電聲樂隊課堂訓練與實踐
電聲樂隊課堂訓練與實踐
【內容摘要】電聲樂隊在實際應用中非常廣泛，而其課堂教學對于學生將來走向工作崗位能否擁有輕松駕馭小型樂隊的技能有著深遠意義，其往往是結合配器實踐教學進行的。
文章對于電聲樂隊課堂訓練與實踐的思考可以為音樂工作者帶來一些啟示，即讓經驗和技術相互結合，靈活思考、講究成效，唯有此，才能增強實際應用中的技術技能。
【關鍵詞】電聲樂隊 課堂訓練 配器編曲 和聲
電聲樂隊以其輕便、靈活、多變、實用等特點備受人們喜愛，而其可操作性、實用性更是被課堂教學所推崇。
而電聲樂隊更因其投入少、實用性高而備受各個單位青睞。
一、樂隊成員組成
樂隊由鍵盤、吉他、貝斯、鼓手以及歌手組成，也可以沒有鍵盤由兩把吉他擔任，樂手也可以擔任主唱，也可以根據實際情況、條件合理搭配其他樂件，如加入小提琴、民樂中的二胡等，但主要是由“四大件”組成。
二、樂隊指導教師素質要求
首先指導教師音樂專業技術理論過硬，樂理和聲知識扎實，懂得電聲樂隊樂器法與配器法;其次熟知一件樂器或幾件樂器，能夠組織排練電聲樂隊;再次要熟悉音樂的各種風格，能夠跟上時代潮流，因為電聲樂隊樂器及音色是在不斷變化和更新的，樂隊的理念要超前。
指導教師要多聽、多想、多寫、多實踐，要分析音樂的曲式、和聲、節奏、音色等諸多因素，更要深入淺出以使學生在訓練時更好地把握音樂、處理音樂。
另外，教師還要懂得一些音響學知識，如對調音臺的控制，音箱的擺位、麥克的拾音處理等。
綜合能力強，專業能力過硬的教師會備受推崇，可帶給學生好的影響，使其更加熱愛訓練，快速進步。
三、樂器的功用
電聲樂隊樂器各具特色，同其他類型的樂隊比較而言，有其獨特優勢，靈活多變且效果好。
電聲樂隊有固定的打擊樂鼓組，節奏主要由套鼓來完成。
樂件除了鼓以外，都可以考慮用于演奏旋律;吉他、鍵盤演奏和聲，貝斯主要負責低音。
鍵盤樂器應用方式豐富，有的樂隊用電鋼琴、電子琴或合成器，也有將電鋼琴或電子琴同合成器進行串聯或并聯組合。
由于鍵盤樂器里的音色較多，因此應用廣泛。
電吉他主要用來演奏和聲層，常見分解和弦或掃弦。
四、電聲樂隊的配器
電聲樂隊和聲配置、音色運用及編曲手法很重要。
節奏直接決定著風格。
好的和聲會增強音樂的張力、動感、層次性等諸多方面，和聲對了，編曲就完成了近一半。
前奏、間奏、尾奏往往是要帶旋律的，每段要有所變化，不要單一化，如第一段不用鼓，而第二段再進時加鼓等。
編曲時，間奏、和聲由哪件樂器來完成，都需要仔細斟酌，要圍繞音樂主題來編配，要錦上添花，不要畫蛇添足。
總體方向是，音樂要淡入、豐富、淡出。
歌曲的進入往往樂件較少，隨著情緒的深入，樂件不斷增加，直至高潮，最后逐漸減少樂件，淡出音樂。
(一)要把握好旋律的寫作
要把握主旋律與副旋律的寫作。
了解歌曲后，對歌曲進行和聲分析，并且配制良好的和聲進行后，還要寫好主、副旋律及肢體語言。
主旋律主要指已經形成的旋律，包括曲子的前奏、間奏及尾聲。
寫好副旋律相對較難，要在復調寫作上下功夫，如對位、模仿的寫作等。
副旋律有時作為主旋律的有力支撐，有時是主旋的變化呼應或對比。
處理好主旋律與副旋律的關系，也就是分好主次關系，這也能體現一個編曲者的基本技術以及理論功力。
鍵盤與吉他承擔著各種音色的變換，因此，主旋律主要由這兩件樂器完成。
(二)要把握好和聲的寫作
和聲是音樂專業學生的必修課，而在電聲樂隊中和聲的任務往往是有鍵盤和電吉他兩件樂器來完成的，其是有規律可循的。
而和弦的形式無外乎就是兩種，一種是柱式和弦，一種是和弦分解。
吉他和鍵盤這兩件樂器往往是一件樂器演奏旋律，另一件樂器演奏和弦，或兩件樂器都演奏和弦。
(三)要把握好低音與節奏的寫作
沒有了低音就好似沒有了“根”;沒有了節奏就等于沒有了“骨骼”。
電聲樂隊的低音是由電貝斯承擔。
電貝斯的任務主要是演奏和弦的低音及旋律低音。
有時貝斯也可以加入到主旋律或副旋律的隊伍中來，低音的旋律化是我們追求的一個方向，同時也能給貝斯手一個展示的機會。
而架子鼓主要來承擔節奏框架，可以按照不同風格的音樂來設定套鼓模式。
五、電聲樂隊的課堂訓練
電聲樂隊的課堂訓練有以下幾種：1.熟悉各自樂件的性能。
包括構造、音色、音區、音域、演奏技術等。
2.各樂件的音階訓練。
包括各調式的音階，可以由易到難。
3.各樂件配合訓練。
指導教師可以按照旋律、和聲、低音、節奏來分組配合訓練。
4.聽音樂進行分析訓練。
可以找現成的CD讓學生聽自己的樂器來扒譜訓練，這是一種非常好的方法，可以訓練學生的聽力，也可以結合總譜或各自的分譜邊聽邊分析。
5.分譜訓練與配合。
每個學生可以將分譜單獨演奏，由教師來指正不足，也可以找總譜一起來配合演奏，在演奏過程中指導。
6.變速訓練。
變速訓練是一種很好的方法，可以先慢后快來進行練習訓練。
這樣可以使學生由不熟――熟練――飛躍，打下良好的基礎。
7.提升訓練。
如果已經演奏成熟，指導教師要在細節及音樂的表現等方面加以引導或做出必要的說明。
六、電聲樂隊的排練
電聲樂隊的排練要注意以下幾點：1.要加強和重視單件樂器的個人演奏技術、技巧。
如果個人的演奏技術不過硬，合作起來會很困難。
因此在開始排練時，要檢驗個人演奏部分的演奏能力，如不過關，一定要嚴格要求，反復練習直至過關。
2.要重視合作的過程與細節。
默契的合作往往會激發出靈感的火花，會使編曲得到改進，也會使樂隊的融合度加強。
從粗糙走向細致，從生硬走向成熟。
教師可以先寫出固定和弦進行套子，讓學生即興演奏。
這樣能鍛煉學生的團隊配合能力。
3.要嚴格遵守排練的規章制度。
學生之間要彼此愛護、關心、幫助、支持，要苦練技術，遵守各項規章制度，以便能快速進步。
七、電聲樂隊的演出
樂隊要積極參加演出，通過舞臺上的演出活動可以增強學生的自信心和自豪感，使其更加熱愛自己的專業并激發其學習動力。
學生通過舞臺上的訓練會增長經驗，有助于其日后更好地走向工作崗位。
綜上所述，電聲樂隊的教學與實踐不能只憑技術，也不能只憑經驗，要讓二者相互融合。
在訓練過程中要多開動腦筋進行思考，合理計劃，靈活機動地處理問題，研究方法，講究成效。
筆者希望學生能通過電聲樂隊課堂訓練與實踐，增強實際應用中的技術技能，更好地走向工作崗位。
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