超現實主義與數字媒體藝術
超現實主義與數字媒體藝術【1】
摘 要：我寫本文的意旨是在某些層面上否認一些對于超現實主義藝術的錯誤觀點。
即有人認為弗洛伊德對“夢境”的解析是超現實主義藝術興起的源泉。
而本文較為深入的去探究超現實主義藝術與“詩意”的始末、本源的問題，從而還原了“詩意”對于超現實主義藝術的重要性。
關鍵詞：超現實主義藝術，弗洛伊德，夢境，詩意。
超現實主義者如此贊美“詩意”這個詞，這難道不是讓各種商品用同一個耀眼的術語來表現謊言的一個絕佳例證嗎?……詩歌這個偉大的名字一直被人們利用去處理許多假哲學，假科學，假玄學，假馬克思主義的垃圾。
―― 雷蒙 格諾
在西方藝術史甚至西方的意識形態史的廣角上。
毫無疑問，從海德格爾所著的《惡之花》問世之后，西方美術領域和美學領域一下子都“亂”了陣腳。
從而派發出很多形式的對美的理解和再定義或新定義。
這些魚龍混雜的凌亂的現代藝術(這里指從一八八零年到一九六五年的意識形態時代)中，超現實主義藝術也能像竹筍一樣占有自己的一席之地可真是不容易。
更為重要的原因則是超現實主義藝術本身文化立場的理論奠基和在美術史上有分量的藝術家和活動家們更是如數家珍。
很多年以來，甚至在當下，很多畫家和正在面臨畢業的大學畢業生都還在體驗和嘗試著這起源于上世紀的超現實主義藝術形式所帶來的甜頭。
這一形式的藝術同樣也會一直引起藝術史學家和其他特別關心哲學，心理學，科學，玄學和馬克思主義理論人士的極大興趣，這些理論學者們還把超現實主義藝術推崇到了一個獨一無二的現代藝術運動的位置，此運動直接影響了一系列有意識的評論和做法，甚至于這一概念的形成。
但是，很多人對于超現實主義藝術的頂禮膜拜在一定意義上來說是出于他們對超現實主義藝術的不理解，或者說是誤解。
人們所認為的超現實主義藝術經常抱以與著名精神分析學家西格蒙德 弗洛伊德(Smund Frend)的“夢境”聯系到一起，更有甚者就干脆給畫了個等號，認為超現實主義藝術來源于此。
我認為，這種觀念不見得正確。
實際上也不符合弗洛伊德的精神思想。
盡管如此，繪制夢幻圖畫的實驗的確值得一為。
在所有人的夢境里我們都經常產生很奇怪的感覺，會覺得人和物體相互融合，互易錯位。
其中，西方當代著名藝術史學家、美學家和古典學者貢布里希(E.H.Gombrich)是這樣對“夢境”這一現象進行評述的――“我們的貓又是我們的大媽，我們的庭院也可以同時是非洲”。
超現實主義的著名先驅者之一薩爾瓦多 達利 ( Salvador.Dali )在美國住了很多個年頭，他是超現實主義藝術的代表畫家之一，繪制了很多關于夢境的作品。
他甚至一直企圖去效仿我們夢境之中的奇異的亂象，如其作品《在海濱出現的臉孔和果盤》就是這樣對“夢境”的解析。
他把現實世界中不可能見過甚至不連貫的驚人片段“鳳毛麟角”的混合在一起――畫得跟格蘭特 伍德的風景畫兒那樣細致入微和精確――使我們心頭不由得葷回著一種感覺，仿佛在那外表迷狂的畫面中似乎蘊含有什么刻骨銘心道理，而在《在海濱出現的臉孔和果盤》中，我們會發現畫面上角如夢如幻的風景，這風景給人的第一感覺絕對是意象的。
要是仔細一點去看，同時意象的風景里又呈現出狗頭的形狀，而狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋，這只狗翱翔在半空中，像美國好萊塢大片里的飛行器或者外星球的什么東西。
狗的軀體中部有一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘上的一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。
而恰恰是達利作品里具有這一些特性，人們才普遍的不假思索的把超現實主義藝術跟弗洛伊德聯系到一起，認為超現實主義藝術就是從弗洛伊德那里來的。
甚至認為弗洛伊德對夢的解析就是超現實主義的理論根源，這是極其片面和沒有依據的。
因為超現實主義藝術本身有自己的理論根源。
而就這幅畫而言，之所以稱為超現實主義作品，是因為這幅畫本身結構和修辭是“詩意”的。
此作品迎合的是“詩意”這一特性，而非其他。
安德烈 洛特(Andre Lhote)更是公然地反對了繪畫的常規和技術理論，這一流派的畫家更相信超現實主義藝術填補了現代繪畫的一個空白――詩歌制缺乏。
從此，一些畫家和理論家們把智慧和想象力推崇到了至關重要的境地。
在“現在繪畫即詩性”的理論形成之中，近代的立體主義詩人與理論家皮埃爾.勒維迪的著作起了很重要作用。
勒維迪因現代主義藝術作品的純潔性和自動性，而被大家接受了他的美學理論中一個概念。
就是詩的意義以及由他發明的用于理解詩是如何在繪畫作品中得到體現的那種基本變化。
按他老人家的觀點，主體主義繪畫――一種自動的美學物體，是詩意思想的具體體現。
他卻極反對繪畫中的詩歌與暗示和想象喚起的傳統之風以及與抒情自我表現之間的平等關系。
為了替代這些概念，他采用了詩意實現這種繪畫概念，并且堅持認為藝術創作從本體論上而言與世界上所有其他事物是相等的――它本質就是獨立存在的，無需表現出之存在的事物或現實。
因此藝術作品與純詩情一起完全是一種心靈的創作，它能在觀眾中極其完美無限的純的美與情感。
到此，我們回頭來看雷蒙. 格諾的語言有新的含義。
格諾嘲笑超現實主義以詩意之名“掛羊頭賣狗肉”，嘲笑超現實主義作品是“假哲學、假科學、假玄學、假馬克思主義的垃圾”的同時，還著重強調了兩次世界大戰之間藝術評論中的主格調。
而就我們今天看，按某些理論學家內心的藝術史敘事的基本構架，美國當代著名分析哲學家阿瑟 丹托給我們做了如下的藝術發展史的表格。
參考文獻：
1、《繪畫現象學》 尼吉爾.溫特奧斯【英】
2、《超現實主義與視覺藝術》 金.格蘭特【英】著 王升才譯 江蘇美術出版社. 2007、3
3、《藝術發展史》 貢布里希【英】著 范景中譯 天津人民出版社.2004.10
超現實主義與數字媒體藝術【2】
摘 要：超現實主義近百年來對世界各國的現代藝術產生了深遠的影響，它與當代的數字媒體藝術之間有著密不可分的廣泛聯系。
本文將從人文理念和表現風格的角度入手，嘗試論述兩者之間的對應關系。
關鍵詞：超現實主義;數字媒體藝術;人文理念;表現風格
一、數字媒體藝術的現狀
不同歷史時期都曾經產生過相應的藝術種類，數字媒體藝術產生于信息時代。
是現代人文理念、藝術潮流、商業走勢和制造技術等綜合因素共同作用的結果。
所謂數字媒體藝術通俗講就是數碼藝術，電腦圖形圖像是它的主要表現手段，即許多業內人士所說的CG。
這種新的藝術門類以光學媒介和電子媒介為基本載體，其核心基礎建立在現代數字技術之上。
目前它主要是指那些利用錄像、計算機、網絡、數字技術等最新科技手段作為創作媒介的藝術品類。
數字媒體藝術可以概括地分為藝術創作和藝術設計兩大類別。
它綜合了繪畫、攝影、電影、數碼錄像等藝術形式。
視覺因素是欣賞數字媒體藝術的先導，思維過程由畫面到音響、由場景到情景、由直觀到聯想。
這既是讀圖時代的信息傳播方式，也是數字媒體藝術自身的屬性特征。
二、超現實主義的意義
超現實主義發端于第一次世界大戰后的法國，當時的歐洲社會經濟蕭條、生活困苦、情緒悲觀。
為逃避困頓的處境和尋求精神解脫，一些藝術家開始反思現實、否定正統。
當初超現實主義的理論依據，主要有法國主觀唯心主義哲學家伯格森的“直覺主義”，奧地利精神病理學家佛洛伊德的“潛意識”學說。
1924年法國作家布勒東在巴黎發表了《超現實主義宣言》，對超現實主義的觀念作了字典格式的定義：“超現實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語，文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學或道德偏見。”
超現實主義思潮，對于當時的正統意識形態而言，是叛逆性和破壞性的運動。
對于現代人文思想的興起，是創造性和建設性的實踐。
超現實主義主張，既是社會意識形態的變革，在文學藝術領域的客觀反映。
也是藝術學科本身，在演進過程中求新圖變的主觀體現。
其人文價值的內涵是多方面的，對各類現代藝術流派的興起和變遷都有啟發性的影響。
三、人文理念的影響
藝術人文價值是允許持不同主見的個體自由表達自己的觀點，并在一定程度上認可每一個表達者的自我價值。
盡管有些觀點過于偏激或看似癲狂。
倫理說教的理性論證與世俗生活的膚淺體驗，遮蔽了世人潛意識中的直覺反應，內心本能的缺失使人無從感知現實世界的真實。
達利超現實主義畫作中顯現的異常情景與虛幻的掙扎，喚醒了觀眾對內心本我狀態的超凡體驗。
超現實主義以藝術的視角，對人的思維模式進行了形象化解構與重組。
另一位超現實主義畫家瑪格利特，被布勒東稱為“最清晰的超現實主義”。
他在1928年創作的《虛假的鏡子》，用虛幻的形象組合進行了哲學式的思考。
畫面中清澈的眼睛，看到了明亮的天空，但那只不過是主觀認知的結果，客觀存在的現實也許是另一番景象。
四、表現風格的延續
超現實主義作為一種文藝運動，在第二次世界大戰之前就已經結束了。
它從叛逆的反理性、反體制開端，變成了被體制吸納、被觀眾推崇的新的學院派樣板。
后期的超現實主義逐步變成了一種以表現想象力而聞名的現代主義藝術流派，它的自動性也變成一種美學模式載入藝術理論的史冊。
但是，歷史并未對超現實主義畫上句號，它的影響已廣泛深入到現代藝術的各個層面之中。
我們 看到超現實主義的理念和形式，已經在當代數字媒體藝術中得到了充分的體現。
這既是超現實主義思想在當代歷史條件下的傳承，也是具有叛逆意識的藝術家們對現實窘境的自覺反應。
在早期的數字媒體藝術作品中，加拿大攝影家杰夫.沃爾(Jeff.Wall)的“假電影”表現形式，與其說是新現實主義的圖像，倒不如說是超現實主義的思維。
他的藝術理念和創作實踐，潛移默化地體現著直覺主義和潛意識理論的思想特征。
在眾多活躍于網絡傳播媒介的數字媒體藝術家中，我們經常看到美國當代數字藝術家Josh Sommers的作品。
從人物到動物、從自然風光到城市景觀、從達利的夢幻到埃舍爾的矛盾空間。
作品所涉及的題材非常廣泛，數量也相當可觀。
Josh Sommers是photoshop影像處理的高手，通過數碼照片的后期制作來表達自己超現實主義的奇思異想。
中國的數字媒體藝術起步于二十世紀八十年代末至九十年代初，原中央美院教師張俊先生，可以說是最早從西方引進傳播數字媒體藝術的第一人。
為中國早期的數字媒體藝術起步做了卓有成效的貢獻。
張俊等藝術家當時創作的電腦美術作品有《遠古的回聲》、《兵馬俑》等，從表現風格上看也同樣帶有超現實主義的特征。
可見中國的數字媒體藝術從開始階段就自覺或不自覺地融入了超現實主義理念和形式。
當代世界各國有特色的數字媒體藝術家還有很多，雖然他們所處的意識形態和文化背景存在著差別，而且，每個藝術家探求方向和表現題材也各不相同。
但是，超現實主義藝術思想對他們的影響是顯而易見的。
五、結論
數字媒體藝術體系始終處在一個動態的發展過程中。
隨著現代數字圖形圖像技術提高，數字媒體藝術的表現形式還會發生相應的改變。
但是，技術只是藝術的媒介和手段，對人文思想的探求才是數字媒體藝術發展的原動力。
數字媒體藝術的人文內含是多方面的，其中超現實主義理念可以說是一個相當重要組成部分。
超現實主義的本質，在于思想意識的開拓進取和思維方式的特立獨行。
超現實主義在表現形式上的新奇別致，也為數字媒體藝術確立了耳目一新的形象特征。
從兩者對應關系的角度說，數字媒體藝術延續了超現實主義的藝術追求，超現實主義成就了數字媒體藝術的發展。
參考文獻：
[1] 《數字媒體藝術概論》 李四達 編著 清華大學出版社 2005年11月第1版
[2] 《新媒體論：CCTV.com的第一個十年》作者：劉連喜 中國國際廣播出版社 2007年1月1日出版 ISBN：9787507827606
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