顧城《我們去尋找一盞燈》賞析

顧城《我們去尋找一盞燈》賞析

【顧城《我們去尋找一盞燈》原文】

　　走了那么遠

　　我們去尋找一盞燈

　　你說

　　它在窗簾后面

　　被純白的墻壁圍繞

　　從黃昏遷來的野花

　　將變成另一種顏色

　　走了那么遠

　　我們去尋找一盞燈

　　你說

　　它在一個小站上

　　注視著周圍的荒草

　　讓列車靜靜馳過

　　帶走溫和的記憶

　　走了那么遠

　　我們去尋找一盞燈

　　你說

　　它就在大海旁邊

　　像金桔那么美麗

　　所有喜歡它的孩子

　　都將在早晨長大

　　走了那么遠

　　我們去尋找一盞燈

【追求生命的純度——賞析顧城的《我們去尋找一盞燈》】

　　第一次聽說顧城是在榕樹下，那時候有個朋友寫了關于顧城的詩歌賞析，精彩絕倫，但怎么也申請不上綠葉，被雀之巢老大“獨上月樓”一解釋，我才知道是因為顧城的“自毀毀人”，引起了眾多喜歡他和他詩歌的人們的憤慨，才被類似“雪藏”。

　　在新西蘭的激流島上，顧城、英兒以及夫人謝燁的三人愛情，雖然因了謝燁的百般忍讓，使天平的兩端顫巍巍地平衡了一段時間，但最后還是傾斜：英兒走了。有人說英兒把顧城當作了跳板，有人說愛得太累，我不知道。世界上的事情，唯獨愛情沒有人可以破解，誰愛誰不愛，誰愛得多一些，誰愛得累一點，別說局外人，就是當事者，恐怕也不能夠清晰明白，要不怎么會衍生出那么多婉轉凄涼的愛情遺憾，流傳下那么多讓人黯然傷神的千古詩詞呢。

　　這個具有孩子般思想，常年戴著一截褲腿帽子的顧城，最后，到底是什么樣的情懷和感覺讓他舉起斧頭，砍向他一直依靠著的妻子謝燁，我們無法確切得知，只是大家看著他孩子一般坦誠的眼睛，讀著他留下近乎天真的遺書(比如其中給他姐姐顧鄉的“你要邦(幫)老媽媽，要把后事作(做)好，要安慰老媽媽，花光了錢也要邦(幫)老媽媽，小事都別算了。”)，怎么樣猜測都無法確定就是這個能寫出“你 一會看我 一會看云 我覺得 你看我時很遠 看云時很近”的天真詩人，這個被稱為中國唯一的一位用童心看世界的“童話詩人”，會下得了如此血腥之手。我們不論他的人，就單詩歌而言，他用“純銀”的眼睛，演繹了一首首稚氣的理想之歌，在這些歌里，有著成年人的哀傷，孩子般的夢想，有著對沉悶拘束世界的吶喊，還有著對一塵不染的愛的依戀。

　　在七十年代，顧城的“黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明”，震撼了無數人的心靈。我們念念叨叨，反復咀嚼著，用自己朦朧的理解，以及跨越那個時代的世界形式，去詮釋里面至深或至淺的涵義，或許它就是許許多多后來詩人的啟蒙。詩的神秘和明顯高于一般語言的簡潔、寓意內蘊，讓我們曾經童真的心，忽然一下就有了對感情的表達方式，盡管有時候不確切，但夢是真的，激情也是真的。

　　顧城的《我們去尋找一盞燈》，里面“野花”、“列車”、“孩子”都是有著跳躍性的，靈異的動態音符，它們是主體里一個個突出的雕塑，并且就此給予了整首詩一個鮮活的立體畫面，使之讓那些用溫柔的前額思考的人看到、聽到、感覺到。

　　“走了那么遠 我們去尋找一盞燈”。這個燈是“家”的代表。它是迷失在黑暗里的羔羊，第一聲聽見得主人的呼喚;是暴風雨里失群的燕子，第一眼望見得它的團隊;是離家出走的孩子，回家后第一口聞到得母親的飯香。我們尋尋覓覓，為的就是找到屬于我們自己的溫暖。窗簾后面，是柔和燈光映照下的潔白的墻壁，墻壁里包裹著的就是行路人疲乏后第一個想要去的地方，家。每個溫暖的家，都有化腐朽為神奇的能力，都有讓衰敗孤獨成繁盛快樂的本事，它能把野地里忍寒受凍、風吹日曬的寂寞的野花，能把慘淡夕陽照射的孤獨的野花，改變成另一種顏色，在這顏色里，沒有冷漠，沒有疲憊，沒有矯揉造作，甚至沒有花應該開的顏色，它是那么自然，那么溫馨，一點都不用擔心如在太陽下的那般，看自己的裝飾是否嚴密完整;不用再為任何人的目光而千辛萬苦地修剪自己的模樣;也不用某些需要而忍氣吞聲地笑，硬了自己臉上柔和的線條。在家里，這個溫暖的地方，就算是要凋零，那也是一種柔和的，沒有絲毫痛苦地離去。溫暖成了奔波在蕓蕓世界里，每個獨行人的追求，家是累了，倦了，傷了，痛了后唯一能夠想起來的港灣。

　　記得《呼嘯山莊》里，當被凱瑟琳的父親從野地里撿回來的希思克里夫，第一次踏入這個叫“家”的地方時，雖然那里不是他所能夠得著的層次的地方，后來也讓他吃盡了各種苦頭，但也有許許多多的愛，足夠讓他溫暖，甚至在某些時候，差點讓他變好。在他失去了這個家后，他暴躁、失望到憤怒，以致出走，變得不能理喻。我一直覺得他畢生的追求，包括對凱瑟琳的愛情，都帶著如顧城說的那般：在尋找一盞燈，那燈就是被純潔的墻壁圍繞的 溫暖的家，有著凱瑟琳的家。

　　“走了那么遠，我們去尋找一盞燈”，這燈，是“安靜”地祈求。顧城說，它在一個四周滿是荒草的小站上，從這點來看，顧城認為所有的人應該有孤獨的那刻，也就是說，我們需要安靜，需要一個小小的站臺來放逐我們疲憊的心靈，四周不要同類，不要房子，就是小巧可愛的羚羊也不要，甚至不要鳥兒，就算有草，也是自然荒蕪的，因為鮮艷地怒放會影響自己所需要的寂寞。這是社會發展后的通病，當我們在熱鬧的人中間進行著各種應酬和交際的生存時，當我們隨著時代的潮流，腳不點地地朝前涌動時，是不能停下來休息，不能悠閑看看朝霞夕陽的，因為我們怕一停下來就會被后一浪的波濤淹沒，就會從此沉淪，再也趕不上甚至超過前行者的步伐。但我們知道停下來的好處，就像知道如藍天一樣平靜是多么幸福一樣，于是，我們渴求樸素，渴求返璞歸真，渴求有一個小小的站臺，哪怕只能站一會的小站。

　　小站會駛過列車，但就是這列車，也是悄悄地，從我們心靈而過，它應該能載走我們的過往，一切順心煩躁，一切幸福與痛苦，它都能平靜地從我們心里帶走，是的，這種帶走是溫和的，也是輕巧的，它沒有掏心挖肺的撕裂，沒有肝腸寸斷的滴血，就那么靜靜帶著一切，駛過。然后，我們才會有輕松的，嶄新的一個自我。

　　我們多么渴望有這么一個小站，能夠讓我們獨自舔著傷口，獨自享受著隱秘的快樂，還能夠讓我們沉甸甸的心安全卸載，無痛清理，以便無憂地走向新的生活。

　　“走了那么遠，我們去尋找一盞燈”，這燈是“純真”的渴望。它就在蔚藍的大海旁邊，像秋天的金橘那么美麗。寫到這里，忽然想起，海子也有過類似的愿望，他說：我有一所房子，面朝大海，春暖花開”。大海是博容的，是平靜的，也是神秘的，更是人類最初的愛的來源，它是每個愛做夢的人的向往，是每個厭倦了俗世，看夠了爾虞我詐后的歸宿。當我們愛上大海，想回歸大海，那似乎就是我們想重新回到母親溫暖的子宮一般，那里只有微微蕩漾的羊水，給我們的最初一個安穩的港灣。呵，當我們愛上大海，我們就會像孩子一樣，有了一個美麗的早晨，我們清澈的，天真的，無拘無束的心，就會在大海邊長大，這個長大是有著溫柔光線的晨曦，有著顏色奇妙的曉霞，有著讓我們百骸俱開的朝氣，有著讓我們忘記一切的當頭照射。

　　泰戈爾的《海邊》也這樣說：“他們(孩子們)不知道怎樣泅水，他們不知道怎樣撒網。采珠的人為了珠潛水，商人在他們的船上航行，孩子們卻只把小圓石聚了又散。他們不搜求寶藏;他們不知道怎樣撒網。”大海是淵深的，里面埋藏了歷史和一切時空痕跡，有的人喜歡它，是因為它可以采珠航行，因為它的起伏跌宕和多變的顏色，還有的人喜歡它是因為它的坦蕩寬廣，因為它可以掩埋許多過往，可以讓人如孩子一般玩著圓石，漠視寶藏和撒網。顧城追求的就是這個童真，追求在清新的早晨長大。

　　顧城是朦朧派詩人，他的詩歌充滿了意象，梁宗岱先生說，“意象是以有形寓無形，以有限寓無限”，是一種迂回變形的表達。有的人不喜歡朦朧，認為太深奧曲折、蒙太奇，沒有質感。但有些朦朧詩，確實以唯美的意境、多晶體的情感、純真的意象取勝，它用音樂般的語言緩緩傾訴出來，可以讓我們每每讀一次感覺就變化一次，心境不同，感悟不同，所讀到的意思就會出現不同。每個時期的詩歌都有一定的框框和名字，比如朦朧派，象征派，探索派，先鋒派，比如現在后現代的第三條道路流派等等，但不管寫實還是浪漫，深奧還是質樸，能夠流傳下來的，必定代表了大多數人的共同想法，也就是說，引起了大多數人的共鳴，正如顧城的這首詩一般。

　　世界如此大，歲月這么深，我們在世俗的路上走著，前方有荊棘頭上是灰塵，心情因為欲望的拖累而雜質滿身。我們累了，我們煩了，我們喬裝不了整個日子，為了追求生命的純度，我們邊走邊尋——那生命之燈。

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