考試想說愛你不容易作文
我們從一些事情上得到感悟后，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。你想好怎么寫心得體會了嗎？以下是小編為大家收集的美術學習心得體會，希望對大家有所幫助。
美術學習心得體會 篇1
本次培訓共兩天半，我收獲頗豐，不虛此行。因為我是參賽選手，所以對此次培訓有更深切的體會。首先是溫老師的手工課，讓我沒有半點開小差的機會，溫老師用小組合作探討式進行提問，討論，讓我能結合教學實踐有自己更深一層的思考，比如：作為一名教師如何在一課堂上引導學生完成一幅立體紙造型作品?在做示范時是要偏抽象還是具象，作品是應該大還是應該精，這些問題都讓我有對立體紙構成有了更全面的理解。
第二個培訓是綜合知識試卷分析，突然就讓我找到了我的弱項，理論知識對于一位老師是至關重要的，必須得加強自身的理論知識儲備，才能更準確的把知識交給學生。接下來就是兩節公開課，左杰老師的《吊墜瓦貓》讓我看到了一位老師的基本功和對課堂的`把控，左杰老師做到了把課堂還給學生。
第二天的兩場講座拓寬了我的藝術視覺，增加了很多美術知識，知道了作為美術教師要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、純真之眼。下午的中國畫人物寫生，余老師現場做了示范，我們找到了畫寫意人物的方法、用筆。最后陳老師給我們每一位參賽選手的瓶花做了點評，讓我看到了其他優秀的老師的'作品，也認識到了自身的不足。
下一步，我將從以下幾個方面加強自身：
1、熟背中小學美術課程標準，結合實際教學合理運用知識;
2、多聽優秀教師的課，自己多磨練;
3、合理利用平時課余時間多畫畫，包括寫生、國畫、油畫、水彩等，多畫、多練。
提高教師的基本功是當好一名好老師的前提和必要條件，在今后的教學過程中，我一定要找到自己不足之處，加強練習，珍惜姜老師給我們提供的學習機會，在今后的工作中力爭做到更好。
5月18至22日為期一周的寫生培訓結束了，在這幾天的寫生學習中，有辛酸也有收獲。
這次學習地點是松江河大堿廠村，這是個偏遠又原始的地方。這里山巒層疊，森林茂密，河水清澈。是一個很山清水秀的美麗山村。但是這里氣溫很低，剛去的前三天，一直陰天，天氣特別冷，甚至達到了零度。由于住的地方比較簡陋，沒有取暖的地方，所以特別冷。即使這樣的的天氣也沒有影響我們學習的氣氛。培訓領導把我們分成五個組，每個組的老師都是美術協會的，他們都很認真，都很負責任。陰雨天我們就出去照照片，回到屋里畫，老師在不停的給我輔導，講授，修改等，畫后再展評研討。總結經驗，取長補短。
到了周四，終于晴天了，我們共同來到野外寫生，老師幫我們選景，一組畫一處景點，從構圖開始，邊畫邊參觀。到了中午基本畫完了，各組把畫放在一起進行展覽，那叫一個壯觀!從中看到了別人的高度，也認識到了自己的不足，必須努力努力再努力!
通過這次學習，雖然只是短短幾天，但是卻給大家提供了共同學習的平臺。難得的提升機會。我很珍惜!
美術學習心得體會 篇2
課堂教學異彩紛呈，給我留下了深刻的印象。此次外出不僅讓我領略到了全市出類拔萃的美術教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多
這次美術課評選活動內容全，涉及到一至六年級的教學，內容有：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索課等多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容的教學新思想。通過本次聽課學習，我對自己的教學有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多
參賽的教師大多是各縣區的優秀教師，有很多新理念;非常有特色。每一位上課的老師都以自己的特色演繹著美術課堂教學內容，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們精心準備的每堂美術課，我親身體會到他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課很重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。精彩的導課可以拉近師生距離，使學生積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的美術文化素養和非常扎實的基本功。
再次，在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的.快樂。
三、教師評價及時到位，并且多方位進行評價
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。
我認為：對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
本次外出學習，深感獲益匪淺。雖然幾位老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習、借鑒、參考的東西，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
美術學習心得體會 篇3
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、對美術課程的特征理解
修訂后的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特征屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位于“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由于很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂后將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什么”，“怎么教”，還應該關注學生“怎么學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什么來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善于利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所占篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂后的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝制作方式與特點。
3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上評論文章，并有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂后的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規范美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過于純粹的專業課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由于師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的.課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生發展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善。可以說，修訂后的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標志！
美術學習心得體會 篇4
高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發學生興趣，調動學生積極性，又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：
（一）抓好激發興趣的課堂欣賞教學
“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。
1、讓學生參與查詢課題資料
要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。
2、讓學生合作評價欣賞作品
欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎？”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯？”“你喜歡凡—高嗎？你怎么看待他的`代表作成為當今標價最高的畫？”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。
3、讓學生提議增設欣賞活動
美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據現代高中生極具個性和創造性的特征，根據教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發展。
（二）抓好鼓勵創造的第二課堂教學
美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態度和價值觀。
1、積極做好各項美術競賽輔導工作
積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發展他們的特長。
2積極做好美術高考生的輔導工作。多年來針對某些特長生，我通過平時的培養，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進、
美術學習心得體會 篇5
8月29日，我有幸參加了貝貝樂培訓中心彭老師開展的創意美術培訓活動。
在培訓活動中，彭老師對我們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、去想象，而不是簡單的模仿。
彭老師通過各年齡段教材的介紹，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創意等多個角度出發，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；比如紅色的魔術貼應避開紅色的`紙張，應選擇其他顏色的才能更凸顯效果。在手工創意時也不要局限于原來的作品，應讓孩子有更大的創意空間或提供一些可替代的材料給孩子。
彭老師還引導我們讓幼兒孩子對美術產生興趣。我們看孩子的畫不看現在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕松愉快的。
此次培訓，使我收獲頗多。為我在美術教學中得到進一步的提升，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。我會把此次的培訓繼續內化為自己的東西并運用到美術教學中去。
美術學習心得體會 篇6
8月28日-29日我參加了教育局和學校組織的新課程改革培訓，通過緊張的學習、交流、研討、評論等對這次的課程培訓有了全新的認識。兩天的培訓時間很短，但很充實。講師從不同的角度進行的分析和介紹，并提供優秀教學視頻讓我們觀看。讓原本茫然的課改理清了些思路。
1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的.學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
小學美術教育，應該面向全體學生，面向學生的各個方面，通過繪畫這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。
轟轟烈烈的新課程改革為老師創造了一個新的機遇，“一切為了學生”，這將是老師心中為之奮斗的目標；賦予學生自由，也將是老師教學中的唯一規范。愉快教學，將令老師與學生在教學共同成長，并使學生在學習中既獲得知識又得到個性的培養與健康發展。
美術學習心得體會 篇7
我有幸參加了xx縣20xx年愛心包裹項目美術教師培訓。作為新教師，在這短暫的兩天培訓中，我收獲滿滿。
上午，首先由xx職業技術學校校長講話，介紹了學校的基本情況，以及最近這幾年學校取得的傲人成績。接著，由中國扶貧基金會xx先生主持了開班儀式，介紹了中國扶貧基金會基本情況和愛心包裹的類別，讓我對愛心包裹項目有了基本認識。最后，由縣美術教研員xx老師給我們詳細地講解了美術教育。她認真細致地從美術教育的途徑，美術教育課程設置，主要課型等多個方面讓我對美術這門課程有了更深層次的認識。經過短暫的休息，一堂生動的美術示范課《圓圓的世界》讓我對美術課程大開眼界，讓我知道了美術原來還可以這么教學。老師從圖片導入，實物呈現，探索發現，親身示范，任務布置，學生作品展示等多個環節讓我領略到美術這門課程的魅力，也讓我對美術的學習興趣更加濃厚了。
下午上半場，xx老師帶領我們進入實戰，手工技法課《串編的樂趣》，讓我們不僅通過穿編這項技法了解到了古人的智慧，也讓我們的動手能力有所增強。經過學習，我們老師也動手制作了自己的作品，半個小時下來，一幅經過穿編向日葵作品在我和朋友的手中呈現出來，雖然不是特別出彩，但是穿編的過程還是給了我們很大的樂趣，同時也讓我們對穿編這項古老技法充滿了敬佩。后半場由周銳老師給我們講解了動漫創意畫，讓我對動漫也產生了興趣，尤其是人物眼睛的畫法，素描的比例等等，短暫學習之后，一個可愛的.娃娃又在我手
精品學習文檔
中呈現，雖然不夠美觀，但是也讓我對動漫，卡通人物有了更多的了解。
休息一晚上后，12日一早我們又滿懷激情投入到新的學習中了。首先由xx老師給我們講解了拓印藝術，她細心的給我們親身示范了拓印的幾種方法，接著我們用提前準備好的樹葉經過上色拓印，敲打樹葉的方式，把樹葉的葉脈清晰的印在了白紙上，兩人一組也完成了一幅拓印作品，這其中也有過失敗的嘗試，不過還好，在我們的共同努力之下，一幅作品最后也呈現出來了。接著周銳老師給我們講解了油畫棒技法，主要是通過不同顏色搭配產生漸變色來做出好的作品，大膽的撞色也能呈現出不一樣的藝術風格，最后由我們自己動手，一幅大膽撞色的作品《媽媽》也從我手中完成，雖然不夠美觀，但是也讓我對色彩的搭配有了一些基本的認識。最后，xx老師給我們講解了微課的制作技巧，讓我對微課的認識又增加了幾分，讓我以后也想嘗試。
雖然培訓時間短暫，但過程是難忘的，收獲是滿滿的。作為一名新教師，這樣的培訓對我來說來之不易，這次培訓不僅讓我大開眼界，也讓我對美術這門課程產生了更濃厚的興趣。希望在以后的教學過程中，我能夠將這幾天的所學知識運用到日常教學中，讓孩子們也用美的眼光欣賞這個世界，用更多色彩描繪他們眼中的美好。
美術學習心得體會 篇8
民間美術具有特殊的審美情趣和魅力，它率直、不拘一格的質樸特性與兒童在藝術活動中所表現出來的傾向有相通之處。可以說，民間美術與幼兒美術有其內在的共同特性，所以，對幼兒進行民間美術欣賞活動是可行的。在實施過程中，我是從下幾個方面著手的。
1、收集活動
練就捕捉美的能力為了使欣賞材料適合幼兒的欣賞水平，我們常常留意有關信息，收集有關書籍、影視碟片、電腦光盤，及時收看并錄制反映民俗題材的電視節目，以備使用。至于實物，更是處處留意收集，歸類收藏。民間美術有較強的地域性和民族特色，許多作品大多散落在民間。考慮到幼兒家長來自四面八方，生活的地區不同，接觸的鄉土文化不同，我們常常發動家長、幼兒收集相關圖片、實物，并布置相應的活動區域，讓幼兒隨時摸、看、玩，培養幼兒對美的敏銳的捕捉能力。參觀博物館是擴大眼界、提高審美能力的有效途徑，它使孩子們對富有創意的藝術品充滿敬意，體會到民間美術具有審美與實用雙重功能的特征。我們還有意識地把有關內容錄制下來，回園進行更深入的討論，使欣賞活動更有效地進行。
2、環境布置
提高感受美的能力根據課題創設濃郁的民間藝術氛圍，形成良好的民間美術欣賞環境非常重要，它能使幼兒接受潛移默化的熏陶，加強美的視覺感受，培養幼兒對美的事物的敏感性，引發幼兒對美的向往。例如，我們模仿民間過年的習俗，在活動室門上貼上生肖題材的剪紙作品，掛上紅燈籠，在墻上張貼孩子們創作的剪紙、染紙作品等，使孩子們身臨其境地感受熱鬧、歡快的節日氣氛，獲得有關民間藝術形式的審美經驗。
3、教學活動
培養發現美的能力在教學中，我們注重引導幼兒通過積極參與來感受、發現民間美術作品的形式美和內容美。在“欣賞布老虎”活動中，我們首先將各色各樣的布老虎呈現在孩子們面前，
讓他們摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么樣的”等問題，充分發揮幼兒的觀察力、藝術想像力和語言表達能力。接著，我們積極引導幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及制作材料等，如啟發幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及制作材料等，如啟發幼兒思考“布老虎有哪些顏色，它們是怎樣搭配的”“布老虎的身上有什么圖案”等問題，感受民間美術作品大膽、不拘一格的.表現形式，了解對比色的裝飾性，圖案的對稱性等特點。此外，我們還提出“布老虎有哪些動態”等問題，讓幼兒通過觀察分析，感受老虎勇猛威武的形態特征。由于歷史的沉淀，每一件民間藝術品都有豐富的含義，或表達人們對美好生活的向往，或寄托對朋友、親人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意義是希望孩子像老虎一樣健壯、勇敢。在活動中，我們設計了“布老虎與真老虎有什么不同”“人們為什么要做布老虎”等問題，讓幼兒思考作品背后的社會意義，從而提高其審美活動的質量。最后我們請幼兒大膽表達自己的真實感受，說說是否喜歡布老虎。在這個階段，我們要引導孩子避免用簡單的“是”或“否”來判斷，也不要引導孩子異口同聲地說“喜歡”等語句，而應鼓勵孩子發表不同的意見，提高孩子的價值判斷水平和審美能力。
美術學習心得體會 篇9
我是蒙泉鎮夏家巷完全小學派出的美術培訓教師，有幸參加了8月27日在石門楚江一完小舉行的小學美術義務教育新課程標準培訓。我經過這次培訓，受益匪淺、深有體會。現將這次培訓的內容與體會和老師們共同進行交流與探討。
一、本次美術新課程標準修訂的原則
（1）總原則
不“傷筋動骨”，而著力于使之更科學、更完善、更可行、更適應中國的文化教育傳統和中國義務教育階段的美術教學實際。
（2）具體的原則
①保持原有的基本理念和學習領域，以調整、充實和完善為主，不進行大的改動。②以學生的發展和教師的教學實際作為修訂工作的起點。③追求國際水平與體現中國特色相結合。④力爭美術本體與教育功能相平衡。⑤以理性的態度進行文本表述。⑥追求文本的精致，突出可理解性。
二、本次美術新課程標準修訂的內容與特點
（1）突出美術學科特點
確定課程的性質是個具有導向性的問題，性質一旦被確定將會導致后面的教學內容和行為發生相應的變化。定性為人文性質，就會使美術課程更加強調用人文精神熏陶學生，培養他們的人文情懷；定性為工具性質，則會使美術課程更加強調基本的技能的教學，幫助學生掌握美術技能這一“工具”，以解決學習、工作和生活中的問題。其實，美術課程應該兼備人文性和工具性，但由于所謂工具性學科在基礎教育體系中被先入為主地認定為語文、數學和外語，導致美術課程無法“擠入”，因此原來的美術課程的性質只能被定為人文性。然而，這種定性容易給人以忽略美術基本知識和技能的錯覺，而且在調查中也被批評為不屬于美術獨有的定性，思品、語文、歷史、社會、音樂同樣可以共享這一定性。《全日制義務教育美術課程標準》（以下簡稱為《課標》）中將美術課程的性質表述為：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增加的，一方面這一限定為美術課程所獨有的，另一方面也突出了美術學科的特征，有利于引導教師圍繞“對視覺形象的感知、理解和創造”開展美術教學。同時，修訂后的《課標》將美術課程性質具體定性為“視覺性”“實踐性”“人文性”“愉悅性”，更加突出了美術學科的特點。
（2）采用理性與平和的表達方式
課程改革是一種需要激情的行為，尤其是課程改革之初更是如此，但只有強烈的激情或情緒，容易造成矯枉過正的結果。因此，在課程改革進行到第十個年頭，我們需要降低情緒性，增加理性精神，以平和的態度看待課程改革中的諸種問題。基于這一認識，我們在《課標》中，刪除了原來的一些比較情緒化的表述，如“我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。”這樣可以使得文本的表述更加平和，讓更多的人能夠從情感上和理智上平靜地接受此次課程改革。
（3）明確應知應會的知識與技能
對基本知識與基本技能的關注是中國教育的特色，所以本次修訂適當地增強了對知識與技能的規定性，但又避免回到原《美術教學大綱》（以下簡稱《大綱》）對知識與技能表述的嚴格性，盡可能在兩者之間保持了一種平衡。在具體的結構上，將原《義務教育美術課程標準（實驗稿）》中的“評價建議”改為“評價要點”，盡可能運用量化和具有量化意味的限定詞，如“通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件能反映自己學習水平的作品。”“辨別12種以上的顏色。”“運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品。”“認識和運用原色、間色和冷暖色。”“運用對比色、鄰近色，表現適合的主題。”“知道單獨紋樣的設計方法和應用。”“能說出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品。”“知道連續紋樣的設計方法和應用。”“知道中國美術史中的5位以上代表性美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品。”“描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。”“靈活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創作若干件雕塑小品。”
（4）注意思想和表達的辯證性
為了避免教師的誤解，本次《課標》修訂注意了表達的辯證性。如在“學習活動建議”中，提出“研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主合作、探究學習，幫助他們學會學習，有效掌握基本的知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。”在“教材編寫建議”中，提出“妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系。選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色，也要包含經典的外國美術作品，并根據學生的接受能力對現代藝術進行介紹，以開闊學生的眼界和思路，培養尊重世界多元文化的態度。”
（5）重新選擇、組織“設計應用”學習領域的內容和遞進關系
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》比較偏重于工藝制作部分，對設計特征和規律的認識不足，這次主要從設計語言和功能需要等方面，突出了設計的特征和對學生創意能力的培養，如“了解設計的主要門類和基礎知識、運用對比與和諧、對稱與均衡、多樣與統一等形式原理以及各種材料和制作方法進行創意設計和工藝制作，改善環境與生活，表達設計意圖，評述他的設計和工藝作品，形成初步的設計意識。此外，值得重視的是，本次修訂中再次強調了“學習民族傳統紋樣”，讓我們的學生不僅學習現代設計的理念、內容和方法，也了解傳統紋樣在設計中的價值和應用。
（6）厘清了“欣賞評述”學習領域的'遞進關系
“欣賞評述”學習領域的遞進關系主要上明確了不同學段的欣賞內容，四個學段依次是“觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品”、“欣賞符合學生認識水平的中外美術作品”、“欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家”和“欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的美術家及流派”。評述的形式的在四個學段的遞進依次是“用簡單的話語”、“用語言或文字描述”、“通過描述、分析與討論”和“通過描述、分析、比較與討論等方式”。需要關注和表達的內容在四個學段的遞進依次是“大膽表達感受”、“表達感受與認識”、“用美術的術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解”和“認識不同美術作品的不同門類及表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評述，表達感受和見解。”
（7）增強了課程資源建議的硬度
鑒于材料和設備在美術教學方面的基礎性作用，也鑒于目前全國許多地方美術教學的條件連起碼的教學水平都不能滿足，本次修訂增加了課程資源建議的硬度。主要體現在三個方面：第一，滿足學生的美術學習的基本條件；第二，完善美術教學的基本材料和設置；第三，豐富美術教學的圖書和影像資源。
（8）對本文作精致化處理
一是在文本結構上適當調整，刪除了第一部分中的“價值”內容；二是刪除了文本中的一些不必要的內容，如圖表、案例和名詞術語解釋，三是在體例和文字上做了進一步的調整和完善。比如，為了增強體例的統一性，實施建議部分的表述方法都做了統一。此類修改較多，因此不再一一例舉，詳見附錄《義務教育美術課程標準》。
三、美術新課程標準與學科中心的轉變
【一】、美術新課程標準的主要特點（一）做到以下四個方面的突破：1、在學生的學習方式上有所突破；
2、在改革以學科為中心組織學習內容方面有所突破；3、在目標層次和課程多樣化方面有所突破；4、在評價方法上有所突破；
為此，在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。
（二）新課程標準具有導向性、選擇性
從素質教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。認清這一點，有助于我們學習和研究美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。美術“在所有的學科當中是最難以量化的。一味地去量化是沒有實在意義的。”正是基于這一認識，課程標準特別注重導向性和選擇性。
美術課程標準沒有采取列出具體的知識點（大綱列出具體的知識點）的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如1—2年級的“欣賞評述”學習領域的內容標準是：
觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。上述內容標準非常概括，體現大的導向性，為了指向上述標準，有如下的教學活動建議供教師選擇：
教學活動建議：
走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。欣賞自己和同學創作的美術作品。
了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。欣賞描繪不同季節的中外美術作品。
到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。
欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。這樣，“課標”就具有了彈性，給予課本的編寫（特別是校本課程）和教師的教學更大地發揮空間。
新課標與教學大綱相比較，“大綱”剛性太強，基本上是以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規定比較具體、嚴格、具有較強的限制性。（三）以美術學習方式劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。
（四）強調課標實施的可行性
1、為了幫助教師領會美術新課程的理念和精神，課標提供了具體可操作的案例（各學習領域案例），以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。
2、為了激發學生學習美術文化的興趣和愛好。
a。降低學科知識和技能的難度和要求，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣如課標中（1—2年級“造型表現”學習領域教學活動建議第一條。
b。將美術課程內容與學生的生活經驗聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。如課標中（5—6年級“設計應用”，學習領域）教學活動建議第一、三、五條。美術新課標與大綱相比較：大綱在“教學要求”選擇教學內容的原則，“教學中應該注意的問題”中涉及了一些指導性意見，但沒有課標具體，更沒有提供具體的案例，以便教師在教學活動中舉一反三
【二】、美術新課程性質決定學科中心的轉變
美術新課標中明確指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的重要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用”。既然美術課程具有人文性質，那美術教學工作的中心應該是“育人”。將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心，所以，在教學活動中：
（一）由重“教”向重“學”轉變
傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。弊端有三：
其一，學生被動學習，學習的主動性喪失，不利于學生的創造潛能開發和身心發展。其二，在一定程度上助長教師上“假課”、“花課”。其三，脫離學生的實際生活經驗
新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
（二）由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知一一探究一一實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。
二、轉變學習方式，探索美術教學改革
美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。
【一】樹立新的理念
“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。
傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。
在過去的美術課教學中，很長一段時間所采用的多是接受式的學習方法，無論是教材的編寫，教師的教法都受著這種單一學習模式的牽制，素描知識、色彩知識、工藝知識和繪畫步驟都是以一種定論形式呈現的，雖然教師在教學中也采用了不少多變的教學方法，但“傳授和接受”的陰影，始終籠罩在學生的頭上
【二】現代學習方式的特征
（一）主動性。
那么，要轉變學習方式，首先應對現代學習方式的特征有所了解，新的學習方式的首要特征是主動性。主動性是對應學生接受學習的被動性而言的，被動式學習就是我們經常提到的“要我學”，這是一種基于外部因素的誘引和強制，因此，就學生而言，缺乏興趣和主動性。
而主動性則是“我要學”，它體現了學生學習的內在需要，它的優點在于學生對學習有了直接興趣，不把它視為負擔，而是一種享受，一種愉快的體驗，產生的效果肯定是事半功倍。主動性的學習還體現在學習的責任上，學習是誰的事，學生既然是學習的主體，就應該
明確自己的責任，如果學生意識不到這一點，不能把學習和自己的生活、生命、成長以及發展聯系起來，這種學習就談不上主動性。
美術教材五年級第六課《會變化的蔬果》。教學目標是讓學生通過削、切、裁切、連接等方法制作蔬果雕刻。課前教師可以要求學生先憑自己的喜愛和能力制作一個小動物，材料不限。大多數學生在課前都能完成這一課外作業。上課時，教師首先選了幾件學生制作得有特色的小動物給予表揚，并普遍給其他完成作業的同學予鼓勵，使學生產生了一種“成就感”，接著播放了一段錄像，并引導學生觀察討論，對各種動物的外形、動態、色彩、基本結構及生活習性，都作了較為充分的認識，隨后，教師向學生展示了自己用蔬菜、水果制作的小動物，并把這些小動物分發下去，要求學生將它們拆散，同時提出兩個問題讓學生觀察、研究一是這些動物的每一個部件是采用那些手段做成的？二是小動物是如何組裝完成的？這兩個問題引起了學生極大的觀察、探究興趣。在短短的幾分鐘內，學生就有了三個發現：一是采用了各種各樣的瓜果蔬菜為制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和連接的制作手法；三是用了牙簽、火柒棍、大頭針、木棍等街接材料。有了主動的學習探究過程，隨之而來的就是學生按捺不住的躍躍欲試的表現欲望。教師的這堂課講得少，既沒有去講制作步驟、方法，也沒有進行示范，但整個學習過程中，學生學習的主動性強，興趣盎然，制作出的小動物的種類及生動有趣的效果，遠遠超出了教師的想象。更可喜的是，這堂課還產生了相當好的持續效果，后來學生在課后還制作了不少作品，這位老師還為學生組織了一個小型展覽。
（二）獨立性
這也是一個核心特征。如果說主動學習被視為“我要學”，那么獨立性學習就體現了“我能學”。
認真思考和觀察一下，我們就會發現，兒童獨立性的欲望是很早就萌芽的，大人給他喂飯，他即使有時往鼻子里送，也還是喜歡自己來。當然，值得強調的是基拙教育階段，對于學生的獨立性和獨立學習，還應該有一種動態發展觀點，從教與學的關系來看，整個教學過程是一個“從教到學”的轉化過程，也即從依賴到獨立轉化的過程，在這一過程中，由教師的作用逐步轉化為學生的獨立能力，兩方面的著力大小在不斷轉化，最后是學生基本或完全獨立。
如果不在動態中去逐步培養學生的獨立性，只是用單一的接受模式培養學生，即使學生成為教師心目中的“一件件精美工藝品”，其結果都是千人一面，即同一模式。
（三）獨特性
姑且把它稱之為個性。每一個學生都有自己的獨特的內心世界、精神世界和內在感受，都有其不同于他人的觀察、思考和解決問題的方式，因此，每個學生的學習方式都有其個性的體現，適合個性的學習方式，才是真正有效的。有一節優質課，課題是《瓶花剪貼》，教學要求是讓學生用彩色紙剪貼一幅插在瓶子里的花。教師在教學過程中的許多環節，都給學生以自我展示其獨特個性的機會，如：自己設計花瓶的形狀，自己選擇喜歡的花和顏色，也不著意去強調構圖。在作業時，教師巡視發現一位后排的同學動作很快，較短的時間內已將作業完成，但瓶花卻都集中在紙面的下半部分，上面是顯得很空，因此，教師讓同學們停下來，動動腦筋，幫助這位同學提出修改方案。發言的同學很積極；有的說可以在畫面的上半部補貼花；有些說干脆是把上面部分的白紙裁掉；還有一位同學說最好另外貼一張。教師和同學雖然熱心，卻忘記了這位同學學習的“自主性”。后來這位同學沒有采納任何人的意見，自己在瓶花上面空白的部分，補貼了兩只彩蝶其實這就是這位同學在自主的情況下的創新。他既解決了構圖的問題，還由室內空間延伸到了室外空間，使作業顯得更加生動。可惜這幅作業直到下課也沒有被教師發現。
（四）體驗性
本次課程改革特別強調學生參與，即有活動、操作、實踐、調查、經歷和探究，在整個教學活動中，學生不但應該動腦子想，而且還要眼睛看，耳朵聽，用自己的嘴說，用手畫、做，體現出身體的參與，達到親身體驗，心靈感悟，這不僅是理解知識的需要，更是激發學生生命成長的需要。
美術教材五年級的《神奇的溶洞世界》，學生與教師課前動手搜集溶洞照片，在課堂上自己布置一個小型的溶洞圖片展覽，并分組參觀，教師還通過放錄像，將學生帶入了亞洲第一溶洞貴州的“織金洞”，接著教師啟發學生用語言描述在洞中看到的鐘乳石、石筍、石柱、石帽的形狀和色彩，進而播放音樂，讓學生在耳聽的同時，閉目想象自己心目中的“溶洞天堂”，在短短的四十分鐘，讓學生經歷了眼看、耳聽、口述、心想、手做的親身體驗過程，雖然教師花在技法和構圖上的指導時間很少，卻產生了很好的作業效果，學生合作作業（分組或全班）后的成果分享，也是心靈體驗的一種好的形式。
（五）問題性
問題性學習方式是一個探究的過程，探究問題，進而提出解決問題的方案。它的模式是：提出問題‘形成假設、擬定計劃、驗證假設、總結提問。這種模式可以引導學生手腦并用，運用創造思維去獲得親身體驗的知識，培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力，讓學生養成探究的態度和習慣，逐步形成探究學習的技巧。這種學習模式理論上是借鑒皮亞杰的發生認識論原理、吸收入了杜威的“五步教學法”和布魯姆的“發現法”。它強調的是教師只替學生設置探究的情境，而不是給學生現成的知識，學生是“探究者”教師只是“引導者”和“顧問”。
美術教學中，教材提供的有現成的知識，但也有大量必須探索的問題。新的美術課程標準的四個領域：造型、表現；設計、應用、欣賞、評術；綜合、探索，都包含了問題性：造型應該如何去表現？設計中的創意怎樣才能有新意？欣賞中學生對作品的自我認識，綜合中的“探索”本身也就是問題的探究。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。
我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系！在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！
美術學習心得體會 篇10
我園特別邀請了貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創意美術培訓，目的是為了進一步提高我園教師的美術技能的水平，解決老師們在美術教學中的困惑。
彭老師先從創意美術課程特色及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的故事情景的表演，對我們教師們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們從注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發展，展開想象。
彭老師特別強敵了現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。老師在教學中要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，我們的美術教學才會越來越精彩！
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的.熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
此次培訓受益匪淺，解決了我在實際教學中遇到的困惑和疑問，激發了我的創意美術教學激情和對美術素養的追求，更為我們在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的想象能力、創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。更好地讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。
我也將把此次的培訓應用于以后的教學活動中去。
美術學習心得體會 篇11
新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。
一、美術課程的目標
按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活;學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。
二、四大學習領域
“造型.表現“”學習領域：觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。
“設計.應用”學習領域：了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計，制作的過程，發展創新意識和和創造能力。養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。
“欣賞.評述”學習領域：感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。提高對自然美、美術作品和美術現象的`興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。
“綜合，探索”學習領域：了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，并根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。
美術學習心得體會 篇12
近期，通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》，使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升，我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作為一名縣區幼兒教師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。
一、 創設環境，開展創意美術活動
蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常發展來說，準備一個適宜的環境是十分重要的。她說：“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境，這是一個絕對迫切的需要。”只有給兒童準備一個適宜的環境，才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中，為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創造力的發展。只有在寬松愉悅的環境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出很多意想不到的新創意，才會打開思路，激發思維。在幼兒創意美術教學中，我們要注重孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的細節，不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間，孩子可以靈活地運用創作材料，大膽地進行探索，讓幼兒根據自己的意愿去創作，才能充分地發揮他們的創造潛能。
二、激發興趣，培養幼兒創新能力
每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創造力，在后續的學習中，需要老師的正確引導，根據每個階段孩子的特點，來培養興趣。孩子都是在發展的，每個時期他們的動手能力，關注點都不一樣，興趣點也不一樣，孩子喜歡新的事物，會動的事物，這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創意美術更注重的是孩子的創意，從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的.，老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以展開無盡的想象。
三、 積累經驗，讓創意美術變的更有詩意
沒有生活經驗的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，一定的美術基礎也是需要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。
四、 從興趣入手，激發幼兒的創意思維
注重幼兒的興趣培養，興趣是幼兒最好的老師，也是幼兒主動參與活動的內在動力。創意美術往往比較費時，孩子在繪畫時用時比較長，有些孩子不能在規定的時間內完成作品。我們將孩子感興趣的創意美術活動延伸到區域活動中，讓每個孩子都能在充足的時間里體現成功感。
美術學習心得體會 篇13
初中美術新課程教學的實施的執行，需要我們從教學全體出發，共同營造這個嶄新的平臺。
美術課是素質教育階學生必修的藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利于人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性、動手操作性、非語言的物質造型性和形象表達感情性，對學生的觀察力、形象感受力、記憶力、審美能力、思維能力、想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大的作用，能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術沖動和最基本的造型的能力。
一、學生方面因素
(一)學習活動以學生為主體
新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生在與教師平等、民主的`交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力，而傳統的學習模式是傳授-接受式，課堂教學專制、僵化、始終以教師為中心，這樣，即便教師付出很多的艱辛也是事倍功半，這種模式無形中限制了學生的思維，所以我們必須改變傳統的教學模式，用發展的教育觀來擺正教師和學生之間的關系。
(二)激發學生學習興趣
學習興趣是學生接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。以往，我們往往偏重于“填鴨式”教育，忽視從激發學生學習興趣入手去點燃學生渴求知識的火花。在以往的美術教學中，由于學校、家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身文化修養方面不能嚴格要求自己，課堂上存在糊弄學生的情況。新課改之后，美術課地位的提高使得我們美術老師對自己的要求也嚴格起來，給教師的個性發展、創新性發展提供了更廣闊的空間，使教師思想發生了很大的轉變。
(三)改變學習方式，發揮主體作用，樹立自信心
現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用?新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。
二、教師方面因素
在構成美術教育系統的諸多因素中，教師和學生是最活躍、最基本的因素。在實施新課程改革的背景下，教師成了學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教學內容的研發者，教育藝術的探索者，學生知識構建的促進者。這就要求我們教師不僅要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學生的思維、引導學生思考、調動學生情感的能力。要想調動學生的情感，我們就要學會分析學生的情感心理，指導學生情感實踐，從這些方面看，現代教育對教師的情感提出了較高的要求：
首先，教師自身要具備豐富的情感
情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那么我們怎樣豐富自己的情感?這就要求美術教師要加強理論方面學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀，樹立正確的學生觀，融洽師生之間的關系，要保持良好的心理氣氛，養成良好的心理品質。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。
其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式
瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。例如在學習《我們的奧運》這一課時，我根據教學內容，結合北京奧運會標，設置了這樣的情感目標：為什么我們的奧運會標要用中國印?當你看到它時，有什么感受?學生在討論時紛紛表達了自己奧運情、中國心，這樣就達到了情感教育目的。
作為當代教師，我們應該不斷提升自身的價值和品味，為自身積累財富，我會在以后的教學過程中不斷反思積累更多經驗，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，成為一名優秀的人民教師。
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