者自身對于小朋友情趣的理解，在前期選材環節盡可能選擇能夠與小朋友產生藝術共鳴的活動素材。
其次，積極營造趣味活動氛圍。
小朋友對于輕松活躍的氛圍具有一定的傾向性，在活動進行時，活動主導者應該主動創造一種主動活潑的活動氛圍，有效帶領小朋友更好的參與其中，得到更多方面的藝術體感。
最后，開展開放性趣味式互動。
幼兒園藝術活動的開展對于幼兒教育工作者本身就具有一定的要求。
不僅需要具備一定的藝術儲備，更需要有風趣的語言、生動的表情以及優美的肢體帶動小朋友的參與。
在小朋友心中留下有關于藝術鮮活的印象。
做到以上三點才能夠達到一項幼兒園藝術活動成功的基本標準。
結語
面對當今時代對于藝術的要求以及幼兒教育的發展形勢，幼兒園藝術整合活動已經成為了一種不可逆轉的發展之勢。
為趨向更加多元化的發展方向，幼兒園藝術整合活動能否成功的重要一步就在于實踐。
因此，適當有效的活動實踐策略也就成為了藝術整合活動的關鍵所在。
為更好的培養幼兒的藝術感知度，促進小朋友的全面發展，就一定要根據實際可行的實踐策略有效開展相關的藝術整合活動，保障幼兒藝術教育的順利進行，緊跟時代發展潮流。
【參考文獻】
[1]付靜. 以新視角探索幼兒園藝術教育與其他教育的整合[J]. 當代學前教育，2015，(04)：4-8.
[2]張蘭. 幼兒園創意藝術活動實施的基本策略[J]. 早期教育：教科研版， 2014(6)：42-44.
學生參與校園藝術活動的意義【3】
摘要:藝術是一種美,藝術活動則是在藝術基礎上所進行的一種創造性的活動形式。
藝術富有創造性、美感性和源于現實的特征,因此,參與校園藝術活動對于學生各方面能力的培養都具有積極的意義。
本文擬就藝術活動在現代教學中的作用和意義作一淺嘗性地探析。
關鍵詞:藝術活動;學生;審美;現代教育
藝術有廣義和狹義之說,廣義的藝術指各種技藝,即指人們在完成物質生產、社會活動,精神領域中所提出的任務的高超、熟練的技能、技法和技巧。
而現代意義上的狹義藝術則是指精神文化或心態文化中的藝術創造,也即人們通常所說的表演、造型、語言、綜合的現代意義門類的藝術。
如攝影、書法、繪畫、舞蹈、歌唱、表演等都是狹義的藝術。
本文所講的藝術活動就是指狹義意義上的藝術,即以精神為主的各種藝術活動。
藝術在現代教育教學發展中發揮著舉足輕重的作用。
通過各種藝術活動,不僅可以提高學生的實踐性和創造性。
同時也培養了學生對美的認識,加強了學生的審美能力,藝術活動的參與也是可以培養學生的愛國情感。
因此,在現代教學中應重視學生藝術活動的參與。
一、 參與藝術活動可以提高學生的審美能力
藝術的本質在于其獨特的審美性。
我國學者曾認為:“借助教學活動過程的審美觀,可以給藝術這樣的定義:教學藝術活動時通過激發和增強學生的審美感以提高教學效果的手段。
這種手段的運用能使學生在有益身心健康的、積極愉快的求和氣氛中或得到知識的營養和美的享受。
”可見,藝術在現代教學活動中的地位和作用。
通過參加藝術活動,學生的審美觀將得到升華。
教師應鼓勵學生去參加學校組織的各種藝術活動,如唱歌,在歌唱的過程中,學生不僅會被歌詞的動人所感化,更為重要的是通過歌唱,使學生感受到了音樂的美感,感受到了樂府的動感和節奏感,進而培養了其靈動性和對音樂的熱愛,陶冶了學生的情操,審美觀也進一步被提高。
還有如學生通過舞蹈和體操等藝術活動,可以使肢體的協調性得到鍛煉,也使他們在運動的過程中感受到了運動的意義和樂趣,進而培養了學生的肢體美和動作美,這對于學生今后的學習起到了鼓勵作用。
在這些藝術活動的參與中,學生的動作美和肢體美充分展示在了觀眾的面前,對于追求學習的學初學者來說,無疑是一種心靈的鼓勵。
增強了學生的自信心和勇氣,有利于其未來更進一步地學習,提高了學生參與藝術活動的信心和興趣。
通過參與學校組織的各種藝術活動,可以引導學生在一次次的成功與失敗之間總結教訓,積累經驗,最終有利于學生審美觀的培養和審美能力的提高。
二、 參與藝術活動可以培養學生的創造能力
藝術活動的另一顯著特征是其創造性。
藝術源于生活,但又高于生活,它是人們對現實生活中美的事物的一種表現過程。
藝術的創造是藝術家對現實人與物的一種升華和塑造。
因而各種藝術活動也就相應地被賦予了創造的功能。
學生是學習的主體,藝術活動過程就是一種學習的實踐,同時也是學習主體的實踐對象。
學生通過參加各種藝術活動,從中悟出了一定的規律。
創造性的藝術活動給予了學生創造的源泉,也提高了其創造能力。
如通過參加藝術表演,學生不僅可以學到當前表演的一些技能,同時在表演的過程中,通過此動作或技能的展示,可以激發學生去聯想到另一相似或更好的表演動作,從而使其表演更富有生機和活力,豐富的表演增強了學生對美的評價和判斷,也培養了其創造力。
例如,書法活動是一種精神化的典型的校園藝術活動,,學生在學校參加校園書法大賽,即是對藝術的敬仰與實踐。
敬仰是對觀賞和審視者而言,他們感受到了書法所蘊藏的那種中華民族傳統文化的美感與宏偉氣魄。
實踐性是對于書寫者自身來講,則是提升了他們對書法的認識,結合各種字體,書法者創造了適合于自己的書法形式,體現了其對書法的重新認識與熱愛。
可見,學校組織的書法活動,不僅可以激發學生的學習興趣,也可以培養書寫者的創造性,增強了對中國傳統書法的自我認識。
三、 參與藝術鑒賞可以培養學生的愛國情感
藝術活動不僅是指在校園內所進行的活動,還有一些對藝術本身的欣賞,也是對學生審美力培養的一種表現過程。
通過各種野外的藝術品鑒賞可以激發學生的民族自豪感,而培養了學生的愛國情感。
學生時祖國的棟梁,對其及早地進行愛國情感的培養有利于他們更好地位社會服務。
因此,在組織學生參與校園藝術活動的同時,還應組織學生到野外活動,對現實藝術進行鑒賞,也不失為一種極好的教育方式。
通過對我國名山名水、宏偉建筑物、精美雕塑的欣賞,可以提高學生對藝術的鑒賞力和審美力,更激發了學生對祖國的熱愛,更為重要的是增強了其民族自豪感。
因為這些建筑、繪畫、雕塑等藝術體現了中華民族的智慧,是我國勞動人民的智慧結晶,是我國傳統文化的杰出代表。
引領學生進行藝術鑒賞,對于其審美能力的提升以及高尚愛國強草的形成都具有積極的作用。
總之,藝術源于生活,它是藝術家們創造力和智慧的集中體現。
藝術的創造性、美感性等特征決定它對我們所產生的價值和意義。
在現代教育中要加強對學生藝術的審美性和鑒賞力,學校還要倡導學生積極參加各類藝術活動。
通過對我國傳統藝術品的欣賞,使學生在感受自然美和創造美的同時,增強他們對祖國的熱愛,加強其民族自豪感。
參考文獻
[1]李如密.教學藝術論[M].濟南:山東,1996.
[2]閻增式.淺析教學過程中的審美感[J].教育研究,1987,(2).
[3]魏正書.教學藝術論[M].沈陽:遼寧大學出版社,1991.
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