初中音樂說課稿15篇
作為一名無私奉獻的老師，通常需要用到說課稿來輔助教學，借助說課稿可以更好地組織教學活動。那么說課稿應該怎么寫才合適呢？下面是小編為大家收集的初中音樂說課稿，歡迎閱讀與收藏。
初中音樂說課稿1
一、說教材
首先，我簡單說一說我對于教材的理解。
《江河水》是九年級下冊第三單元的一節欣賞課，是一首雙管獨奏曲，它從另一個側面演繹著孟姜女哭長城的故事。《江河水》五十年代初經加工整理成為一首雙管獨奏曲，六十年代初由黃海懷移植為二胡獨奏曲后流傳更為廣泛。無論作為雙管獨奏曲，還是作為二胡獨奏曲，《江河水》都能展示其驚天地泣鬼神的獨特魅力，樂曲開始，雙管從最低音區起奏，旋律連續四次四度上揚，悲憤之情迸發，隨后旋律即層層下落引出主題。樂曲第二部分音調平穩，采用了富有民族特色的同音轉調方法，由第一部分的激越的A羽轉入暗淡的A徽同主音調使他和第一部分形成調性色彩的對比，第三部分是第一部分的再現。樂曲展現出激動、憤怒之情，音樂由哭訴、沉穩變成憤怒的聲討和激昂的反抗，極大地增強了藝術感染力。
二、說學情
作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
初中階段的學生，對于音階基礎知識和音樂基本技能有了一定的掌握，能夠自己獨立演唱簡單的音樂;這一階段學生學習自制力不夠，自主學習能力不是很強，所以需要在授課過程中多引導多關注;初中階段處于變聲期階段，在進行演唱之前一定要提示學生保護嗓音，并注意健康、衛生用嗓。在這一階段學生比較喜歡流行歌曲，可以適度的在講課過程中穿插一些流行音樂進行組織授課，讓學生能夠樂于學習并忠于學習。
三、說教學目標
新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過欣賞樂曲《江河水》，感受歌曲中表達的悲憤情感。
過程與方法：學習過程中運用聆聽、比較、分析等方法，學生能夠知道哭腔音樂和樂曲《江河水》的音樂特點。
知識與技能：能夠了解雙管;能夠用語言表達出對音樂的感受。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是分析各段落音樂所表達的不同感受，并表達自己對音樂的感受和理解;
難點是試著學唱主題部分的旋律，根據音樂要素進行分段分析。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我采用的教學方法主要有：聆聽法、對比法、分析法。
六、說教學過程
接下來，我將著重介紹我對教學過程的設計。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節，分別是新課導入、感受體驗、分段聆聽、鞏固提高、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我將采用視頻導入法，播放不同樂器演奏出來的樂曲，包括巴烏、鋼琴、葫蘆絲、雙管，學生說一說能聽出哪些樂器的聲音并說出樂器得名稱，之后向學生們展現雙管，觀察雙管的外形特點。通過學生的回答，教師總結出不同的.樂器能夠吹出不同的音色，今天我們就共同學習一首用雙管演奏的樂曲《江河水》。在學生的回答中順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然、生動的過渡。
第二環節是感受體驗環節
感受體驗這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提問同學們歌曲歌曲帶給你什么樣的感受?通過初聽，學生能夠說出歌曲從低音區起奏，整首樂曲讓人感受悲傷、凄涼、低沉。隨后復聽歌曲并繼續提出問題：歌曲的曲式結構是怎樣的?可以拿出之前搜集的資料進行討論。學生談論分析后可以回答出，樂曲為三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。在學生回答后，我會對學生進行鼓勵性的評價并總結。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到音樂特點以及樂曲最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的學唱歌曲做了良好的準備。
第三環節是分段聆聽環節
分段聆聽樂曲這一環節是本節課的重點，新課標指出表現是學習音樂的基礎性內容，是培養音樂審美能力的重要途徑。
這一環節，我選擇用對比聆聽的方式展開教學，精心誘導，變枯燥為生動，學生親身實踐、自主探究。
首先是聆聽引子部分，學生聆聽后分享歌曲的情緒是什么樣的，通過聆聽學生可以發現節奏自由、情緒是凄涼地。緊接著聆聽第一段并進行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、傾訴的，感受樂曲所表達出主人公的茫然無奈，帶領學生學唱歌曲的樂譜旋律，并跟琴彈唱，便于學生更好的理解樂曲。教師引導學生聆聽第二段，并讓學生說出第二段跟第一段對比有什么樣的不同，學生可以發現速度變換了，第二段為原速，情緒為若有所思地。
其次，學生對比聆聽第三段與第一段，學生可以發現第三段是第一段的再現，速度與力度與第一段形成鮮明的對比，樂曲展現出激動、憤怒之情，音樂有哭訴、沉思變成憤怒的聲討和激昂的反抗，極大地增強了藝術感染力;
最后學生帶著情緒完整的聆聽歌曲。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學唱歌曲。
第四環節是鞏固提高環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，并讓音樂變得生動有趣。教師播放二胡版的《江河水》，學生對比欣賞，開拓視野，更深一步的感受《江河水》的音樂情緒，以及不同音色的樂曲特色。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時學生又可以充分地參與到課堂學習中來，對音樂的體驗與感受有所加深，也提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課有哪些收獲，總結音樂作品所傳達的精神內涵。
在作業部分我會布置一個開放性的作業，請學生搜集收集《江河水》有關的其他知識，下節課共同分享。
這樣既可以重新為學生總結本節課所學，起到加深記憶的作用，同時又可以將課堂延伸到課下，充分發揮音樂的作用。
初中音樂說課稿2
我是重慶市第四十二中學的音樂教師黃曉樂，今天我給大家說課的內容是一堂唱歌課綜合課《采金秋》。
說教材：
本 課我所用的教材是西南師范大學出版社出版的中學音樂教材七年級上冊第三單元《金色的藤籃》中的第三課時《采金秋》。《采金秋》是一首歡快活潑、富有朝氣的 鄉村兒童歌曲，它的旋律給學生們勾畫了一幅色彩斑斕的秋天景象。本課時就是以學習這首歌曲為主，讓學生充分感受秋天的美景。
說教學目標：
包括我對學生音樂技能技巧的訓練，創編能力的培養以及思想品德的教育。通過對歌曲《采金秋》的學習，讓學生能用輕快明朗的聲音，富有表情地演唱歌曲。同時激發學生熱愛秋天、熱愛豐收的良好情感，從中領略音樂的無窮魅力，培養學生熱愛勞動、熱愛生活的美好情操。
說教學重難點：
歌曲中的節奏練習以及大跳音程的學習。
說教學方法：
在教學中我主要采用提問導入法、互動學習法、分組游戲法等等，同時運用現代信息
音樂課應以學生為主體，重視學生的音樂實踐活動，所以在學習歌曲后，我讓學生用各種打擊樂器給歌曲配上自己創編的節奏，同時分組進行表演，引導學生用自己的方式來展現秋天的美，從而使學生對歌曲的學習產生比較濃厚的興趣。
本課的教學過程由節奏訓練、歌曲學習、創編表演三個環節組成。
首 先，我采用提問的方式導入新課：“同學們，我們剛剛度過了一個愉快的暑假，同時也度過了一個炎熱的夏天，現在我們即將進入什么季節呢？”這個問題和學生的 生活聯系很緊密，所以學生肯定會回答“秋季”；而后我接著提問：“那你們喜歡秋天嗎？”這時大多數學生應該回答“喜歡”；緊接著，我引導學生說出一系列喜 歡秋天的原因，比如“景色迷人、氣候涼爽”等等；與此同時，我借助學生的回答繼續引導：“秋天是涼爽的，秋天是金色的，秋天不光景色美，而且秋天的聲音更 美！不信，你們聽：淅瀝瀝瀝瀝瀝淅瀝瀝瀝！”這樣，我就順利引出了這節課的第一條節奏訓練，同時大屏幕上也出示了這條節奏，然后我讓學生跟我一起模仿秋雨 的聲音來朗讀節奏。接著，大屏幕上出現歌詞，我讓學生根據剛才的節奏有感情地朗讀歌詞：“今年又是大豐收喂！”并且要突出強弱，這樣促使學生對歌詞的旋律 產生興趣；隨即大屏幕出現旋律，學生隨著琴聲演唱這一樂句，在演唱中即時糾正學生在音準或節奏方面的錯誤，從而順利解決了大跳音程這個難點，也讓學生對歌 曲有了初步了解。接下來，我采用同樣的方式，讓學生進行第二條節奏訓練以及樂句演唱，從而讓學生進一步掌握了節奏難點，也讓學生對整首歌曲的學習產生了一 定的興趣。
節 奏訓練結束后，本課進入了第二個環節：歌曲學習。由于前面已經進行了兩條節奏訓練以及樂句演唱，所以學生對整首歌曲的學習不會感到很陌生。大屏幕出現了 《采金秋》的完整歌譜，我首先采用童聲的`演唱方法給學生范唱了一遍歌曲，同時讓學生想象這首歌曲描繪的情景；接著，又讓學生聽一遍教學磁帶中學生演唱的這 首歌曲，讓學生進一步熟悉歌曲，并順勢鼓勵學生：“現在我們也來唱一唱這首歌曲，我相信我們班的同學們會比他們唱得更好！”接著，由我彈伴奏，并帶著學生 演唱《采金秋》，在演唱的同時，糾正學生的錯誤，如此反復幾遍，學生對這首歌曲逐漸熟悉，最后要求學生富有感情地演唱全曲。
最 后，進入本課的第三環節：創編節奏。學習完歌曲后，我拿出準備好的三角鐵、雙響筒、鈴鼓等打擊樂器，把學生分成五組，每組學生領取一部分打擊樂器，要求學 生利用樂器為歌曲創編節奏，同時完整地進行歌唱表演。在這一環節中，學生的主體地位被充分體現，由于有了多種打擊樂器的加入，學生的學習興趣也得到提高， 學生在歌唱中感受到了秋天的美，從而更加熱愛秋天，熱愛大自然。
這就是我的整個課堂設計思路，不足之處敬請指教！謝謝大家！
初中音樂說課稿3
一、說教材
(一)教材分析
本節課是九年義務教育初中七年級音樂課的一首作品。這首民歌是由有“西部歌王”之譽的著名作曲家王洛賓先生，在20世紀40年代從一個維吾爾族高級知識分子口中學得，并加以整理而成。全曲是由五個樂句都是基本相同的節奏，同樣的旋律重復而讓人百唱不厭，只在第三樂句的旋律上稍許變化，就能給人以新鮮感。最末兩小節是樂段的擴充，在稍許變化的旋律中，用新疆維吾爾族鄉土味的虛詞襯字渲染，又回到主旋律中去結束全曲。
(二)教學目標：
認知目標：學唱歌曲使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。
能力目標：通過音樂活動，了解新疆民歌的風格特點，增強學生熱愛民族音樂的感情。
情感目標：通過學唱歌曲，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰。
(三)教學重點：體會新疆民歌的風格特點。
(四)教學難點：感受歌曲的音樂表現形式，理解歌曲的歡快情緒，鍛煉對新疆民族舞蹈動作的創編能力。
二、說學情
對于七年級的學生來說，他們已經初步掌握了音樂的基礎知識，但他們把握音樂的情緒和表現音樂的能力還有待進一步的加強和提高。對于我們所教的學生，都是鄉鎮的學生，他們從小就很少跟音樂接觸，因此，對學習音樂的興趣不夠濃厚，還缺乏一定的主動性、積極性。想要讓學生很好而又迅速的掌握音樂知識，那必須要培養學生的興趣，因為興趣是學生學習的動力。學生有了動力，就能取得很好的教學效果。
三、說教法
針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：創設情境法、談話法、討論法、表演法等。
四、說學法
從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：整體感知法、視聽法、討論法、小組合作法、自主探究法、實踐法。
五、教學過程和設計意圖：
(一)情景導入 引情激趣
1.教師范唱新疆維吾爾族民歌《掀起你的蓋頭來》。
2.要求學生聽后說出它是哪個民族的歌曲，并說說歌曲的音樂情緒。
設計意圖：課前學生的注意力都比較分散，因此，運用提問法集中學生的注意力。通過情景創設，運用視聽法、提問法，讓學生感受新疆維吾爾族民歌歡樂的歌舞場面，激發他們的'興趣，為新課教學做了很好的鋪墊，從而引入新課教學《青春舞曲》。
(二)整體感知 引導掌握
1.教師范唱《青春舞曲》
設計意圖：讓學生全面感受歌曲的音樂情緒，陶冶學生的情操，激發他們的學習欲望，調動學生的主動性、積極性。
2.學唱歌曲
(1)隨老師跟唱歌曲旋律。
(2)教師唱旋律，學生唱詞。
(4)教師根據學生在學唱的過程中出現的問題進行講解、分析、糾正。
(5)完整演唱歌曲(要求唱出歡快的情緒和拍的韻律感)
(6)分小組和組合進行歌曲的演唱
設計意圖：七年級學生的生理特點和心理特點都已經趨向于成熟階段，已經具有獨立思考問題的能力，同時在學唱歌曲的過程中能夠感受、體驗歌曲的風格特點。
(三)音樂活動---探究表演展現自我
教師教授新疆舞蹈基本動作。
設計意圖：通過教授舞蹈動作，培養學生的想象力和創造能力，提高學生表現音樂的能力。
(四)拓展
1.思考：《青春舞曲》這手歌曲揭示了一個什么樣的人生道理?
2.討論(師生、生生互動)
設計意圖：音樂也是一門學科，它滲透著情感教育、道德教育;通過師生、生生之間進行交流、討論，不僅能夠掌握歌曲中蘊涵的人生道理(告戒人們青春易逝，一寸光陰一寸金，要好好把握時間，珍惜時間。)同時還能提高學生的鑒別、分析和表達能力。
(五)小結：
今天我們從學習《青春舞曲》這首歌曲中，對我們美麗的新疆已經有了一些了解，我們要熱愛我們的民族音樂文化，繼承和發揚具有我們民族特色的音樂文化。同時還要謹記歌曲給予我們的人生道理：珍惜時光，展現自我。
總之，在整個教學設計中，力求體現以學生為主體的思想，著眼于學生的個性化發展，以創設情境，激發學生的興趣為主線，貫穿整堂課。
初中音樂說課稿4
使用教材：《梁祝》這一課題選自人教版初級中學音樂教科書八年級下冊第五單元欣賞音樂，下面我就從幾個方面闡述說課的內容。
一、說教材
(一)本課教學內容
欣賞《梁祝》小提琴協奏曲，學唱愛情主題《化蝶》。
(二)本課地位和作用
《梁祝》小提琴協奏曲是在借鑒歐洲協奏曲這種藝術表現形式的基礎上，以獨具特色的民族風格，塑造了鮮明、感人的音樂形象，成為中國交響音樂民族化的成功之作，并以其中華民族鮮明的風格特點，得到國際公認。
(三)教材重點、難點
理解主要音樂片斷的含義、視唱愛情主題為本節課重點;使學生理解奏鳴曲式結構特點為本節課難點。
二、說學法、教法
根據教材內容特點和學生特點，這節課主要運用以下學法：
1、在良好的問題情景中，自主地欣賞《梁祝》小提琴協奏曲。
2、理解樂器運用形式，與作品內容有著緊密聯系。
3、認真感受樂曲中不同節奏速度變化，對不同主題中能正確區分判斷。
4、積極討論，大膽設想故事結局，引申音樂的尾聲發展。
教法與設想：
運用多媒體、錄音機、磁帶這些教具欣賞、講解結合，通過啟發引導讓學生自己展開聯想，領悟主題，感受作品精神內涵，通過討論分析讓學生探索創新。
三、說教學過程
本課本人的教學思路為：組織教學----欣賞音樂----講解分析----課堂小結----課堂作業
1、讓學生先欣賞感受、聆聽《梁祝》小提琴協奏曲
2、用多媒體課件出示作者、創作時間、名詞解釋及奏鳴曲式結構圖解，并讓生自由討論什么是奏鳴曲。
3、進行音樂作品完整欣賞
4、教師講解、引導、小結。
《梁祝》小提琴協奏曲所表達的`思想感情：
描述梁、祝二人真摯愛情，對封建禮教進行憤怒控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇深切同情。
5、課堂作業
(1)分組討論，設想音樂結局。
(2)視唱愛情主題。
附板書設計：
梁山伯與祝英臺
(1)曲作者：何占豪陳鋼
(2)創作時間：1959年
(3)題材：民間傳說
(4)素材：吸取越劇中曲調
(5)體裁：奏鳴曲
(6)名詞解釋
曲式：是指音樂作品構成統一整體和各部分的結構規律，包括音樂作品的結構形式、主題和非主題成分的組合及其調性的布局。
協奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協調演出的大型樂曲。
初中音樂說課稿5
一、教材內容、地位、作用
《非洲的靈感》是人民音樂出版社第十四冊第二單元內容，本單元是整個學期教學內容的難點部分，它對于學生理解多元音樂文化、拓寬音樂視野有著重要的作用和意義。
非洲民歌《咿育勒啦》體現了黑人歌唱的特點，一人領唱，眾人應和的呼應歌形式。其旋律比較簡單，多重復，節奏極具特色并富于變化，它對學生感受體驗非洲音樂特點有重要作用。
二、教學目標
根據課程標準，理解多元文化的基本理念，關注學生的興趣需要及個性發展，強調課程目標由原來單一的認知性目標轉向情感態度和價值觀、過程方法、知識技能多種目標的有機整合。本課從學生角度出發，教學目標按三個維度設計為：
1.通過演唱和欣賞活動，以積極的態度感受非洲民族、民間音樂的風格特點，以正確的態度對待世界多元音樂文化（情感態度與價值目標）。
2.聆聽非洲鼓樂、模仿非洲音樂節奏、學唱非洲民歌、為歌曲創編伴奏伴舞，感受體驗非洲音樂的風格特點（過程與方法目標）。
3.能夠在亞洲、拉丁美洲、和非洲民間音樂中辨別其中有非洲風格特點的音樂（知識技能目標）。
在此設計中，三個緯度目標并非完全孤立，而是融合在一起的，尤其是知識技能呈一條暗線分布，強調音樂學習過程中的情感與態度因素，以培養學生對陌生音樂文化寬容的態度，認識世界文化的多樣性為主，充分尊重學生的學習經歷，通過表演體驗引導學生積極參與，將學習過程變為融合學生個人感受、見解、體驗，自我操作的過程。通過探究，培養學生合作與共享的個性品質，把知識與技能的學習放在豐富生動具體的音樂實踐活動中，同情感態度等因素緊密結合，通過體驗探究合作、綜合等方式和過程來完成。
三、教學重、難點
感受非洲音樂特點 正確演唱非洲歌曲《咿育勒啦》
四、活動設計
根據教材內容，本課教學過程設計了“聽一聽”、“敲一敲”、“唱一唱”等活動形式。
五、教具學具準備
鋼琴、多媒體課件、錄音機備用，自制鼓及其他打擊樂器、非洲人面具、舊報紙等。
說學生：
初二學生處在發展音樂技巧、掌握音樂知識和樹立音樂態度的關鍵時期，他們擁有從事唱歌和表演所需要的協調性和力量。并對非洲地理知識有一定的了解。但由于某些歷史和社會的原因，非洲是當今世界上最少被人了解、遭人誤解最深的地區，導致學生對非洲音樂文化接觸較少，與學生熱衷的流行音樂相比不容易接受，因此課前我讓學生通過資料收集，對非洲地理文化，傳統習俗、樂器等相關知識有了粗略的了解，這有助于學生去理解非洲人表演時所表達出的強勁剛健、充滿活力、生命的力量、堅強等。這些都是非洲人生活觀的核心價值。然后本課就從聆聽非洲音樂、探索非洲音樂文化背景的角度入手，通過學生交流與探討，了解由于特殊的地理環境造成非洲黑人獨特的生活習性和勞動方式，感受非洲大陸所擁有獨特歷史文化和生活方式。使教材內容與學生的經驗與體驗建立聯系，引導學生在理解文化的基礎上更好的理解非洲音樂。
學法：
用心聆聽 在感受、模仿、對比、探索中學習音樂。在演奏演唱合作創編等實踐活動中表現音樂。
教法：
遵循聽覺藝術的感知規律，巧設問題，引導學生關注音樂中各種要素，對各種表現手段做出整體性反映，并通過引導學生想象、模仿、交流合作表演等方式，充分感受體驗非洲音樂特點及情感內涵，審美活動貫穿于教學活動始終。
教學過程：本課教學以“感受非洲音樂特點”為重點，遵循聽覺藝術感知規律，根據音樂的實踐性原則，整個教學過程由“聽一聽”“敲一敲”“唱一唱”“合作創編“再現新知”五個主要環節組成。
首先，課前我用課件展示一組反映非洲自然風景，人文藝術內容的Flash畫面，伴隨非洲音樂，為營造非洲文化氛圍，我選用代表非洲的黑色作為課件的底色，非洲是抽象藝術的發源地，我選用抽象的非洲地圖，作為課件的背景，這樣從視覺、聽覺等多方位喚醒學生的.興趣，新鮮感和探索欲望為整堂課的教學起一個情感的鋪墊作用。
一、聽一聽：
上課鈴響，老師通過激情問候，親切導入，營造輕松愉快的教學氣氛。在和諧的氣氛中，師生共同聆聽一段非洲民間音樂片段，老師提示學生“聽一聽音樂中都有哪些聲音？
這些聲音讓我們想象到怎樣的情景？”這一設計符合學生認知水平，有利于引起學生對音樂的關注，由淺入深的引導學生，充分挖掘音樂作品中所蘊含的音樂美。
知識探索：認真的觀察第二單元所有插圖中反映的內容，并體會你所搜集的資料，從自然環境文化生活、社會風俗等方面交流一下你對非洲的了解。
這一設計的目的是充分利用教材培養學生良好的觀察習慣、分析能力。并通過交流共享拓寬學生文化視野，使教材內容與學生的經驗、體驗建立聯系，引導學生在理解非洲文化的基礎上更好的理解非洲音樂。
二、敲一敲：
老師在學生討論的基礎上，指出鼓在非洲人民生活的重要地位，并觀賞精美絕倫的非洲鼓，聆聽加納鼓樂，感受非洲鼓復雜多變多聲部的節奏特點，然后分組合作進行多聲部節奏模仿練習。我采用先分組練習，然后各組按老師的指揮逐步加入的方式達到多聲部的音響效果。
這一活動設計體現了音樂的實踐性原則讓學生在具體生動的演奏活動中體驗非洲音樂的多聲部特點及豐富多變的節奏。
三、唱一唱
1、老師演奏一段歌曲《咿育嘞啦》的主要節奏，讓同學所感受并分析其變化特點，然后導入歌曲學唱，使學生對歌曲的節奏產生深刻印象。
2、通過聆聽老師的范唱，作品介紹，感知歌曲的思想內涵，音樂特點，產生強烈的學唱愿望。
3、學唱歌曲：這一環節是整個教學難點部分
a、學生有感情的朗讀歌詞：通過有表情朗讀歌詞引導學生區別歌唱與說話時的聲音不同，輕松找到歌唱時的聲音位置，學會用優美的聲音歌唱。這一環節改變了傳統的專業性的發聲練習，把純技能性的訓練變為審美活動的過程。
b、教唱齊唱部分：齊唱部分是整個歌曲的難點，我采用聆聽對比的方式讓學生找出它們旋律的不同之處。再通過唱譜加深印象，然后填詞。
c、完整演唱：在學生熟練掌握齊唱部分后，可通過老師領唱學生齊唱，再學生領唱老師齊唱的方法，完整演唱歌曲。
d、從歌曲的感情需要引導學生演唱時體現力度的變化層次。整個歌曲的學唱過程以學生的聽覺體驗為基礎，引導學生積極參與自主學習，把識唱歌譜作為學常歌曲的手段，強調歌曲的情感內涵。
四、合作創編
1、從表現歌曲的情感出發，引導學生模仿非洲人邊歌邊舞邊敲鼓的形式，用歡快的伴奏奔放的舞蹈動作熱情的歌聲分組合作設計表演，時間為3-5分鐘。
2、才藝展示：在音樂伴奏下鼓樂隊歌舞隊按自己的設計形式合作表演，展示自己對非洲音樂的理解和體驗。這一活動設計體現了探究合作綜合的方式與過程，及新課程創造性價值、社會交往價值。展現學生的個性和創作才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮，使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛煉和發展。
五、再現新知：
1、讓學生談一談，通過欣賞和演唱活動對非洲音樂特點有哪些認識？2、聆聽兩首音樂，聽辨哪一首是非洲音樂。這一環節設計是通過語言表述、對比辨別進一步加深學生對非洲音樂的了解，使學生體驗本課學習的收獲。
初中音樂說課稿6
一、教材分析：
今天這節課，我選的教學內容是《聲音的產生》。《聲音的產生》是人教版小學自然教科書第十冊的第16課，與《聲音的傳播》、《耳朵的科學》組成一個教學單元。本課指導學生通過實驗探究認識聲音的產生;在能力培養方面，屬于“實驗能力”和“歸納概括能力”的系列。
學生在二年級的時候學習過《聲音》一課，并從中認識了聲音有高低、強弱,有悅耳與嘈雜等，對聲音有了一定的感性認識。本課讓學生在此基礎上進一步探究聲音是怎樣產生的，以利于進一步學習聲音的傳播。
從知識內容上看，本課的知識點相對簡單，重點要求學生明確聲音的產生過程——是由物體振動產生的。教材針對振動發聲設計了多個實驗，要求學生在實驗中反復體會驗證聲音是由物體振動產生的。這是在為培養學生的歸納概括能力，打下感性基礎，幫助學生建立思考的過程。
二、教學目標：
根據《科學課程標準》和學生的已有知識和認知能力，確定以下教學目標：
1、認知目標：通過本課教學，使學生理解聲音是由物體振動產生的。
2、技能目標：培養學生的實驗能力和歸納概括能力。(實驗能力是指會做物體振動的實驗，歸納概括能力是指運用求同法歸納物體振動發聲的規律。)
3、情感目標：使學生體會到各種自然現象都是有規律的;培養學生細致認真的科學態度。
三、教學重點與難點：
本課的教學重點是指導學生通過實驗認識聲音是由物體的振動產生的。我為學生準備了大量的實驗用具，讓他們通過自行探究來揭示自然奧秘。
本課的教學難點是驗證聲音是由物體振動產生的。
四、教學思路：
本課我擬訂了這樣的教學思路：“實驗—歸納—假設—驗證—應用。”目的在于教給學生科學探究的研究方法，培養學生細致、認真的科學態度。
五、教學準備：
橡皮筋、紙盒、小鼓、槌、豆子、塑料瓶、泡沫小球、細線、音叉、玻璃缸、水、尺、紙屑、多媒體。
六、教學過程：
本課的教學過程分為四部分：一、看圖聽音，激趣質疑;二、操作實驗，討論猜想;三、驗證假設，得出規律;四、實際運用，鞏固認知。
第一部分：看圖聽音，激趣質疑
1、激發興趣：播放多媒體課件，讓學生看畫面，聽各種聲音：泉水流動、發動機發動、音樂會、昆蟲振動翅膀、彈吉他。
2、提出問題：你們想不想知道這些聲音是怎樣產生的呢?這節課我們就來研究聲音的產生。
(板書課題)
第一部分設計意圖：通過直觀形象的多媒體畫面和生動的音響效果，激發學生的學習興趣，因為我們都知道“興趣是最好的老師”，一旦學生對學習產生了濃厚的興趣，就會產生良好的學習欲望，能積極主動地投入到學習過程中去，為參與后面的學習活動打下了良好的基礎。
第二部分：操作實驗，討論猜想
1、指導學生做一些小實驗，認識“振動”這個詞。
(1)指導學生用手抖動書頁發聲;(2)用手撥動塑料尺發聲;(3)將橡皮筋繃緊，用手撥動皮筋發聲;(4)在鼓面放幾粒豆子，用鼓槌敲鼓發聲。
小組分工合作，每人任選其中一樣進行實驗，并觀察物體在發出聲音時有什么變化。
(2)學生實驗。
(3)討論：
①在以上實驗中，發聲的物體相同嗎?發出的聲音相同嗎?
②這些物體在發聲時，有什么相同的現象?引導學生用“振動”一詞來描述物體發聲時的相同現象。
2、指導學生猜測聲音是由振動產生的
根據討論的結果進行猜測，學生自由提出自己的猜想，引導學生運用“求同法”來歸納，提高學生的概括能力。
第二部分設計意圖：《科學課程標準》指出：科學課程要面向全體學生，為每個學生提供公平的學習機會與有效的指導。在這個環節中，我為學生提供四個實驗，讓學生以小組為單位，每人任選其一進行實驗，并在組中交流自己在實驗中的發現，目的在于使每個學生都親自參與到實踐活動中去，充分地動腦、動手、動口，給每個學生提供鍛煉機會，培養他們的實驗能力和歸納概括能力。
第三部分：驗證假設，得出規律
1、音叉發聲時振動的驗證實驗，教師為學生提供音叉，讓學生自行設計實驗驗證音叉發聲時也在振動。
2、利用身邊的一切實驗物品和其它物體，設計實驗證明自己的推想——聲音是由物體振動產生的。學生分組活動，設計實驗驗證并匯報實驗方法和結果。
3、通過以上的實驗討論，我們可以得出什么樣的結論?聲音是怎樣產生的?
4、小結：聲音是由物體振動產生的。
5、學生填課文中的空。
6、解決實際問題：怎樣使鼓聲立即消失?通過實驗發現當鼓的振動停止時聲音也隨即消失。
說明：物體振動總能產生聲音，但不是每一種聲音人類都能聽到，例如：超聲波和低次波就是人類聽不到的聲音。
第三部分設計意圖：《標準》指出：科學學習要以探究為核心。現代科學教育以培養學生的科學素養為目的。學生科學素養的形成，不是簡單地靠教師的'講授就可以實現的，而是必須通過親歷某些科學探究活動，在參與的過程中產生體驗、感悟，最終內化而形成。因此，在驗證假設這個環節，我讓學生設計實驗驗證音叉在發聲時在振動。教材上是在音叉發聲時用它接觸水面，觀察發生的現象，從而證明音叉發聲時也在振動的。這只是一種證明方法，還可以用手摸正在發聲的音叉，或用正在發聲的音叉接觸一些物體，如紙、鼓面、繃緊的皮筋等，也同樣可以證明音叉在發聲時也在振動。所以我讓學生自行設計這個驗證過程，這對于五年級的學生來說是完全能夠勝任的。在這個環節中，我還提供給學生大量的實驗物品，要求用身邊的一切實驗物品和物體自己設計實驗驗證猜想。這個環節的設計意在培養學生自主探究的實驗能力，體現了學生的主體地位，也體現了自然科學的開放性。
第四部分：實際應用，鞏固認知
1、舉例說明生活中哪些物體振動發聲?
2、解釋剛上課時聽到的各種聲音是怎樣產生的。
3、唱音階：“1—3—5—1—，1—5—3—1—”，邊唱邊摸頸部喉頭部分，說說人的聲音是怎樣產生的。
4、怎樣讓皮筋或尺發出的聲音高低不同?讓學生動手做一做，認識到物體振動得越頻繁，聲音越高，否則聲音低。
5、總結：通過這堂課的學習，你獲得了哪些知識?我們是怎樣得出“聲音是由物體振動產生的”這個規律的?
第四部分設計意圖：聯系實際鞏固所學，讓學生充分感受到科學的奇妙，體會到各種自然事物都是有規律的。通過最后一個問題的解決幫助學生小結科學探究的方法，培養學生細致認真的科學態度。
初中音樂說課稿7
一、說教材
1.教材分析
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第一單元《學會聆聽》第一節《音樂與人生》。 本課將主要欣賞學習琵琶曲《草原放牧》和《第六悲愴交響曲》以及講授音樂的基本要素。①《草原放牧》選自琵琶協奏曲《草原小姐妹》，由吳祖強、王燕樵、劉德海作曲。《第六悲愴交響曲》是俄國作曲家柴科夫斯基創作的，具有很高的藝術成就。 （通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2.教學目標：
①引導學生感受、體驗《草原放牧》、《第六悲愴交響曲》思想情緒，感受音樂的形式要素，培養學生音樂鑒賞和評價的能力。
②初步學習和認識音樂的基本要素和形式要素，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為：）
3.教學重點、難點：
①通過欣賞作品和對音樂的理解，學生能夠認識部分音樂形式要素是怎樣發揮藝術作用的。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。 （下面說一下我的教學過程）
三、說教學過程
①導入部分：首先播放騰格爾《天堂》的音頻，配合草原風光圖片導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。
②之后我將提問學生“從他的歌聲中感受到了什么” 學生回答，最后我來總結“騰格
爾把大草原，他的家鄉比喻成天堂，可見他對大草原的熱愛，接下來我們再聽一個發生在大草原上的故事，這個故事很特別，是用琵琶來講述的”
③完整聆聽《草原放牧》之后，問學生音樂情緒是怎樣的？（富有生機和朝氣、天真、活潑）聯想和想象到了什么？（聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）。 然后介紹琵琶協奏曲《草原小姐妹》，②樂曲表現的是蒙古族少年龍梅和玉榮——抗嚴寒、斗風雪、保護集體財產的內容。
④接下來我將有請本班學習舞蹈的同學配合《草原放牧》的音樂，展示幾個蒙古族舞蹈動作，意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣．
⑤然后欣賞《第六悲愴交響曲》，了解作品創作背景與作曲家的性格特征，讓學生從社會、文化、歷史等多維度中感受音樂的旋律特點和體會作曲家的'創作意圖，培養學生音樂鑒賞和評價的能力。下面有來了介紹柴可夫斯基：（④書上第6頁）
⑥接下來引導學生初步學習和認識音樂的基本要素和形式要素的基本內容。（⑤書上第8頁）之后再次聆聽 《草原放牧》和《第六悲愴交響曲》，通過對音樂的理解，向學生提出問題“是哪種音樂形式要素發揮藝術作用的”討論最后總結
四、拓展
③聆聽管弦樂曲《森吉德瑪》，感受、體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲的音樂形象及意境，分析其形式要素上的主要特點及其變化。
五、總結
通過欣賞《草原放牧》和《第六悲愴交響曲》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
初中音樂說課稿8
一、首先說教材
這部分內容我主要從教材分析、教學目標、教學重難點等幾個方面進行陳述。
1、教材分析：
本節課所選用的教材是
2、教學目標分析
美國著名教育家杜威認為：教學目標在教育活動中起著非常重要的作用，是教育者從事教育活動的指南。新課標指出，教學目標應包括知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，學生學會知識與技能過程的同時成為學生學習，形成正確價值觀的過程，這告訴我們，在教學中應以知識與技能為主線，滲透情感態度與價值觀，并把前面兩者充分體現在過程與方法中。借此，本課的教學目標我是這樣來設置的。
（1）情感態度與價值觀：
（2）過程與方法：
（3）知識與技能：
基于音樂新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下教學重難點。
3、本課的教學重點是：
4、本課的教學難點是：
為了講清教學的重難點，使學生能夠達到本課設定的教學目標，我再從第二方面說教法和第三方面說學法上面談談我的想法。
二、說教法：
從心理特征來說，初中階段的學生邏輯思維從經驗型逐步向理論型發展，觀察能力，記憶能力和想象能力也隨著迅速發展。在教學中一方面運用直觀生動的形象，引發學生的興趣，使他們的注意力始終集中在課堂上；另一方面，要創造條件和機會，讓學生發表見解，發揮學生學習的主動性。
結合本節課的內容特點和學生的年齡特征，本節課我主要采取設置情景教學法，運用現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大等特點，為學生創設了一系列優美的情境，激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。
基于本課的特點，我還采用了以下的教學方法：
（1） 直觀演示法：利用圖片等手段進行直觀演示，激發學生的學習興趣，提高學生的學習效率。
（2） 活動探究法：引導學生通過創設情景等活動形式來獲取知識，以學生為主體，使學生的獨立探索性得到充分的發揮，培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。
（3） 集體討論法：針對學生提出的.問題，組織學生進行集體和分組討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生的團結協作的精神。
我還運用了學科整合的方法，在聯系生活和拓展創編這兩個環節中，我融入了美術、自然、語文、戲曲等姊妹學科與藝術的知識，拓展了學生的音樂視野，促使他們音樂素質和音樂表現力的不斷提高。
三、說學法：
我們常說：“授人以魚不如授人以漁，教會學生知識不如教會學生學習的方法。”，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。音樂課應重視對學生的音樂實踐，所以我把學習的主動權交給學生，讓學生主動參與學習并且自由發揮。這節課在指導學生的學習方法方面我主要采取了以下的方法：小組合作法、自主探究法，總結反思法，同時我還讓學生多聽多練，自省自悟，從而達到預定的教學目標。
四、說板書設計：
本著簡潔、形象、直觀、概括的原則，我將板書設計如下：
初中音樂說課稿9
尊敬的各位評委、老師：
大家好!
我今天說課的內容是人音版初中音樂教材第15冊第四單元中的一首京歌——《唱臉譜》。我的說課包括以下幾個部分：說教材分析、說學生分析、說教學目標、說教學重點難點、說教法、說學法、說教學流程、說教學效果、說我個人的作為音樂教師的基本功。
本節課教材對學生了解和認識國粹京劇極其重要的引領作用，著重讓學生體驗和感知京劇的特點和獨特魅力，特別是對京劇藝術進行深入的探索與感知。使同學們愿意探索與京劇藝術有關的文化知識并參加創造性的實踐活動。
八年級的孩子活潑、好動，樂于接受新鮮事物，京劇藝術對他們來說很新奇，八年級還是世界觀和人生觀形成的關鍵時期。對京劇興趣產生與否，決定了他們對音樂審美的態度。為此，我制定了以下教學目標：
【教學目標】：
1、知識目標：能夠感受、體驗京劇的行當、臉譜、服飾、唱腔、情緒，能初步分辨京劇的行當、角色、文武場等音樂文化識。
2、能力目標：提高學生對京劇行當、唱腔、情緒的判斷力，增強對京劇藝術的理解能力，感受、體驗京劇的美。模仿京劇的韻味，演唱戲歌《唱臉譜》，能夠伴隨鑼鼓經走臺步及亮相。
3、情感目標：能對京劇藝術感興趣，喜歡聆聽和觀看京劇，愿意探索與京劇藝術相關的文化知識
【教學重點】：了解京劇的相關知識并能用一定的京劇韻味來演唱歌曲《唱臉譜》。
【教學難點】：引導學生在多種審美實踐活動中初步感受京劇的特點，培養學生對京劇的興趣。
【教法】
我運用了講授、演示相結合的教學方法。引導學生做多種形式的參與和感受。啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合，很好的調動學生的興趣，突出音樂學科的特點，充分利用多媒體，使之貫徹整個教學過程，讓學生更直觀的感受音樂的意境。
【學法】
體驗、比較、探究、合作的學法
對于音樂課，我的設計理念是：給學生創造一個寬松和諧的音樂氛圍，讓他們借助已有的知識獲得新的感受。在本節課上我一直以激發學生對京劇藝術的興趣和開闊學生的音樂視野為主線，喚起每個學生的心靈共鳴，使他們盡情地暢游在戲曲藝術的海洋中。
為此，我是這樣設計教學流程的：
【環節一：創設情境，導入主題】
我采用了動感時尚的表演京劇節目形式，歌曲《粉墨人生》不僅吸引學生的注意力，而且拉近了師生之間的距離，使學生上課伊始，就對本課充滿了好奇。激發了學習熱情。精彩的教師示范，引發學生共鳴。
設計意圖：創造氛圍，吸引學生注意力，調動學生情感。
【環節二 視聽感知，走近京劇】
精彩京劇選段視頻欣賞，引出京劇的行當。徹底征服學生的注意力，接著完成對京劇行當及相關知識的認知，在合作體驗中引發學生的思考。流暢的完成從興趣到知識的過渡。
教學意圖：學生經過視、聽、演加強對京劇藝術知識的理解。
【環節三 勇于實踐，提升審美】
1、整體聽賞歌曲《唱臉譜》，用學過的知識來感受歌曲。
2、欣賞美麗的.臉譜圖案，并引導出臉譜圖案的含義。
3、完整演唱歌曲，難點部分教唱。
4、“我是小戲迷”環節，實踐中提升審美能力。
教學意圖：在實踐學習中，進一步體驗京劇的樂趣和美妙。
【環節四：拓展延伸，情感升華】
完美的課堂應該能夠引發學生的積極思考和投入，通過幾個有特點的戲歌實例向學生表明，美妙的京劇離我們并不遙遠的，在流行音樂中完美結合，產生精彩的效果。只要大家積極的探索，夢想總會實現。
【環節五：教師寄語——小結】
京劇讓我們音樂更加絢爛;音樂讓我們的人生更加美麗多姿;音樂為我們插上尋找夢想的翅膀，讓我們在音樂的曼妙天空下，自由的翱翔! 希望我們每一個人，都能喜歡、熱愛音樂，用音樂美化我們的人生!這也是我這樣設計這節課的目的。
【板書】
我的板書展示出了這節課的知識要點——京劇的相關知識及教學流程。
【效果】
我認為我的這節課能夠讓學生體驗和感知京劇的特點及獨特魅力，能夠讓學生在實踐中認識到戲曲的美，是一種享受。同時能激發學生學習京劇的興趣，使同學們愿意探索與京劇藝術有關的文化知識并參加創造性的實踐活動，也因為我個人的教學和藝術功底與課堂教學的融合，讓學生在快樂中學習。
初中音樂說課稿10
一、說教材
首先，我簡單說一說我對于教材的理解。
《歌唱美麗的家鄉》是人音版九年級上冊第三單元的一首教唱歌曲。這首歌是中國苗族民歌，歌曲為中速、節奏自由、情緒為奔放地，有明顯的西南地區的風格，展現了苗族人民對家鄉的喜愛之情。全曲包括四個樂句，這首歌曲為徵調式，但兩個句尾的降低六級音，形成苗族飛歌的特色。通過學習本課，學生能夠了解滑音記號，并能有感情地演唱歌曲。
二、說學情
作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
初中階段的學生，對于音樂基礎知識和音樂基本技能有了一定的掌握，能夠自己獨立演唱簡單的音樂；這一階段學生學習自制力不夠，自主學習能力不是很強，所以需要在授課過程中多引導、多關注；初中階段處于變聲期階段，在演唱之前一定要提示學生保護嗓音，并注意健康、衛生用嗓。在這一階段學生比較喜歡流行歌曲，可以適度的在講課過程中穿插一些流行音樂進行組織授課，學生能夠樂于學習。
三、說教學目標
新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀、過程與方法和知識與技能三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：學唱歌曲《歌曲美麗的家鄉》，感受歌曲中高昂、節奏寬廣自由、旋律悠揚起伏的特點，進一步了解苗族民歌飛歌的音樂文化特點。
過程與方法：學習過程中運用聆聽、示范、表現等方法，學生能夠完整表現歌曲，并提升音樂表現能力。
知識與技能：能夠準確唱出滑音記號，嘗試學習方言用方言演唱歌曲；能夠完整地、有感情地演唱歌曲。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的`分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是能夠完整地、有感情地演唱歌曲；
難點是能夠準確唱出滑音記號，嘗試學習并用方言演唱歌曲。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我采用的教學方法主要有聆聽法、示范法、合作法。
六、說教學過程
接下來，我將著重介紹我對教學過程的設計。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節，分別是新課導入、感受體驗、學唱歌曲、鞏固提高、課堂小結。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我將采用視頻導入法，為學生播放視頻，是作曲家譚盾的作品《地圖》中的《飛歌》，具有苗族民歌特色。請學生進行觀察，并提問學生歌曲曲名是什么？猜猜是什么地方的民歌？在學生的回答中順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是初步感知環節。
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍歌曲《歌唱美麗的家鄉》，并提問同學們歌曲的節拍有什么特點，歌曲描繪了一幅怎樣的畫面？通過初聽，學生能夠說出歌曲使用的交替拍子，描繪了苗族人家鄉的山水間有梁田、人煙的景象，表現了苗族人民對家鄉的喜愛之情。隨后復聽歌曲并繼續提出問題：歌曲速度怎樣？情緒如何？學生可以回答出，速度是中速的，節奏自由，情緒為奔放地。在學生回答后，我會對學生進行鼓勵性的評價并總結。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到飛歌的音樂特點以及歌曲最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的學唱歌曲做了良好的準備。
第三環節是學唱歌曲環節。
學唱歌曲這一環節是本節課的重點，新課標指出表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。
這一環節，我選擇用教師彈唱歌曲、學生跟琴哼唱的方式展開教學，精心誘導，變枯燥為生動，讓學生按照學習“旋律—歌詞—加歌詞完整演唱”的步驟，親身實踐、自主探究。
首先是學唱旋律，我會先進行范唱，讓學生哼唱，感受歌曲的整體旋律音準，然后利用鋼琴彈唱，學生看譜視唱。在這個過程中，學生可能會遇到滑音、b3音準演唱比較困難的地方，對于這個階段他們對這些音把握的還不夠準確。我會先給學生介紹介紹什么是滑音，隨后用對比的形式幫助學生很好的理解，并引導學生自己發現歌曲中帶有滑音的部分與同桌進行交流，并將b3音唱準。
其次，帶領學生有感情地朗讀歌詞，并學習西南方言。
最后我會讓學生完整的演唱歌曲，并將學生分組進行音樂比賽，評選出自己最喜歡的小組進行評價。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學唱歌曲。
第四環節是鞏固提高環節。
為了更好地鞏固已經掌握的新知，并讓音樂變得生動有趣。我會請同學們以小組為單位，自選打擊樂器為歌曲創編伴奏，并提醒學生注意打擊樂器和歌曲規律的搭配。隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時學生又可以充分地參與到課堂學習中來，對音樂的體驗與感受有所加深，也提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是小結作業環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課有哪些收獲，總結音樂作品所傳達的精神內涵。
在作業部分我會布置一個開放性的作業，請學生搜集其他地區的民歌并與今天學習的內容進行對比，課后與其他同學進行交流。
這樣既可以重新為學生總結本節課所學，起到加深記憶的作用，同時又可以將課堂延伸到課下，充分發揮音樂的作用。
初中音樂說課稿11
尊敬的評委老師：
大家上午(下午)好!(鞠躬)
我是XX號考生，今天，我說課的題目是《牧歌》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《牧歌》是人教版初中音樂(八年級)下冊第四單元的一節唱歌課;作品為F宮六升加變宮調式調，2/4拍，情緒抒情寬廣，旋律宛轉悠揚，描繪了草原放牧的故事與場景，表達了對家鄉和生活的熱愛。
通過本節課的學習，學生可以學會長調和短調知識，感受作品表達熱愛家鄉和生活，體會生活的美好，提升演唱技能。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生階段的學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過學習作品《牧歌》，加深對蒙古族音樂文化的理解，感受蒙族人民對生活和家鄉的熱愛，增強熱愛家鄉和生活的情感。
過程與方法：通過對歌曲的'學習演唱，并配以討論、欣賞、分析探究等活動/方法，學生能夠了解長調的音樂特點，提高自身的演唱能力。
知識與技能：認識長調的音樂特點，掌握其節奏自由、舒緩，旋律悠長的演唱特點。并能夠用悠揚抒情的情緒完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品熱愛家鄉和生活的情感。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點：了解蒙古族民歌風格，掌握《牧歌》演唱特點。
難點：分辨蒙古族民歌長調和短調的風格特點。
五、說教法、學法
為了更好地突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法：講授法、創設情境法、直觀演示法。
學法：視聽結合法、小組合作探究法
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分;在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、學唱歌曲、鞏固提高、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會請同學們演唱各地區的民歌并提問各地歌曲風格都是怎樣的?學生自由回答。因為地區的不同，形成了不同的歌曲風格，有的細膩婉轉，有的活潑跳躍、有的高亢嘹亮。由此順勢引入本課課題《牧歌》。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
初中音樂說課稿12
尊敬的評委老師：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生，今天，我說課的題目是《花之圓舞曲》，接下來我將與各位分享一下我的教學設想。我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《花之圓舞曲》是人教版初中音樂九年級下冊第一單元第二課的一節欣賞課;作品為四個主題，全曲的結構是帶再現的三部曲式。樂曲為D大調，3/4拍，情緒輕快、活潑，旋律抒情、幽默。舞劇《胡桃夾子》音樂中最為著名的是《花之圓舞曲》，選自舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女群舞時的音樂，經常單獨演出。豎琴的華麗流暢的序奏之后，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應的獨奏之后，樂曲的主題抒情而優美，是作為歡迎和歌頌善良勇敢的女孩子瑪麗的熱烈氣氛達到高潮時演奏的。這首圓舞曲不僅是這部舞劇中的重要樂曲，而且在柴可夫斯基許多圓舞曲中也是最突出的一首，同時也是柴可夫斯基全部作品中的杰作之一。
通過對《花之圓舞曲》的聆聽與欣賞，學生能夠了解圓舞曲音樂風格特點，并能夠用通過自主、合作、探究的形式賞析音樂作品。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生階段的學生生理、心理漸趨成熟，認知能力由感性逐漸上升到理性，他們不再滿足于音樂的好聽與否，渴望更深一層的了解音樂的內涵，這時教師對音樂元素的講解，音樂作品的分析就顯得尤為重要。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。我會通過反復聆聽、直觀演示以及音樂實踐，找到切入口，著重讓學生感受音樂、體驗音樂，開闊音樂視野，并積極參與音樂實踐活動。同時，這時期的學生正值變聲期，我會通過教授歌唱知識，提醒學生注意嗓音的保護。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過聆聽欣賞作品《花之圓舞曲》，了解圓舞曲的音樂特點，并且從中體會作品所表達對善良勇敢的女孩的歌頌。
過程與方法：通過對《花之圓舞曲》的聆聽與賞析，了解歌曲的旋律、節奏等特點，學生能充分感受圓舞曲的特點，并通過對豎琴的了解，更加深入地了解作品。
知識與技能：通過對作品以及圓舞曲音樂特點的了解，體會作品的情感，感受作品的意境與畫面美。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是聆聽欣賞《花之圓舞曲》，了解圓舞曲的音樂特點。
難點是通過對樂曲分主題的聆聽，正確把握對樂曲的理解。
五、說教法、學法
為了更好地突出重點、突破難點，本節課我主要采用的教學方法分別有創設情境法、視聽結合法、小組合作探究法等。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分;在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、探究學習、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會采用視頻導入的方式，播放柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》選段，請學生聆聽感受，隨之引出其中第二幕音樂《花之圓舞曲》，順勢引出新課。
運用視頻導入，可以讓學生直觀地聽到所傳達的內容，感受芭蕾舞劇，與課前做好過渡，能夠激發學生的學習興趣，從而更快的引出新課，走進本節課的學習內容，與課下到課上形成更好的銜接。
第二環節是初步感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先播放樂曲，請學生仔細聆聽，這首歌曲的情緒是怎么樣的?這首歌采用什么樂器進行演奏?
學生經過認真聆聽后得出，歌曲情緒活潑、輕快，帶給我們抒情而優美的感受;樂曲采用了管弦樂演奏，以豎琴圓號、單簧管為主。我會加以鼓勵性的評價。
之后我會簡單介紹豎琴的相關知識：豎琴是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源于古波斯(伊朗)，據埃及古圖記載，此種樂器出現于公元前三、四千年，當時的形狀猶如一個有弦之弓。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴制造家S·埃拉爾于1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。
緊接著再次播放樂曲，設問：樂曲屬于什么音樂形式?是怎樣的.曲式結構?
學生通過樂曲三拍子的音樂特點以及樂曲輕快優美的主題中得知圓舞曲以及帶再現的三部曲式結構。
我會補充總結，簡單介紹歌曲背景以及圓舞曲：舞劇《胡桃夾子》音樂中最為著名的是《花之圓舞曲》，選自舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女群舞時的音樂，經常單獨演出。豎琴的華麗流暢的序奏之后，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應的獨奏之后，樂曲的主題抒情而優美。
圓舞曲，又稱圓舞曲(Waltz)，有時音譯為“華爾茲”，起源于奧地利和德國的連德勒舞，18世紀后半葉用于社交舞會，19世紀開始流行于西歐各國，它采用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，伴奏中每小節僅用一個和弦，由于舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。
通過這樣直觀感知的方式，學生能夠初步了解歌曲的情緒以及速度，充分發揮學生的音樂感知能力，同時也能夠為接下來的探究學習做了良好的準備。
第三環節是探究學習環節
探究學習這一環節是本節課的重點，新課標指出表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。在這一環節，首先我會讓學生對樂曲進行分主題的聆聽，首先播放引子與第一圓舞曲的旋律，提問：在這一主題中采用了哪些樂器進行演奏，表現出怎樣的一種意境?
學生積極發言，補充總結出樂器有豎琴、提琴、圓號、單簧管;音樂情緒清新優美，猶如清晨花仙子從樹林里慢慢蘇醒的畫面感。
其次我會再次播放第二主題音樂，并設問：在這一主題中又是采用了哪些樂器的演奏?音樂主題有何變化?
學生自由交流發言，我進行引導總結。
第二主題由弦樂演奏，明朗輕快，長笛用活潑、短促的五連音斷音與之相對答，音樂主題慢慢由第二主題變得活潑明亮。
隨后播放第三主題與第四主題，請學生以音樂小組的形式自行欣賞聆聽，并對比整個樂曲的旋律發展，總結特點。
最后完整聆聽整個樂曲，感受圓舞曲的韻律特點，并加入肢體動作感受音樂;輕聲哼唱樂曲第一二主題旋律。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清賞析作品的思路，層層遞進環環相扣，更全面地掌握歌曲情感以及所傳達的精神，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地把握作品。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，欣賞觀看《花之圓舞曲》視頻選段，再次深入感受樂曲表達歡迎和歌頌善良勇敢的女孩子瑪麗的熱烈氣氛。
通過以上這樣的環節設計，根據新課標能夠更加體現學生主體性，既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。
帶領學生回顧本節課所學習的知識，這樣設計有利于學生能完成已學知識建構的補充，再次鞏固本次課堂內容
對于作業的設計，我會請同學們課后搜集聆聽《藍色多瑙河圓舞曲》進行對比賞析，下節課進行分享。
這樣一個開放性作業的布置，是為了能夠更好地結束課堂，并在課下引發學生的思考。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!
初中音樂說課稿13
尊敬的評委老師：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX號考生，今天，我說課的題目是《菩提樹》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《菩提樹》是人教版初中音樂（八年級）上冊第六單元第五課的一節欣賞課。作品為E調，3/4拍，情緒是抒情地，旋律性強，表達流浪者見到菩提樹時，對過去甜蜜愛情的回憶以及對美好未來的期望。通過本節課的學習，學生可以學會三連音，了解舒伯特的藝術歌曲，掌握藝術歌曲的特征，感受作品中濃郁的德奧民歌風格，從而獲得對藝術歌曲的喜愛，提升音樂審美能力。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生階段的學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過學習作品《菩提樹》，體會對美好生活的回憶，感受對未來美好生活的向往之情。
過程與方法：通過范唱、討論、分析等活動，學生能夠掌握藝術歌曲基本的創作技巧，提高對藝術歌曲的審美能力。
知識與技能：掌握藝術歌曲的創作特征，正確掌握三連音。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是理解藝術歌曲的創作特點；注意三連音的節奏型；熟悉舒伯特的藝術歌曲。
難點是掌握藝術歌曲的創作特點，體會美好的回憶和對未來美好的期望。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：講授法、多媒體演示法。
學法：試唱法、小組討論法。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分；在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、探究學習、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用談話法的方式進行導入，運用多媒體播放舒伯特的肖像圖，并提問：關于這個人大家了解多少？學生自由回答。我進行總結：這是西方音樂史上非常多產一位的作曲家，一生創作了大量的藝術歌曲作品，他就是舒伯特。并順勢揭示課題《菩提樹》。
這樣設計，能有效激發學生的學習興趣，抓住學生注意力，導入課堂。
第二環節是整體感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放歌曲《菩提樹》，并提問聽完作品后的感受；其次，我會提問學生簡單的問題；然后，我會再次聆聽歌曲；最后，我會將知識點進行總結。
通過這樣的方式，引導學生從整體上對歌曲有初步的了解和認識。
第三環節是探究學習環節
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的.了解作品，在這一環節，我會先教師介紹舒伯特的生平，介紹生活背景和《菩提樹》的創作背景；其次，我會播放《菩提樹》，并詢問作品的旋律特征，學生自由回答。學生自由回答后，我會總結：這是一首比較抒情、略帶傷感的藝術歌曲，曲調質樸、旋律起伏有序，而且旋律中出現了三連音。然后，我會組織學生跟老師哼唱主題旋律。再次，我會播放鋼琴版本的《菩提樹》進行欣賞。再接著，我會組織學生討論藝術歌曲的特征并總結藝術歌曲的旋律優美，充滿詩情畫意，歌詞都是名人詩篇，對演唱者的演唱技巧要求較高，伴奏一般都具有獨立意義，地位很高，而且可以作為音樂會曲目單獨演奏。最后，帶著對作品的理解再次聆聽藝術歌曲《菩提樹》。
通過這樣的設計，能夠引導學生循序漸進、由淺入深的學習歌曲，是符合音樂新課程標準要求的。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放舒伯特另外一首藝術歌曲《野玫瑰》，請學生聆聽，并談談這兩首歌曲的異同之處。并進行實踐展評。
這樣做有利于增強學生的實踐能力和創編能力。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會播放《菩提樹》的音頻，并激發學生對美好生活的向往和憧憬，呼吁學生們一定要珍惜時間，立足當下，去發現生活中更多的真善美。
為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生聆聽中國作曲家趙元任的藝術歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能將課堂上的知識點延伸到課堂之外，增強學生的實踐能力。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！
初中音樂說課稿14
一、教材分析：
本課我所用的教材是教育科學出版社出版的音樂教材第八冊的第五單元中的《雨花石》。《雨花石》是一首旋律優美，非常深情的一首歌曲。它動聽的旋律給孩子們的眼前營造了一副美麗的景象，我們借助歌曲以及講述石頭的故事的形式，向同學們展示出一個多姿多彩的小石頭的藝術長廊
本課的教學目標，包括了我對學生音樂技能技巧的訓練，能力的培養以及品德的教育。通過學習，讓學生能用中速深情的情緒演唱歌曲，培養學生的音樂聽辨和想象的能力。使他們的表現美、鑒賞美，創造美的能力得到煅煉，讓學生在自然中呼吸著美麗的氣息，在自由中抒發著創造的理想，讓藝術的生活伴隨孩子一起快樂成長。
本課的重難點是：1、學習歌曲，能深情的演唱。2、掌握休止符，在歌唱中能體會休止符的作用。3、通過歌唱教學，使學生受到一定的思想教育，結合自己講講理想。
二、教學方法：
1、緊緊圍繞教學大綱，教材內容，深入挖掘快樂的因素。
2、學習過程與音樂緊密結合。始終把音樂放在重要位置，游戲、音樂、動作、情節都是為了加深學生對音樂的感受與體驗。
3、在教學中我還采用情景教學法，VCD圖片，利用其視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大等優點，為學生創設環境。在這種環境中，讓學生感受石頭的美、音樂的美。
4、在教學中，我重視學生的表現力和創造能力。針對兒童愛玩、好動的年齡特點，我采用了表演參與法，實施了寓教于樂的教學策略。
三、學法指導：
音樂課應重視對學生的音樂實踐，所以我把學習的主動權交給學生，讓學生主動參與學習并且自由發揮。在學習中，我注意去引導和激勵學生通過音樂游戲，律動，歌表演等一系列活動，使他們始終保持濃厚的學習興趣及注意力。調動學生積極主動性，充分體現了老師為主導，學生為主體的.地位。學生分組進行活動，在交流和協作中，加深對音樂的體驗。
四、教學過程
1．律動進教室
聽著《雨花石》優美的旋律進教室，學生提前感受歌曲的美，能更快的而今如音樂的角色。
2．發現你的美
以談話的方式導入，師生共同交流
教師：同學們，上節課老師讓大家到戶外去收集一些你自己比較喜歡的小石頭，現在請大家拿出來，和大家一起分享一下。教師與學生一起觀察小石頭，并引導學生從不同的方面發現石頭的自然之美。
你的小石頭哪里最吸引你？你喜歡它的什么特點？
小石頭在我們的生活中安靜的存在著，在不知不覺中帶給我們許多異想不到的驚喜。
師生在交流中升華認識：原來，有許多事物、許多美麗需要我們去尋找、去發現。此處加入背景音樂《雨花石》。
3．學唱歌曲
播放音樂《雨花石》并請學生生觀看一些有關石頭的圖片
教師有感情的范唱。
教唱歌譜。在教唱歌譜中注意難點的解決，分別出示以小石頭造型的節奏卡片，復習四分音符、八分音符及四分休止符。還有新學的音符，十六分休止符。學生根據直觀判斷時植的長短，并口讀，練習。
有感情的讀歌詞
聽琴聲輕聲哼唱歌曲。其中請學生體會與比較：運用休止符的地方你有什么樣的感受？如果不用會怎樣。唱一唱，比一比，說一說。
請學生有感情的演唱，教師及時給予鼓勵。
教師總結石頭可貴的精神。石頭雖小，卻有很多的作用等我們去發現。
法國著名藝術家羅丹曾說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”我想，通過這樣的教學設計，讓學生在音樂中認識美，在生活中尋找美，在未來里創造美，讓美融入每一個孩子的心里。
以上設計肯定還有一些不足之處，敬請各位老師提出寶貴意見。
謝謝大家!
初中音樂說課稿15
一、說教材
1.教材分析：
本課選自人民音樂出版社《音樂鑒賞》（全一冊）第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》第二節《高亢的西北腔》。本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。 （通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2.教學目標：
①引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。 ②引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為：）
3.教學重點、難點：
①引導學生按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。 （下面說一下我的教學過程）
三、說教學過程
①導入部分：首先播放阿寶《山丹丹開花紅艷艷》的音頻，配合西北風情圖片導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。
②之后我將提問學生“《山丹丹開花紅艷艷》這首歌曲是我國哪個地方的`民歌；哪位同學能夠用幾個詞，形容一下這首歌曲的旋律特點”學生回答，我來總結“之所以西北民歌的旋律高亢、遼闊、悠長，這與西北人民長期在高原山川之上演唱有著很大的關系。接下來就讓我們一起走進西北，去感受（上去高山望平川）的感覺”
③完整聆聽《上去高山望平川》之后，分小組討論：音樂情緒是怎樣的？讓你聯想和想象到了什么？下面我來介紹“花兒”。①“花兒”是流行在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。其基本特點是：旋律高亢悠長，多用假聲或真假聲結合的方法演唱。
④接下來在欣賞《腳夫調》之前，我將有請音樂課代表為大家朗誦《腳夫調》的歌詞，
由我來介紹“腳夫”這一職業。讓同學們帶著問題（《腳夫調》的音樂情緒是怎樣的）去聆聽歌曲。之后我來介紹“信天游”。②“信天游”是流行在陜西、甘肅、寧夏的一種山歌。
⑤最后再次聆聽 《上去高山望平川》和《腳夫調》，讓同學們分組討論西北民歌的基本特征，我來引導學生按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌。
四、拓展
課后聆聽歌曲《黃土高坡》。思考為何這首歌曾紅遍海內外，家喻戶曉，震撼了一代人的心靈。
五、總結
通過欣賞《上去高山望平川》和《腳夫調》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
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