高中音樂說課稿范例【15篇】
在教學工作者實際的教學活動中，可能需要進行說課稿編寫工作，寫說課稿能有效幫助我們總結和提升講課技巧。那么問題來了，說課稿應該怎么寫？以下是小編為大家收集的高中音樂說課稿，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中音樂說課稿1
各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。
首先，我先要說教材
《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。
根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：
知識與技能：
貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，
知識與技能
了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。
過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。
情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。
在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：
重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。
方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品
難點：辨別浪漫主義音樂作品
方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。
其次，我要說教法
教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。
點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。
再次，我要說學法：
根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。
課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。
最后，我要說的是教學過程，我準備按如下五個環節展開：
1.導入：（2分鐘）
我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。
浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。
2.檢查預習情況：（5分鐘）
請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。
3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）
新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的.特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：
（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？
（2）聽完C小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的世界？
（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？
學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。
4.拓展延伸（5分鐘）
播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。
5.教師小結：（2分鐘）
今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。
我的說課到此結束，謝謝！
高中音樂說課稿2
尊敬的各位評委老師：
上午好！
很高興能夠參加此次說課活動，我說課的題目是“華夏音樂之光”，是湖南文藝出版社高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中，第一節的內容。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化修養，促進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。
下面，我將從教材分析、教學目標、教法設計、教學過程和課后評價反思幾個方面來向大家詳細解說一下我對這節課的安排。
一、教材分析
本課內容是湖南文藝出版社高中一年級音樂鑒賞第四單元（音樂與時代）中的內容。本單元包括中國音樂盒西方音樂兩部分，目的是使學生了解中國音樂和西方音樂不同時期的簡要歷史和成就，體會時代、文化和社會對音樂創作的影響。
本課作為本單元的第一節“了解中國音樂發展的主要線索和成就”是每個學生必須掌握的知識，第四單元的前三部分是按照中國應用發展的脈絡設計的。“華夏音樂之光”是古代音樂的精選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，啟迪學生的愛國主義情操、拓寬音樂視野，初步直銷音樂與其它學科的一些關系，增進他們對綜合女改過古代音樂文化的熱愛之情。本課選取了《八音和鳴》《酒狂》《黃鶯鳴》《陽關三疊》《湘妃淚》5部作品。
鑒于以上對教材的分析，我制定了如下教學目標：
二、教學目標
1、知識目標：能辨識古代樂器鐘、磬、琴、琵琶。這是為了完成智育目標。
2、情感目標：能認真聆聽本課的音樂作品，體會古人的情感；能說出古代音樂與現代音樂的一些區別。超級化他們對中國古代音樂文化的熱愛之情，這是為了實現德育目標。
3、過程方法目標：能隨樂曲哼唱《陽關三疊》、《黃鶯吟》兩首歌曲，并記住《酒狂》、《湘妃淚》的主旋律。這是為了完成美育目標。
以上是我制定的本課教學目標，重點是辨別古代樂器，難點是記哼唱兩首歌曲。
三、學生分析
高一學生經過一個多星期的學習后，在鑒賞能力上應該有一定的提高，加上是本國、本民族的音樂，學生應該能對音樂的內涵有所體會。但是他們頭腦中的知識并不完整、不系統，要真正的理解音樂、說出作品在節奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度。同時，學生所喜歡的是現代流行音樂，雖然本節內容非常好聽，但學生也會對本節內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導。
針對以上目標中的重點、難點和學生實際情況，我制定了一下教學原則。
四、教學原則
1、學生主體原則：教學中藥充分發揮學生的主體性，我作為一名教師，是學生學習的設計者和引領者。不能以傳授為主要手段，而要以學生自主探究為主要學習方式。
2、直觀性原則：音樂是直觀的，必須以學生直接聆聽為主要手段。
3、德育為先原則：音樂鑒賞是培養學生陶冶情操，提高文化素養，促進身心健康，形成完善的個性為目的的，放棄了德育，鑒賞就毫無意義。
有了目標和原則，教學方法才具有意義，下面我解說一下本課的教法設計。
五、教法設計
1、本課為一個課時，一共選編了五首樂曲，約16分鐘。其中《酒狂》《陽關三疊》《湘妃淚》可作精聽曲目。
2、鑒于本節為第二學期的起始課，而且人文底蘊比較厚重，可結合歷史、唐詩、宋詞等進行人文教育。
3、本節介紹的幾首器樂曲用的樂器，可以圖片作為介紹，其中古琴已被倆喝過批準為“人類口述與非物質遺產”介紹要全面，要體現出一定的人文底蘊。
4、本課主要使用的設備，主要是多媒體教室，我準備用播放音樂、FLASH短片、圖片，并通過分組討論、反復模仿等手段來突出重點。同時創設請講引導學生融入音樂體驗中去。
六、教學過程
教學過程是學生學習的主要過程，我分以下幾個步驟進行：
1、導入。用寒假中的《春節聯歡晚會》為起點，指出現代音樂中傳統越來越少，要想提高個人素養，必須學習古代音樂中的精髓，那么今天我和大家一起到古代與游覽，去感受一下古代音樂作品。
2、設計問題，講授新知識。
（1）問題：中國五千年文化起于何處？中國古代音樂源于何處？
通過學生回答問題，教師引出中國音樂源于“八音”（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）。并介紹我國古代樂器制作的精湛工藝。
（2）播放樂曲《八音和鳴》體會楚調的韻味。
播放以前要先介紹作品的時代和背景。在欣賞的同事，教師展示編鐘、磬的圖片并指出編鐘、編磬的華彩樂段。樂曲時值不長，可重復一次欣賞，以增強學生的感受。
（3）問題：“文人四藝”是什么？那么“四藝”中關于音樂的'是什么？
通過學生們回答問題，介紹樂器古琴。中國古代音樂最具有代表性的樂器，古琴是培養學生愛國主義情懷的最好載體，課程匯總要詳細加以介紹。
播放作品《酒狂》，樂曲有兩個版本（姚炳炎版和龔一版）最好都播放給學生們聽，“借酒佯狂”的意境。讓他們宰不同音響的對比下感受“托興于酒”
（4）師生互動：在聽賞《酒狂》時，結合你學過的和了解的相關歷史知識，談談你對樂曲的感受，與學生們進行交流。
（5）師生互動：朗誦《陽關三疊》，看誰感情表達的最真切，最富有音樂感。互動后比方樂曲《陽關三疊》。讓學上體會兩種表現形式上的不同感受。指出音樂做能表達人們的情感。
（6）播放《黃鶯吟》，樂曲似乎不如前幾首作品容易被學生接受，可以由教師領唱（奏）來體會樂曲的情感。（現場表演比錄音更能表達樂曲的情感，更能吸引聽眾）
（7）課程進行到現在時間已所剩不多可簡單介紹一下“琵琶”，，并播放《湘妃淚》在音樂聲中布置作業“我們應該怎樣繼承和發揚優秀的傳統音樂文化”，讓學生在音樂聲中結束課程。
七、教學反思
本節課我仍舊堅持我美育為手段，德育為目的的教學原則，課堂中重點以作品的文化內涵來感染學生，教學中努力實現教書育人的目的。
八、板書設計
華夏音樂之光
樂器介紹作品分析
高中音樂說課稿3
我說課的題目是欣賞小提琴獨奏《思鄉曲》。本課是《普通高中音樂教科書》（全一冊）96年版普通高中音樂教科書第四單元中國近現代音樂中第二節器樂曲中的一首小提琴獨奏曲《思鄉曲》。我主要從以下幾個方面闡述。
一、教材分析：
1、本節教材的地位和作用：在《高中音樂課本》中，馬思聰的《思鄉曲》是中國近現代音樂的優秀代表。引導學生對這位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣賞他的作品。從而使學生對這一時期的音樂作品從內容、風格上進行官能、情感、理智的欣賞。該曲具有很高的藝術價值和欣賞價值，作為中學生很有必要去欣賞它，同時對培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、聯想想象能力具有重要作用。
1、教學目標及確立依據：
1）知識目標：通過欣賞《思鄉曲》，學習了解其演奏樂器——小提琴：曲作者馬思聰；作品的曲式與風格——帶再現的三部曲式。
2）情感目標： 通過欣賞《思鄉曲》，使學生從情感上愿意聆聽，并有進一步學習和了解馬思聰其他作品的情緒，培養學生的思鄉情和愛國情。
3）德育目標：通過音樂作品的學習，使學生在音樂審美實踐活動中能正確地感受、體驗、理解鑒賞音樂，提高其音樂審美能力。
確立依據：
（1）以大綱為綱，以教材為本，以教參為指導。
（2）注意培養學生各種能力，發展學生智能，使學生全面發展。
（3）正確認識我國民族音樂，落實德育教育。
3、教學重、難點及確立依據：
A、重點：通過聆聽，感受、體驗、理解音樂作品的內容及音樂情感上的變化。
B、難點：在聆聽的基礎上，引導學生參與音樂審美評價。
確立依據：《十面埋伏》是一首琵琶獨奏曲，通過一把琵琶把戰爭的整個過程描述的非常形象。從列營、吹打到得勝回營每一情節都極具寫實性。音樂藝術主要是通過聆聽來獲得感官上的欣賞，從而達到情感上的變化。此曲為標題性音樂，易于被學生理解和參與。
二、教材處理：
1、學生狀況分析及對策：對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的`學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。
2、教學內容的組織與安排：針對學生的實際情況，為更好 完成教學目標，突出重點、解決難點，教材的加工重組及補充拓展：
A。重點難點的調整：
重點方面除教材原有的內容以外，又增加了一點學生更深層次了解曲作者愛國之情、思鄉之切
的可貴的思想品質，這也正是在全面實施素質教育的今天，我們教育培養的青年學生所應該具有的優良品質，正符合我校德育實驗四情之一的愛國情教育。
B。補充、拓展教材：
《思鄉曲》的創作素材取材于內蒙民歌《城墻上跑馬》甚至樂曲的第一大部分直接采用《城墻上跑馬》的旋律作主題。因此，我在教學過程中運用這首歌作為提高學生視唱能力的一個手段，即提高了學生的基本技能又拓展了知識。
讓學生利用多媒體和校園網查找作曲家的相關資料，在教師引導下采用記者答辯會的形式來介紹曲作者的生平，作為課堂內容的補充和拓展。
三、說教學目標：
對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。
四、說教學流程：
本課所使用的教學模式是參與__體驗的教學模式。程序是：情感喚起階段，以愛美為特征，激發、培養學生對音樂的學習興趣。情感深入階段，以鑒賞美為特征，培養學生高尚健美的審美理想和趣味。情感外化階段，以創造美為特征，將內在審美情感體驗客觀化、對象化、形式化。
理論分析：以學生主動參與直接體驗音樂活動為主要形式。活動的過程是情感、認知和行為協調的過程，是學生身心協調成長、發展各種能力、學習各種知識技能的過程。
教學方法和策略：
本課采用的教學方法是：
（1）音樂欣賞法；
（2）演示法；
（3）練習法。
教學流程；
（1）導入：教師拿一把小提琴。設置的問題是誰愿意上來運用以往的知識經驗持琴、演奏？ （激發興趣，喚起參與愿望）
（2）放一段音樂。問題是聽了這段音樂有何感受？
（3）同一旋律，音區不同，力度不同，聽后會有何 感受？學生反饋。
（4）教師運用力度對比演唱此旋律會產生什么樣 的聯想。師聲互動。
（5）點出課題《思鄉曲》以上部分給學生提供多種參與情景，使不同層次的學生都有參與體驗愿望的機會。
（6）簡介作品：
1）樂曲以內蒙民歌《城墻上跑馬》為基本素材 ，具有濃郁的民間音樂風格。
2）此曲采用帶再現的復三部曲式寫成。在寫作手法上運用了我國民間音樂中常用的變奏手法。可謂中西結合、洋為中用的成功嘗試。
（7）學習小提琴。由學生結合實際介紹小提琴的定弦及音色特點。教師歸納補充。
（8）學唱內蒙民歌《城墻上跑馬》知識拓展，通過練習評價總結等活動，深化情感體驗，知識技能遷移。
（9）介紹曲作者；先由一位學生根據課前查閱的資料向學生介紹，然后采用答記者問的形式來介紹馬思聰，教師補充。這樣充分發揮了學生自主學習的積極性。
（10）完整欣賞《思鄉曲》通過聆聽，分析作品曲式。要求學生用手勢（食指）表示第一變奏，用兩個手指表示第二變奏， 用三個手指表示第三變奏，學生專著的聽，并做出相應的反映，最終通過對比學生明確樂曲的曲式。
五、說教學方法
本課教學手段將采用課件和錄像。現代教學媒體不受時間、 空間、 宏觀 、微觀的限制，視聽結合，形象直觀，如實地傳輸、保存和再現信息，大大提高了信息的傳輸速度，再激發學生學習積極性，提高教學效率，更好地發揮高水平教師的作用，使音樂教育社會化等方面都具有很大的優越性。
高中音樂說課稿4
一、說教材
教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭，本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂，因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受，這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習，
二、說教法根據教材特點和配合學生的特點
應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂，
三、說學法學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的
在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥，這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂，這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識，
四、說教學目標和重難點
本課的教學目標；
１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征，初步知道歐洲民間音樂的餓概況。
２，了解風笛、蕭的音樂特點。
本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點。
難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器。
五、說教學過程
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。
１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂，這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣，在這里我主要應用欣賞法與談話法，
２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點，這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題，在這里我應用的教學方法是談話法，
３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點，他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同，完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法，在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的'餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象，
４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？
學生回答：風笛，
下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識，完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛，通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別，
最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器，這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙，
５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器，
（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛），教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學，當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰，在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣，
６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈，完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別，完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受，完了之后教師鼓勵學生并指出；
每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言，再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現，
７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充，這里我主要應用的是談話法。
六、總結本節課秉承著體驗
參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題。
高中音樂說課稿5
一、說教材
這部分內容我主要從教材分析、教學目標、教學重難點等幾個方面進行陳述。
1、教材分析
今天我所選用的教材是高中一年級音樂鑒賞課本第二十八節。
2、教學目標
美國著名教育學家杜威認為：教學目標在教育活動中起著非常重要的作用，是教育者從事教育活動的指南。根據教材的特點和高中生的年齡特征和心理特點，本課的教學目標我是這樣來設置的。
⑴知識與技能：搜集、閱讀相關知識，認識國歌作者聶耳并知道這位革命音樂家的偉大貢獻及高尚品格；初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。
⑵自主欣賞、主動探究、合作創造等方法：在愉悅中感受與體念音樂，能主動地投入到本課的各項音樂活動中，并通過學生的主動欣賞和積極創造，來提高音樂的感知力、想象力和創造力，從而充分地體現學生在課堂上的主體性。
⑶過程與方法：通過教師所創設的情景及運用舉例分析、感受、體驗等方法，讓學生體驗到作品情感內涵，體驗到樂曲所表達的思想感情。
⑷情感目標：通過聆聽《金蛇狂舞》和《畢業歌》，感受、體驗其音樂情緒，感受，激發學生熱愛祖國，積極樂觀向上的信念。
基于音樂新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下教學重點和難點。
【教學重點】欣賞、分析聶耳的兩部音樂作品《金蛇狂舞》和《畢業歌》
【教學難點】創設情景，激發情感，感受作品內涵，培養愛國主義情懷。
為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課設定的教學目標，我再從第二方面說教法和第三方面說學法上面談談。
二、說教法
選用舉例、聆聽、比較、自行分析、小組討論、交流看法、情感共鳴等分析作品的方法達到教學目的。
三、說學法
我們常說：“授人以魚不如授人以漁，教會學生知識不如教會學生學習的方法”因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。音樂課應重視對學生的音樂實踐，所以我把學習的主動權交給學生，讓學生主動參與學習并且自由發揮。
這節課在指導學生的學習方法方面我主要采用了以下的方法：小組合作法、自主探究法、總結反思法，同時我還讓學生多聽多練，自省自悟，從而達到預定的'教學目標。
最后我具體闡述一下本節課的教學過程
四、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為為四個環節：
情景導入——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討論——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討情景導入——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討論
下面，我將分別來介紹這四個環節：
㈠情景導入（5-8分鐘）
⒈放映20xx年國慶節北京天安門升旗儀式視頻片段，起立唱國歌。
①國歌每個學生都要會唱。大、中、小學的重要集會要唱國歌，引導學生思考唱國歌時要注意什么？
②情感教育人們唱起國歌，就會居安思危，想起祖國過去受侵略受壓迫的苦難，想起拋頭顱、灑熱血的英勇斗爭，就會激發愛國主義精神。我校每周一早上都要升國旗，在這莊嚴、神圣的時刻卻會看見一些不和諧的現象。在升旗過程中有些人就是跟著國歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同學甚至還手插在口袋里，不行注目禮，東張西望或交頭接耳。唱國歌是師生表達愛國感情的一種神圣行為，奏唱國歌時應莊嚴肅立。我們不僅要學會唱國歌，而且應該唱的準確，唱的有情感。
㈡聶耳生平及代表作（5-10分鐘）
學生課前收集有關聶耳的資料，教師進行補充總結。
㈢作品欣賞（25-30分鐘）
⒈賞析《金蛇狂舞》
①聽由民樂演奏的《金蛇狂舞》，先不介紹作品。思考：談談你想到了什么場面？心里激起了什么情緒？
②學生回答思考題
③教師補充：樂曲是聶耳根據傳統樂曲《倒八板》改變創作的民樂合奏曲，表現了歡慶的節日場面，描繪的是我國江南一帶人們在歡慶端午節賽龍舟的熱烈場景和歡騰的情緒。聶耳于1934年親自指揮并灌成唱片。聶耳將樂曲定名為《金蛇狂舞》反映了他對新中國的堅定信念和革命樂觀主義精神！師：金蛇和狂舞個指什么？金蛇—江面上比賽的龍舟狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面
④介紹“螺絲結頂”概念：“螺絲結頂”是一種旋律寫作手法，他將歌（樂）曲中的某幾個樂句采用逐漸刪減、收縮的方法，形成上下句對答呼應，句幅逐層減縮，情緒逐層高漲的效果。師：大家看，這種句子越說越短，最后只剩下一個音在音樂中就叫“螺絲結頂”；一問一答就是“對答呼應”，這是我國傳統的創作手法。這部分樂曲運用了一問一答的形式把龍舟比賽你追我趕、交替前行的場面寫活了。
⒉欣賞《畢業歌》
①《畢業歌》創作背景；這首歌是電影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。該片講述的是“9.18”后中國青年學生坎坷的生活道路。在畢業前他們歡聚一堂時唱了《畢業歌》。影片結束時又再次響起，起到了提示主題、號召有為青年走上救亡戰場的作用。由于歌曲表達了一代青年“天下興亡匹夫有責”的愛國激情，因此深為廣大群眾，特別是青年學生所熱愛，在我國革命斗爭中產生了巨大的影響！
②學唱《畢業歌》。請學生當指揮，全班齊唱。
㈣總結討論（3-5分鐘）
⒈《金蛇狂舞》是作曲家聶耳根據傳統樂曲《倒八板》改編創作的一首民族器樂合奏曲。
樂曲表現了江南人民在節日的夜晚賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
⒉《金蛇狂舞》運用了螺絲結頂的發展手法來發展音樂。
⒊《畢業歌》表達了一代青年“天下興亡匹夫有責”的愛國激情。我們不僅欣賞聶耳的優美作品更應欣賞他的愛國主義精神，并代代傳唱！
我衷心的希望，通過這樣的設計，能讓“音樂”這魅力無窮而令人神往的藝術，成為孩子們心中花朵，讓他鋪滿孩子們的人生道路，散發出不絕的芬芳！
我的說課到處結束，敬請各位評委老師多多給予指導。謝謝大家！
高中音樂說課稿6
尊敬的評委老師：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX號考生，今天，我說課的題目是《上去高山望平川》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bB調，4/4拍，旋律自由舒緩，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。
通過本節課的學習，學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識，感受作品表達對愛情向往的情感，從而獲得民歌審美體驗，提升音樂鑒賞能力。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：
1。通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。
2。通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。
3。了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。
難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點，提高鑒賞能力。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：分段聆聽法、講授法。
學法：小組討論法、對比分析法。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體播放音頻方式進行導入，播放歌曲《西部放歌》，與歌曲建立聯系，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，是為了讓學生對課程內容產生興趣，也更好的完成從課下到課上的過渡。
第二環節是初步感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放一遍歌曲，并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁，學生自由回答，我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒，并詳細解釋“花兒”的特點；其次，我會再次播放整曲，并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感，學生聆聽后自由回答，我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。
通過這樣的方式，學生能對歌曲體裁有詳細的認識，并對歌曲的情緒有一個整體的把握。
第三環節是分段賞析環節
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲的第一段，并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點，修而生通過聆聽自由回答，由我來總結出樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調，極富西北地方色彩；其次，我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲，并提問學生在歌詞的表達有何寓意，學生仔細聆聽并自由發言，最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹；然后，我會播放歌曲第二段，請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同，學生通過聆聽并思考進行自由回答，師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情；最后，我會帶領學生完整聆聽，并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考），學生討論回答，教師總結出西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。
通過這樣的設計，學生能由部分到整體的'對歌曲表達的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的風格。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林，并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答，我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮；《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。
這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別，從而對“花兒”有更加深刻的理解，并獲得音樂鑒賞能力的提升。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式，請學生談談本節課的收獲。
為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集其他西北民歌，下節課一起分享。
通過這樣的方式，學生能對西北民歌有更多的了解，從而提高音樂鑒賞能力。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！
高中音樂說課稿7
一、說教材
1、教材分析 依據普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種：江南絲竹和廣東音樂為切入口，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的：引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。
2、教學目標 具體的教學目標有三點：一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力（放慢加花和支聲復調），體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。 二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。 三是能聽辨、區分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。
3、教學重難點 一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹：小 細 輕 雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。
二、說學情說學法
對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的發展和提高，因此，本課的教學需要根據高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的新發展。
所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以 “體驗”和“比較”為主。“體驗”：身體性參與（用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考）。“比較”：音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。
三、說教法
考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當的環節采用研究點撥探討教法。
四、說教學程序
考慮到學生全部生活在西北地區，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的`欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的和諧、謙讓的人文內涵。
教學程序的設計上，我將本課分為四個部分：第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。
具體步驟是：
（一）課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入
（意圖：營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。）
（二）絲竹樂器聽辨
運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區絲竹樂的基礎。
（三）絲竹樂曲賞析
1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導：這段樂曲中主要有哪些樂器？點出曲名，簡介江南絲竹。 結合作品分析江南絲竹藝術特色。
觀察曲譜，找每小節第一拍、第三拍的第一個音的特點。
對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發現旋律特色。
再聽音樂片段感受。引導分析感悟江南絲竹藝術特色的人文內涵。再次聽全曲概括江南絲竹“小 細 輕雅”的特點
2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題（樂隊演奏視頻）
3、廣東音樂《娛樂升平》（教學步驟同絲竹樂曲）
4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。
（四） 絲竹風格區分
聽辨江南絲竹和廣東音樂
三首作品片段：《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》
五、說教學反思
1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。
2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。
3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。
高中音樂說課稿8
一、說課標
本課是高中音樂鑒賞第十四單元文人情志之高山流水志家國，本單元的內容旨在引導學生認識、了解中國古代音樂文化以及中國民樂之首的古琴，根據課標要求我國民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，也是全世界音樂文化種獨具特色的瑰寶。通過欣賞激發學生對我國民族音樂產生興趣，進而培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。因此本節課我將圍繞古琴曲和古琴文化適當擴展到其他中國古代樂曲和古代樂器的學習，激發學生對古代音樂的興趣。
二、說教材
本節課主要通過兩首古琴曲來了解中國古琴的相關知識點。其中兩首古琴曲都是我國古代經典名曲，這兩首古琴曲中，可將《流水》作為欣賞的重點。《流水》只要是通過古琴的各種技巧來生動的表現各種流水的形態。
三、教學目標
1、通過聆聽了解、體驗古琴音樂的風格
2、初步了解古琴的相關知識點
（這兩個教學目標是本節課的知識目標）
3、教學重點、難點
《大綱》指出：“欣賞教學要培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力，初步感受速度、力度、節奏等在音樂表現中的作用。”
根據速度、力度、節奏等要素去欣賞樂曲《流水》，理解樂曲表
現的內容是本課的難點。
四、說教法
1、情景創設法： 意大利著名畫家達·芬奇經常到山間海邊觀賞風光，清泉與波濤會使他產生許多靈感和創作欲望。這就是情景發揮的作用。樂曲《流水》顧名思義，樂曲表現的是各種流水的情景，如果讓學生只是去聆聽，容易產生隔膜，難以調動學習的主動性。針對這樣的存在問題，我為學生創設情景。具體的做法在下文有詳細的說明。
2、故事引導法：通過作品相關故事的'講解，激發學生學習的興趣。
3、問題預設法：在欣賞時提前提出問題，讓學生有目的的進行欣賞，掌握學習的自主權。
五、教學過程
課標要求：音樂鑒賞要讓學生在第一時間聽到音樂。
引入：欣賞古琴片段的表演，采用問題預設法設置了兩個問題
1、片中的樂器叫什么？
2、其音色有何特點？
引出古琴。
內容一、古琴相關知識點
1、問題：古琴形制如何，有哪些演奏方式？
帶著以上問題學生閱讀課本。學生通過自我學習，解決問題，培養學生自主學習的能力。
2、教師補充
通過教師的講解讓學生了解古琴深厚的文化底蘊。
3、通過一段視頻進一步了解古琴的演奏及其制法技巧、音色特點。
內容二、《流水》
采用三種方法進行欣賞，由點到面、由淺入深的了解曲子，解決本節課的難點。
1、主題輔助欣賞：樂曲的主題是音樂的精華，常給人留下深刻的印象。在欣賞教學中，教師彈奏音樂的主題讓學生聆聽并熟悉。
問題一、老師彈奏的每個片段表現的什么景象？
問題二、試著給老師彈奏的片段命個名字。
——引出《流水》，通過主題欣賞讓學生對作品有一個印象，為跟好的欣賞作品打下基礎。
2、分段欣賞法：這一部分我采用的問題預設法和情景設計法。 問題：每一段在速度、力度等音樂要素上有什么變化？每一次變化分化描繪的是那種流水？與相對應的圖片練起來（圖片展示各種流水）
（學生可以通過討論來完成問題，調動學習的積極性，將學習的自主權還給學生）
3、在欣賞過程中，運用故事引導法插入高山流水覓知音和航行者號的故事，增加學生學習欣賞的興趣。
4、整體把握作品，完整欣賞。進一步解決本節課的難點重點，
激發學生對古代音樂的興趣。
內容三、《廣陵散》
通過故事引導法講述聶政刺殺韓王的故事，了解作品內容，對作品有一個整體的把握。欣賞片段體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒的變化。
拓展探究
通過本節課兩首作品的欣賞學生對古代音樂及古琴有了相關的了解，下面讓學生自己通過同樣的欣賞方法來完成課后第三題《梅花三弄》，體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒變化，并判斷這首作品的主奏樂器。
培養學生自主學習的能力。
欣賞完成后，教師簡單的講解編鐘的相關知識點，補充中國古代十大名曲。并完成課后第四題，讓學生課下搜集整理其他一些古代音樂和樂器的知識，進一步激發學生對中國古代音樂的興趣。
鞏固練習
本節內容是歷屆高考的重點，節選幾道高三考試試題鞏固學生對本節課內容的掌握。
六、總結
指導自由想象：藝術是沒有定格的，尤其是音樂的欣賞，每個人都會有自己不同的見解。因此我提倡自由想象。例如在欣賞一段音樂，
它是表現什么的？讓學生大膽地想，想到什么說什么，并敢于發表不同于一般的獨特見解。這樣能很好地發展學生的個性特長。
高中音樂說課稿9
說教材
1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節，這是一首民族管樂曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。
3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。
4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。
說學情
我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。
說教法
根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：
1、啟發式教學法：啟發學生展開豐富的有個性的聯想，開發創新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發學生展開豐富的有個性的聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都 是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)
2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。
3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)
說學法
根據老師的啟發和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。
說教學目標
根據教材和學生情況我確立了三個目標
1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的`音色，了解民族音樂豐富的藝術表現力。
2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。
3、能力目標：開發學生創新思維，提高學生欣賞水平。
重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)
難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)
說教學程序
一、 開始讓學生在沒有任何提示的情況下，帶著問題去欣賞
提出問題：①這首樂曲主要描繪了一個什么樣的情景?
②這首樂曲用主要樂器是什么?
(帶著問題欣賞，這樣不但能夠提高學生的欣賞質量，還能提高他們想象能力和促進創新思維的開發。要求學生有個性的聯想可以與眾不同，只要你確定是根據音樂想象的，就是正確的。往往音樂是中性的，每個人的生活經歷不同他們對音樂的感受不同，再說，本來《春江花月夜》就是一首古曲，是后人給他取的名。)
二、由學生回答引出講解主要樂器，結合圖片和音響資料認識和了解它們的音色以及表現力。
認識樂器并了解它們的音色。
①琵琶：是民樂中的彈拔樂器，有豐富的表現力，往往表現一些氣勢磅礴的場面。有琵琶獨奏曲《十面埋伏》。(接著放有關琵琶音色方面的音響資料。讓學生進一步感受琵琶的音色，加深印象。)
②簫：音色悠揚動聽，往往表現柔和的月光。(放有關簫音色的音響資料，讓學生進一步感受簫的音色，加深記憶。)
③箏：音色明快，往往表現流水，有著名的獨曲《高山流水》。(放有關箏的音響資料，加深印象。)
三、展示教師對這首樂曲的感受。(是我根據音樂畫的一幅畫，并朗誦詩句，促進學生的理解。)
四、講解結構
1、展示樂曲的題目《春江花月夜》。
2、介紹《春江花月夜》
3、結構
引子
主題：江樓鐘鼓
月上東山
風回曲水
花影層疊
變奏 水云深際
漁歌唱晚
洄瀾拍岸
橈鳴遠瀨
欸乃歸舟
尾聲
五、理性欣賞
(因為剛才一開始就進行了沒有任何提示下的欣賞，讓學生有了初步的印象，現在必須系統的、理性的欣賞。讓學生結合畫面和老師的講解來理解音樂。)
引子部分：琵琶使用彈挑、輪指、模擬江樓上陣陣低沉的鼓聲。使人聯想到一夕陽西下，夜幕將臨。簫和箏奏出的聲音，似春風在江面上吹起的層漣漪。江面顯得那么的靜。
主題：江樓鐘鼓：讓學生看譜子聽音樂。(主題是全曲的基礎，一切音樂都是由主題變奏而來，因此要熟悉主題旋律。)
月上東山 簫的演奏表現月亮在東山升起。
風回曲水 利用琵琶的滾奏、輪指來演奏，表現了岸邊的花草、垂柳在晚風的花影層疊 吹指下，婆沙起舞，頻頻點頭的情景。
水云深際 表現了江面上、空曠朦朧，水天相接，連錦不斷的遠山在皎潔的月光下隱約可見。
漁歌唱晚 這一段是全曲的高潮作為重點欣賞，它表現了船越來越多，由遠而近，江面上頓時熱鬧起來，江水拍打著江岸，人們在玩耍打鬧，歡歌笑語，洄瀾拍岸 盡情享受，這美麗的江南之夜。人們玩到了深夜，該回家，他們漸漸的遠去，江面上恢復了平靜。
讓學生討論：
船由遠而近，又由近而遠，江面上由靜到動，又由動到靜，江水拍打著江岸。
1、這段音樂主要是用什么樂器來表現這個場面的?
2、是怎樣表現的?(通過討論加深學生對琵琶、簫、箏的音色以及表現力的了解。最后老師總結。①琵琶在力度上由弱到強，在節奏上由緩慢到激烈，表現了船由遠而近，越來越多，最后整個樂隊加入，表現了江面上人們玩耍打鬧的情景。②箏有力的劃奏與樂隊時強時弱的音響，形成江水拍岸，浪花飛濺的景象。)
橈鳴遠瀨
省略
欸乃歸舟
尾聲：琵琶和箏奏出悠揚、徐緩的、抒情的旋律，前呼后應，結束全曲，它使人聯想到：船漸漸遠去，江面上風清月白，萬籟無聲，只有那一輪明月映照著春江流水，江面上泛起粼粼的波光，體現了“靜”。
六、手法
靜→動→靜
遠→近→遠 這首樂曲有動有靜，有遠有近，有景有情，情景交融，把江南美麗的夜景→情→景 景表現的淋漓盡致，引人入勝。
高中音樂說課稿10
一，說教材
教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．
二，說教法
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．
三，說學法
學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．
四，說教學目標和重難點
本課的教學目標；１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．２，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的`音樂特點．本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
五，說教學過程．
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．
２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．
３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．
４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛．下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．
５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．
７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法，
總結：本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．
高中音樂說課稿11
[教學目標]
1、情感目標：讓學生通過戲曲的語言、曲式特點以及角色行當、情境設計和創作來體會和感受淮劇的藝術特點，進而喜歡這種古老的戲曲形式，愿意繼續了解相關音樂和文化。
2、能力目標：探索音樂欣賞課堂教學的延伸,利用網絡使學生能獨立獲得所需的音樂知識。（運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使淮劇成為學生可以學習的一部分。）
3、 知識目標：通過層層深入和具體模仿實踐相結合的方式，讓學生了解和熟悉淮劇這一古老的地方戲曲。
[教學重點]
如何科學的欣賞和學習地方戲曲
[教學難點]
1、淮劇所使用的地方方言的學習和了解。
2、根據特定的情境設計完成表演創作。
[教學準備]
投影幕、投影機、電腦各一臺，收集關于上課所需的視頻以及圖片和文字資料
[教學過程]
一、導入
首先由老師依次播放三段不同戲曲的精彩片段（豫劇《誰說女子不如男》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、淮劇《牙痕記》），每播放完一段視頻就向學生提出同樣的問題：“同學們知道這是什么劇種嗎？”，由此引出淮劇。
二、教學主體
（一）、收集關于淮劇的基本資料
請兩位同學來講解或介紹，在課下收集有關淮劇的基本資料。（由學生親自演示，老師做補充）。
（二）
、播放教學視頻
1、老師向同學播放一段京劇片段視頻。
2、播放一段淮劇片段視頻。
3、通過欣賞著名淮劇片段，并進行對比，讓同學們對淮劇有進一步的了解和認識，在欣賞完這些片段之后，讓同學們思考這樣一個問題：淮劇和以往我們所熟知的京劇有何不同，最大的.不同點在哪？（由此導出語言的不同）
（三）、語言學習
1、再次觀看播放過的淮劇片段視頻，并提醒同學們注意表演者的吐字特點和發聲方法。
2、播放完視頻之后，讓同學們進行自由討論淮劇中所使用的地方方言的特點以及吐字方法。
3、學習淮劇所使用的地方方言，首先先簡要介紹淮劇所使用的地方方言的特點以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引導學生進行模仿和學習。
（四）、情境設置和即興表演
1、老師先簡要介紹特定的情境設置（淮劇中的著名片段中的情境，包括人物及性格特點以及劇情發展）。
2、讓同學們通過特定的情境設置，用現代的表演方式來演繹。
3、接著再播放同一情境下的淮劇中的演員表演方式，通過這一環節的親身體驗，讓學生更加直觀的體會和認識淮劇的表演藝術方式。
（五）
、知識拓展
1、簡單介紹淮劇的曲式、配樂和聲調特點。
2、簡要介紹淮劇的四大行當以及經典劇目和著名的淮劇表演藝術家。
（六）、教師寄語
師：通過今天對京劇的體驗和感受，我想同學們已經對淮劇這一古老的地方戲曲有了一定的了解，并且充分領略到了淮劇的獨特的藝術魅力，我想請同學們無論到什么時候都要記住一句話，只有民族的才是世界的，我們還有很多優秀的傳統文化等待著我們去繼承和發揚，最后，讓我們在淮劇的經典片段的欣賞中結束本次的課程。（播放經典淮劇片段）
課后學習：同學們如果想欣賞到更多有關淮劇的知識，可以通過網絡和書籍來更加深入的了解和學習這一古老的地方戲曲。
高中音樂說課稿12
一、說教材
1、教學內容：該教學內容是川版高中音樂教科書上冊p78歌唱常識（三）美聲、民族、通俗唱法的特點一節。這部分教材是音樂知識性內容，是讓學生了解中國聲樂演唱目前對唱法的界定。
2、教材分析：這部分教材是介紹三大唱法的藝術特點和區別，讓學生了解三大唱法在中國的發展歷史，明白三大唱法是怎樣確立起來的。
3、教學目標：根據音樂新課程標準的要求，重在對學生學習興趣的培養和感受理解，表現欣賞音樂的審美能力的培養，我對本課教學制定出以下教學目標：
1)通過教學讓學生了解中國現階段聲樂演唱的三大唱法——美聲、民族、通俗唱法以及三大唱法的發展歷史和特點。
2)讓學生學會分辨聲樂作品演唱方法，掌握三大唱法的發聲特點來判斷歌唱者是用什么唱法來演唱歌曲的。
4、教學重難點：
根據教學目標，結合教學內容，我認為教學重難點應該確立為——三大唱法的分辨。
因為本課學習后，學生最終目的'就是會鑒賞聲樂演唱作品是用何種唱法來演唱的。所以讓學生用心去分辨唱法，應該是本節課的教學重難點。用大量的作品讓學生去分辨唱法，應該是教學重點，也是學生學習一個難點。
5、教具準備：制作多媒體課件，搜集相關音響材料
二、說教法
1、情景導入法。老師從“青年歌手大獎賽”情景，引入新課，激發學生學習興趣，調動學生學習積極性，使學生感到學習新課的趣味感、新奇感。
2、對比欣賞法：讓學生觀看不同唱法的演出視頻，提出問題，讓學生注意聆聽聲音發聲狀態的不同，抓出每種唱法的口腔形狀作為突破口，從而分辨三大唱法的不同。
3、圖示對比法：讓學生觀察黑板上畫出的三種口型，讓學生針對三種唱法對號入座，從而理解唱法和口型的關系。便于學生分辨唱法。
三、說學法
1、大膽放手，讓學生成為課堂的主人。在指導學生聆聽歌曲的過程中，重在讓學生通過閉目聆聽音樂，從中感受三大唱法發聲效果的差異，最后親自嘗試，模擬三種唱法發“啊”聲來體驗區別。
2、群體合作法：讓學生思考三大唱法有什么差異？讓每個學生都動起來，進行討論，發揮其獨特的才華，鼓勵他們互相幫助、互相啟迪、互相促進，發揮其群體力量，分組回答提問，互相補充，增強他們的交往能力，達到共同提高。最終歸納出三大唱法在口腔開度、呼吸、音量大小方面的差異。
四、說教學程序
1、引入課題：介紹唱法的含義及其分類
2、實際聽賞幾首歌曲，判斷演唱者是什么演唱方法？
教師本人作品《為祖國祝福》——民族
《我的太陽》——美聲
《咱老百姓》——民族
《菊花臺》——通俗
3、欣賞兩首兩種唱法合作的作品，讓學生明白唱法之間的合作是當今演出的一種新穎形式。
《相約在北京時間》——美聲、通俗合作
《千里之外》——通俗、民族合作
4、學生討論一下，三大唱法的各自特點？
從口腔開度，音量大小、呼吸情況分析一下
5、詳細介紹三大唱法的發展歷史和各自的藝術特點。
6、學生聽辨6首歌曲演唱者的唱法是什么？
曲1：《驪歌》——通俗
曲2：《軍民團結一家親》——民族
曲3：《十八灣水路到我家》——民族
曲4：自己作品《千里之外》——通俗、民族合作
曲5：《飲酒歌》——美聲
曲6：《月亮之上》——通俗
7、小結下課
高中音樂說課稿13
一、說教材
教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．
二、說教法
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．
三、說學法
學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的`接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．
四、說教學目標和重難點
本課的教學目標；
１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
初步知道歐洲民間音樂的餓概況.
２，了解風笛、蕭的音樂特點．
本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．
難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
五、說教學過程
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．
２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．
３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．
４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；
風笛．
下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．
最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．
５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．
（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；
每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．
７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法。
六、總結
本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．
高中音樂說課稿14
各位評委老師：
大家好！
我是高中音樂組的xx號考生，我試講的題目是《喜洋洋》，下面開始我的試講。
一、導入新課
師：請同學們聆聽《幸福年》《河南小曲》兩首樂曲，猜猜作者是誰？
師總結：曲作者是享有“中國弓弦樂之圣手”稱譽的劉明源，我們今天就來學習由劉明源作曲的《喜洋洋》這首民族管弦樂。
二、感受體驗
師：認真聽樂曲并思考樂曲的速度是怎么樣？
師轉述：A同學說樂曲的速度是稍快的，說的不錯。
師：我們再來聽一遍樂曲，并體會樂曲表現了什么樣的'情緒？
師：是的，同學們都聽的很認真。整首樂曲表現了非常活潑歡快的情緒。這樣的情緒變化我們能從節奏的不斷變化中感受出來。
三、賞析樂曲
師：這首樂曲是三段體曲式結構：第一段呈示性，第二段展開性，第三段再現性。
師：第一樂段在熱鬧的氣氛中開始，以兩個笛子聲部的重迭、頓音和加花的手法，輕快活潑，增加了熱情洋溢的氣氛。請同學們跟著音樂一起哼唱主旋律。
師：第二段與第一樂段有何不同？第二樂段具有舒展的特點，將上下兩句發展成起承轉合的四句，加上笛子、二胡與板胡以各種技巧潤飾旋律，木魚則以規整的節奏襯托曲調，喜悅的歌聲猶聞在耳。請同學們繼續哼唱主旋律。
師：第三樂段又有什么特點？對，第三樂段是第一樂段的再現，它在原有的基礎上加進了打擊樂器，烘托出更加熱烈的氣氛。我們再次一起哼唱主旋律。
師：我們來欣賞《江河水》，來對比一下《江河水》與《喜洋洋》的不同，感知不同音樂作品在不同的音樂要素中表達的不同情感。
四、鞏固提高
師：請同學們以小組為單位，為樂曲編創歌詞并進行表演。
師：非常棒，大家的表演非常精彩。
五、課堂小結
師：今天我們學習了民族管弦樂曲《喜洋洋》，了解了不同音樂作品表達的不同情感。請同學們課下聽賞其他作曲家的民族管弦樂作品，下節課與同學們談一談體會。
師：好，下課，同學們再見！
六、板書設計
喜洋洋
帶再現的單三部曲式
樂觀、積極向上
我的試講到此結束，謝謝各位評委老師的聆聽。
高中音樂說課稿15
樂理課，作為音樂科的一門共同基礎課，與其他音樂課程的關系是極為密切的。如視唱練耳課，根據從感性到理性、理論與實際相結合的原則，在學習基礎理論的同時，必須聯系視唱練耳課中所獲得的感性材料加以印證。據此宗旨，本課就以下幾方面加以闡述。
一、關于教材
《節奏節拍》取自高教教材《音樂》(第二版)第四單元，教學對象為中職一年級第一學期的幼師學生，這一階段的學生下處于專業知識學習的啟蒙期，教材選用尤重要，教師對教材的理解和把握更是教學成功的基礎。我對教材的理解如下：
㈠在樂理教學中，節奏節拍所占的篇幅并不多，卻具有十分重要的意義，從音的性質可以看出，四種節奏節拍占了兩項，它是音樂作品的“骨架”。
㈡本課目標的確定
1、知識目標：
節奏：組織起來的音的長短關系叫做節奏；
節拍：具有相同時值的重音及非重音在音樂中形成了有規律的強弱反復；
節奏型：音樂作品中，具有典型意義的節奏。
2、能力目標：
⑴理論聯系實際，能夠在音樂作品中運用所學理論知識；
⑵明確節拍的強弱規律
⑶能夠分辨出音樂作品中的典型節奏。
㈢本課教學重點與難點分析
1、本課重點：
⑴節奏、節拍、節奏型的理解運用；
⑵理論指導實踐，唱準視唱曲的'典型節奏、節拍規律。
2、本課難點：
⑴《國旗紅紅的哩》節奏型的掌握(譜略)
⑵2/4拍子強弱循環的掌握運用。
二、關于教學設計理念
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生的年齡特點，在教學中運用實例的方法，讓學生主動地學習，使理論知識學得具體、充實，再加上示范演唱，以最直觀、具體的聲音、表情及神態刺激學生的視覺、聽覺，使學生在學習過程始終保持一個良好狀態。
三、關于教學過程：
本課主要是學習節奏、節拍節奏型的概念，了解它們音樂作品中的作用。在教學過程中，我用采用環環相扣的目標教學模式進行。
㈠提問導入
⑴提出問題，一個音符“5”，不考慮音高，得到的是什么？(長短)。
⑵對學生的回答作簡單概括，引出節奏、節拍、節奏型。(認知目標)
㈡實踐印證
⑴舉例《國旗紅紅的哩》，了解具體作品中的節奏、節拍、節奏型，鞏固所學理論知識。(能力目標)
⑵聽教師示范演唱，感受節奏、節拍、節奏型在音樂作品中的作用，如節拍的強弱，用對比法讓學生感受其作用，激發學生學唱欲望。
㈢學唱《國旗紅紅的哩》。(完成能力目標和教學難點)
⑴難點旋律練習----范唱、跟唱(譜略)
⑵歌詞練習----分組練習(一組旋律，一組歌詞)
⑶整體練習----注意節拍強弱，節奏型的表現作用
㈣歸納總結，布置作業
四、關于教法
1、示范性原則貫穿教學全過程；
2、直觀的例子，增加教學說服力；
3、理論指導實踐，兩者相互配合，相得益彰。
五、關于學法
1、指導學生思想上重視、明確理解本課理論聯系實踐的特點，認真學習理論知識，努力實踐；
2、視唱練習具體方法
⑴勤練、精練；
⑵難點先練，再練整曲；
⑶旋律先練，再練歌詞。
六、教學效果分析
1、教學內容實用性強，學生易接受；
2、教師的精講與學生的自主學習結合，充分體現學生的主體地位。
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