靜物素描教案
作為一名人民教師，通常需要準備好一份教案，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。那么優秀的教案是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的靜物素描教案，歡迎閱讀與收藏。
靜物素描教案1
一、教材。
前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內容，素描靜物寫生主要分為兩個學習階段：結構靜物素描和全因素靜物素描。這里主要是指的后者。
通過直接觀察生活中各種各樣、形體特征不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術表現力，為學生今后的學習和藝術發展打下良好的基礎。
二、材料準備。
提前擺好一組簡單以罐子、水果為主的靜物，準備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。準備一些優秀的素描靜物作品。
三、教學目標知識目標：
1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，并掌握正確的觀察方法和表現方法。
2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結構特征、空間透視規律以及基本的作畫步驟。
3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善于發現生活中的美，激發學生的學習熱情。
四、重點、難點。
1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關系。
2、難點：能深入理解并掌握構圖、形體結構、透視關系基本原理，能表現出不同物體的質感。
五、教法和學法。
1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示范法——點評法。
2、學法：討論法和練習法。
六、課時：
2到3課時：講授。
3課時：示范4開紙一張。
8課時：學生4開作業練習，教師輔導。
2課時：學生互相講評，教師點評。
七、教學過程。
1、對靜物寫生基本知識的講授（并結合板書畫出結構圖）。
（1）形與體：物體都是以實體的形式存在于空間中，形體是其本質的東西。形指形狀，體指結構，形狀與結構構成千變萬化的物體
（2）形體與光源：物體在受光后便會產生明暗變化，分為三大面和五大調子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大調子”指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節奏變化。
以下透視問題提問學生，了解學生對以前所學知識的掌握程度。
①空間透視：物體真實地存在于三維空間中，而我們想要準確地表現這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分為平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。
②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。
③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。
④整體觀察：
觀察對象時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察局部而忽視整體，對象的長寬、大小、比例、前后的透視和空間關系，都是在觀察時需要相互、反復的進行比較，這樣心中才能有全局，才能做到主次分明、輕重有別。
2、展示優秀素描靜物作品。并結合作品對素描靜物的表現方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。
3、通過做示范，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。
首先選好角度，確定好自己作畫的位置。
（1）觀察分析：作畫前養成良好的觀察習慣，讓心中有畫，對畫面有一個整體把握。
（2）構圖：用輕松概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結構特征。構圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關系，要錯落有致。
（3）鋪大關系：在確定的形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的.黑白灰關系，切勿過早地陷入局部細節當中。
（4）深入刻畫（塑造）：結合整體大關系，確定前實后虛的大節奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，盡量表現出物體的不同質感，使畫面精彩。
（5）調整：重新回到對整組靜物的第一印象，強調畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的地方要削弱。
4、讓學生動手練習，教師給予指導，并及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構圖時畫面太滿或太空。
5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優點和不足。找一個或幾個同學試著去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當的引導和知識補充。這樣可帶動學生養成主動思考的好習慣，激發讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。
八、總結。
讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。
建議每人準備一個速寫本，業余時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養成好的習慣，若能堅持將受益無窮。
課下自己可以找些優秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。
靜物素描教案2
教學目標：
通過素描靜物寫生的導言教學，讓學生了解開設素描靜物寫生課程的原因、素描靜物寫生課程的主要內容及實施方案、學素描靜物寫生需要注意的問題等，從而讓大家在本學期內有明確的學習目的和學習方法，進一步對素描有更深的了解，提高對素描靜物的學習興趣。
教學設計：
總體要求是把握導言課的特點，以素描靜物寫生為主題，較完整的呈現此門課程開設的原因、功能、意義、教法和學習方法。由于學生的寫生技能缺乏，本課以寫生技能練習為主，老師講授理論為輔，靜物訓練時單個和組合結合，以激發學生的練習信心和興趣為主要目標進行設計。
教學環節設計為：
課前三分鐘對學生進行收心動員活動。
一、引言（估計時間：2分鐘）
如果幾何體、靜物素描臨摹是屬于簡單練兵的話，靜物素描寫生就是進入實戰階段的開始。因為前面大家臨摹的幾何體、靜物素描的范圖是經過別人理解后概括表現出來的，所以前階段的臨摹練習只是一個練兵過程，實物才是我們的最終要描繪的目的，而實物（包括萬千世界所有的物體，含動的、靜的）當中靜物又是最容易表現的，因此素描靜物寫生是進入實戰階段的開始。
二、互動
問：什么是素描靜物？（展示幾幅石膏作品和幾幅素描靜物作品對比）常見的素描靜物寫生繪畫題材有哪些？（由以上幾幅素描靜物作品發生聯想）
常見的素描靜物表現方法有哪些？（由以上幾幅素描靜物作品發生聯想）（估計時間：4分鐘）學生回答，教師補充并簡要介紹這些題材對觀察能力和造型能力的提高有何作用。突出素描靜物在造型藝術中的重要性。
三、開設素描靜物課程的原因（估計時間：12分鐘）
1.素描靜物是造型藝術基礎的關鍵
2.提高對自然物象結構的理解能力的需要
3.豐富繪畫語言的'需要
4.在素描靜物的練習中獲得愉悅的體驗
5.塑造學生細心觀察生活的毅力
在講解、強調的過程中，輔以圖片做論證。（見范圖）
四、課程的主要內容及實施方案（估計時間：3分鐘）
介紹內容設計的構想。說明教學的安排。即教學進度等（見教學檔案）
五、實例：蘋果的畫法。（估計時間：１2分鐘）
從明暗畫法到線面結合畫法，從局部畫法到整體畫法等去探討一些學生學習素描時將會出現一些誤區問題。
七、學素描靜物寫生需要注意的問題（估計時間：５分鐘）
１.掌握一些素描的理論基礎知識
2.運用理論指導動手操作
３.樹立信心、積極主動、持之以恒
八、提出本學期的課堂紀律要求和作業要求
1、不帶作畫工具或沒帶夠工具的扣3分；
2、回答問題獎勵1分，答對的得3分；
3、遲到一次扣1分，曠課一節扣3分；
4、課堂吵鬧大聲喧嘩、亂走動的扣2分，不聽勸阻的扣3分；
5、按時交作業的每次獎勵1分。
九、活動：學生反饋意見（根據課堂情況靈活把握剩下時間）
主要是讓學生談談對老師上課提些要求、對開設該課程有什么意見。
靜物素描教案3
課題：
靜物寫生的基本知識
課時：
2課時
課型：
綜合課
授課對象：
初中二年級
教材分析：
本課通過素描靜物的寫生練習，使學生由淺到深的掌握素描的基本知識，學習靜物素描的表現形式，為以后的素描風景和素描頭像打下基礎。教學目標：
1、知識和技能目標：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現力。
2、過程和方法目標：通過講授、認真觀察分析使學生掌握基本的構圖方法和作畫步驟。
3、情感態度和價值觀目標：師生之間要多交流，讓學生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學生的觀察力和表現力。
教學重點：
掌握正確的構圖方法以及對靜物的形體結。
教學難點：
如何表現物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節奏感。
教學方法：
1、教法：通過講解和示范讓學生掌握靜物寫生的構圖方法和作畫步驟。
2、學法：讓學生認真觀察并且實踐學習靜物寫生。
教具準備：
寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。
學具準備：
鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
教學過程：
一、組織教學：（2、分鐘）清點學生人數，檢查學生用具準備情況。
二、引入新課：（5分鐘）回憶上節課內容，引出新課。
同學們，上節課我們進行了石膏寫生，已經基本掌握了素描的基本技法，學習了“三大面，五大調”，也學習幾種常見的構圖方法，這節課我們主要學習靜物寫生的相關知識。
三、講授新課：（30分鐘）
（一）靜物寫生與石膏寫生的區別
相關思考提示：（學生回答）
結合自己所學的知識講一下他們的區別？
老師講述：
1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復雜，所以同學們在寫生時一定要注意把不規則物體概括為規則形體，從而把握其透視規律。
2、質感的不同：石膏的質感是一樣的，靜物畫是有不同的質感物體組成的，有粗糙的、細膩的、有硬得也有軟的。
3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細的`運用產生的不同效果。
（二）：靜物寫生的意義
靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構圖能力和表現能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內容。
（三）靜物的選擇
1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應有相關性并相互影響，不能隨意湊合。
2、注意物體之間色彩的不同性，物體質感和形狀的差異性。
3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領畫面調子的作用。
（四）靜物的組織原則
1、物體的造型應互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統一中求變化，在變化中求統一。
2、擺放靜物要確定自己要表現的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。
3、為了加強意境，要適當選擇好的光線和背景，并根據背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。
（五）靜物的寫生步驟
1、把握構圖（展示圖片）
（1）認真觀察，選擇好的位置，并根據自己的位置組織構圖，常見的構圖形式有圓形構圖、三角形構圖、“X”形構圖、“S”或“Z”形構圖等。
（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。
（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統一協調。
2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體（展示圖片）
（1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。
（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。
（3）注意質感和體積感的表現，一般說，粗糙的物體線條要適當寬松一些。質感比較細膩、堅硬的地方線條要硬朗，要精細。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現。
3、深入刻畫，統一協調（展示圖片）
（1）、進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪亮面要放到最后去畫。
（2）在調整大關系的前提下，把握畫面的前后關系，注意虛實感，近實遠虛。
（3）把握畫面的節奏感和韻律感，注意細節的刻畫要符合整體關系。
四、課堂總結：（3分鐘）
本課學習了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優秀作品，進一步提高自己的寫生能力。
五、作業布置（練習）：
1、畫三張素描靜物構圖
2、多看一些優秀的的靜物作品，并且臨摹一張。
靜物寫生（板書設計）
一、靜物寫生與石膏寫生的區別
1、形體上的不同
2、質感上的不同
3、色彩上的不同
二、靜物的選擇
三、靜物的組織原則
1、形狀物體的造型應互相穿插，并且要在變化中求統一。
2、注意選擇好的光線和背景。
四、靜物的寫生步驟
1、把握構圖
2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體。
靜物素描教案4
教學目標：
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業畫室2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解
2、結構的表現方法。
3、線的表現方法
4、全因素的表現方法
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：1、形體空間感、體積感
2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所：畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關系
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系
4、結構素描與全因素素描的關系
評價標準單個幾何形體的結構素描
1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確
靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現1畫面構圖、形的準許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的.把握關系
石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握
石膏像的全因素表現1畫面構圖、形的準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達
第三章：繼續實踐
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；
1、感覺能力
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）
3、技巧：勤，練。
靜物素描教案5
教學目的：
對構圖進行研究是學習繪畫的基本要求之一，傳統的素描寫生構圖形式大都采用四平八穩的格局，部分作業千篇一律，毫無生氣，所以通過對不同構圖的研究及探索，改變學生在寫生中所存在的固有的構圖模式。用一種新的眼界去觀察，尋找到一種能夠真正表達自己感受的形式。
教學要求：
完成一幅帶實驗性構圖的寫生作業。
教學重點難點：
本章作業主要研究畫面構成組織，古代畫論《謝赫六法》中，重點提到“經營位置”，所以一幅優秀的作品的成功與否，構圖在其中所起到非常重要的作用。課堂練習中，通過對畫面構成的研究與理解，在觀念上有新的提高和認識。因為固有的觀念和習慣，許多學生也許不太習慣新的構圖思維，通過啟發和觀摩大師的作品，使其盡快進入狀態。
教學過程：
主要講授內容：
結合圖片講解和分析畫面構成中各種元素的經營位置。
第一部分：舉例說明的圖片資料
1、中國古代傳統繪畫中構圖范例：范寬山水、永樂宮壁畫、石濤冊頁、敦煌壁畫
2、中國傳統建筑中典型的構成范例：五臺山寺廟、故宮博物院、北京四合院、山西平遙古城、云南麗江古城、皖南建筑
3、自然景觀中的'構成形式范例：敦煌、桂林陽朔、上海的老房子、天津的老房子
4、西方古典及現代繪畫中的構圖范例：門采爾素描、西方古典宗教繪畫、畢加索作品、馬提斯作品、塞尚作品、凡高作品、勞生柏作品、威尼斯雙年展的部分優秀作品。
通過以上作品中構圖的相互比較與分析，使學生對構圖有新的理解與認識。
第二部分：在寫生過程中針對每個學生的個別情況單獨進行輔導
教學方式：
對大師的作品及自然景觀的圖片進行分析和研究，從中得到啟發進行自己繪畫作品的構圖練習，然后發表對這個問題的理解同教師討論。用看畫冊及幻燈的形式。在寫生實踐環節針對每個學生的個別情況單獨進行輔導。
作業：“有四個陶罐的靜物”，（16課時）思考并完成一張富有構圖創意的寫生作品，要求有自己的理解，畫面構圖完整，富有新意，有情感。
思考題：
本章同你以往的寫生作品，有何差異，從中有何啟發，對畫面構成形式美有什么新的理解和認識。注：因本課程是技法科，所以上課中將根據每個學生的繪畫水平、理解能力進行有針對性的個別輔導。因每幅學生作品存在的問題不禁相同，所以不可能在此一一講出，只能在課堂上面對不同的畫幅進行評講。
靜物素描教案6
教學課題：素描繪畫
教學內容：素描繪畫
教學目標：
1、培養學生學習素描的興趣，學生的觀察力與觀察方法，為今后專業課打下良好的基礎。
2、講解有關素描的基礎知識及素描工具如何用。
教學重點：素描的基礎知識及素描工具如何用。
教學難點：理論聯系實際的能力
教學流程：
（一）復習舊知，導入新知
1、檢查學生出勤情況，并做好記錄
2、端正學生的坐姿，使學生養成良好的行為習慣；上課要求：按時上課，不缺課，不落課，作業按時完成，保質保量；工具要求。
3、展示本節課教學目標、教學重點，教學難點。
（二）新課講授：（教師講授）
素描作為人類最古老的一一種平面造型方式，可以說是一切圖畫之母。
1、關于素描的概念，可以從以下四方面認識。
第一、素描是與色彩畫相對而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作為畫家藝術創作意圖，觀念的體現，是為創作服務的。
第四、素描是繪畫的一種形式，是有獨立審美價值的畫種。
素描是一種單色的繪畫形式，是培養造型能力的基礎，可以有以下分類：
按照傳統體系，可分為：中國寫意傳統素描（白描）；西方寫實傳統素描。
按照現實手法分：以線為主。（注重形體結構研究和表現的結構素描）；光影明暗。（形體體積素描和空間感表現的'明暗素描）線面綜合。
按照功能性質與目的性分：基礎素描、習作素描、創作素描
2、素描工具如何用：（教師講授：）
（1）筆的種類
（軟、硬）6H—HB—6B
（2）素描用紙
素描紙：8k4k半k整k
（3）橡皮
軟質橡皮，可塑橡皮
（4）定畫液
使畫面不退色
（5）畫板畫夾畫架
3、素描寫生的正確姿勢：（多媒體上顯示）
①坐姿和站姿：
②、握筆的方式
握筆寫字式握筆，有利于較小畫面與細部的刻畫。另一種是持棒式握筆，可最大限度地調動指、腕、肘、肩的活動范圍，使你能流暢舒展地作畫。
（三）布置作業：要求學生根據教師示范畫，畫一幅素描畫。（詳情：略）
教學后記：
通過優秀的作品展示，引導學生對其進行分析，從而從中領悟到素描的應用性及重要性，使其審美能力在潛移默化中得到提高。本課主要采用實際練習的方式，通過具體的形體的繪制達到使學生掌握操作技能的目的，并在繪制的過程中去感受美、感受經過自己的努力獲取知識的喜悅。
靜物素描教案7
素養目標：
圖像識讀:認識什么是繪畫，什么是素描。
美術表現:運用傳統的技術與現代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現方式，來解決學習、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。
創意實踐：運用聯想、想象和變通的方式進行素描的構想。
文化理解：學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內涵。
重、難點：
重點：結構教學所包含的`理論知識。
難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。
課時：4課時
教學過程：
一、揭示教學目標
在整個素描的學習過程中，結構素描和調子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。
二、知識點講解
結構素描包含的內容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的過程拆解，更容易了解物體在表現過程中的呈現方式。
1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內部結構，能夠清楚的看到物體的橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內外結構變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。
4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質為目的。
5、光影結構：
三、范畫、視頻學習
四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導
五、講解點評
需要注意結構的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
2.轉折線：連接形體的不同面與面的交界線，分高轉折和低轉折。根據轉折程度的大小又可以分為銳轉折和頓轉折
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現對象本身的形態，又要表現出投影所附著物的起伏。
六、小結
課后作業：
靜物素描教案8
一、教材
1、本課內容的地位和作用：
本課是靜物素描中最基礎的知識，包括了靜物組合的構圖練習、物體塑造和畫面整體感覺，是靜物素描中不可缺少的課程。
2、教學目標：
理解掌握物體內部結構，提高抓形能力
3、教學重點：理解物體內部結構
4、教學難點：
如何去表現物體的內部結構
二、教法
示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗
三、學法
學生欣賞、討論、實踐體驗
四、教具學具準備：
課件、范畫、繪畫工具
五、教學過程：
1、組織教學
檢查寫生的作畫工具的準備情況
2、復習舊知識
什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）
3、講授新知識：
在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征
內容有：
①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的？）
②、高寬比例（單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例）
③、空間位置的比較（前后左右）
④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）
⑤、形體的'銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。
作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）
步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。
步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。
步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協調，調整完善畫面。
靜物素描教案9
課程名稱：
石膏幾何體、靜物素描
教學目的：
通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。
教學重點：
正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：
對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：
講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教材：
《素描》
參考書目：
《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著
教學工具準備：
1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。
2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：
6╳10
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的.意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分54課時
作業1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
靜物素描教案10
【教學內容】《靜物素描寫生》 【授課年級】初三年級 【課時安排】1課時
【教材分析】本課屬于靜物素描組合訓練這一階段，主要向學生講解明暗造型的寫生方法與步驟，教師理論講解與示范為主，課后讓學生進行長期訓練。
【教學目標】
１．知識與技能目標：讓學生了解靜物寫生的步驟和方法，分清楚每一步驟的關鍵點和方法的運用，了解從形體特征到明暗色調，從體積塑造到色感、質感、量感的表現等。
２．過程與方法目標：通過教師講解、示范為主，讓學生掌握知識點，通過遞進互動式的探究學習與實踐，來培養學生的繪畫能力與創造精神。
３．情感態度與價值觀目標：培養學生認真的學習精神及嚴謹的繪畫風格。
【教學重點】重點在于各環節的講解示范、結合方法、習慣的指導。
【教學難點】難點在于怎樣結合學生的實際，將各知識點讓學生充分運用。
【教法學法】講解
示范
訓練
評講
【教具準備】 １．多媒體課件２．繪畫作品。３．畫具等。
【教學過程】
一、導入：
靜物寫生是素描訓練的深化，能進一步提高同學的素描基礎，靜物素描是素描的重要組成部分。
二、講授新課：
靜物素描寫生的'方法與步驟：
1、打輪廓
觀察：整體觀察，多角度觀察，喚起“新鮮感”。
構圖：確定角度作小構圖，調整對象的大小，不宜過大和過小，突出主體，主次有序，注意變化和統一。
落幅：在作好前兩步驟后開始落筆，將小構圖放大到大畫面中，開始作畫。注意：打輪廓要抓大形、抓整體。將復雜的靜物形體概括成單純的幾何形體，整體觀察，比較大小、位置等。
2、畫大色調
在準確的把握物體的形狀、比例、結構，打好輪廓后，即可將包括襯布在內的所有物體，按黑、白、灰的大關系“排隊”，畫出大體的明暗色調，使畫面有相應的空間和色調氣氛。為塑造做準備。注意“大體”
a、明暗色調要整體、概括；
b、注重黑、白、灰的大關系大層次；
c、不要深入、不要過細、不要畫局部。
3、深入刻畫
所謂“深入”，就要拋棄表面的東西，抓住物象的本質，即明暗色調與結構、形體的聯系，從物體的形體結構出發去認識明暗色調的變化，通過對形體明暗色調的描繪去刻畫、充實和塑造形體。
a、從明暗交界線畫起，把握體面關系，注意比較和整體；
b、分析中間色調的微妙而豐富的變化，“灰”面的內容最為豐富，決定了畫面的可看程度；必須比較和理解的畫，注意概括；
c、表現物體的質感，充實形體的塑造，細節的表現要服從整體；
d、注意：深入刻畫時注意整體，特別是“大整體”關系。把握住色調氣氛和動筆之時的“新鮮感”。
4、調整統一
調整的目的，在于使形體的刻畫和表現更集中、概括。使整體效果更生動。
注意：注重整體，注重主體。加強主體物體的表現，塑造。調整整畫面的關系，對主體和關鍵部位肯定、加強，對影響整體的灰面，要果斷的減弱和刪除，以求更集中、概括。
5、作品欣賞
三、教師邊作范畫邊實際講解（過程略）
四、小結與練習：
本節課講解了素描靜物的步驟和方法，主要講解了每個步驟的訓練方法的和注意事項，在這四個環節中最重要的是畫面的整體性把握。
練習要求：
a、本周內完成一張4開的素描靜物練習(教師擺設靜物）；
b、要求構圖合理、形體準確，畫面整潔；
c、把握整體素描關系、能深入刻劃，并有一定表現手法。
五、講評學生作品：
將學生的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。
【課后延伸】課后要求學生對單個物體進行多角度訓練。
【課后反思】本課通過示范講解，學生都能把握畫面整體關系，但細節深入不夠，需要對物體結構、畫面層次關系加深理解。
靜物素描教案11
一、教學目標：
知識：學生通過觀看書籍及微課資料，使學生掌握畫花瓶的繪畫步驟，并且能夠初步畫出花瓶。
技能：學生通過運用透視與比例的關系能夠準確畫出花瓶。情感：學生通過欣賞優秀的作品提高繪畫的熱情，激發學生學習美術積極性。
二、教學重點、難點
重點：花瓶的透視關系，及形體表現
難點：花瓶的質感，“三面五調子”的表現。
三、導入
1、師生一起觀看微課的視頻資料，并進行討論（3分鐘）
四、新授
1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。
2、靜物素描基本作畫步驟
觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子——細部刻畫——整體調整
（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？
目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+
（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。介紹畫面靜物與桌面的關系。
（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（花瓶）的.形象。
（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+
（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。
（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。
從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。
結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。
3、寫生靜物——單個花瓶
①觀察范作，說說花瓶的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問
③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個花瓶的素描作品。④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。
4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品
靜物素描教案12
【教學內容】
《靜物素描寫生》
【授課年級】
初三年級
【課時安排】
1課時
【教材分析】
本課屬于靜物素描組合訓練這一階段，主要向學生講解明暗造型的寫生方法與步驟，教師理論講解與示范為主，課后讓學生進行長期訓練。
【教學目標】
1、知識與技能目標：讓學生了解靜物寫生的步驟和方法，分清楚每一步驟的關鍵點和方法的運用，了解從形體特征到明暗色調，從體積塑造到色感、質感、量感的表現等。
2、過程與方法目標：通過教師講解、示范為主，讓學生掌握知識點，通過遞進互動式的探究學習與實踐，來培養學生的繪畫能力與創造精神。
3、情感態度與價值觀目標：培養學生認真的學習精神及嚴謹的繪畫風格。
【教學重點】
重點在于各環節的講解示范、結合方法、習慣的指導。
【教學難點】
難點在于怎樣結合學生的實際，將各知識點讓學生充分運用。
【教法學法】
1、講解
2、示范
3、訓練
4、評講
【教具準備】
1、多媒體課件
2、繪畫作品。
3、畫具等。
【教學過程】
一、導入：
靜物寫生是素描訓練的深化，能進一步提高同學的素描基礎，靜物素描是素描的重要組成部分。
二、講授新課：
靜物素描寫生的方法與步驟：
1、打輪廓
觀察：整體觀察，多角度觀察，喚起“新鮮感”。
構圖：確定角度作小構圖，調整對象的大小，不宜過大和過小，突出主體，主次有序，注意變化和統一。
落幅：在作好前兩步驟后開始落筆，將小構圖放大到大畫面中，開始作畫。注意：打輪廓要抓大形、抓整體。將復雜的靜物形體概括成單純的幾何形體，整體觀察，比較大小、位置等。
2、畫大色調
在準確的把握物體的形狀、比例、結構，打好輪廓后，即可將包括襯布在內的所有物體，按黑、白、灰的大關系“排隊”，畫出大體的明暗色調，使畫面有相應的空間和色調氣氛。為塑造做準備。注意“大體”：
a、明暗色調要整體、概括；
b、注重黑、白、灰的大關系大層次；
c、不要深入、不要過細、不要畫局部。
3、深入刻畫
所謂“深入”，就要拋棄表面的東西，抓住物象的本質，即明暗色調與結構、形體的聯系，從物體的.形體結構出發去認識明暗色調的變化，通過對形體明暗色調的描繪去刻畫、充實和塑造形體。
a、從明暗交界線畫起，把握體面關系，注意比較和整體；b、分析中間色調的微妙而豐富的變化，“灰”面的內容最為豐富，決定了畫面的可看程度；必須比較和理解的畫，注意概括；
c、表現物體的質感，充實形體的塑造，細節的表現要服從整體；
d、注意：深入刻畫時注意整體，特別是“大整體”關系。把握住色調氣氛和動筆之時的“新鮮感”。
4、調整統一
調整的目的，在于使形體的刻畫和表現更集中、概括。使整體效果更生動。
注意：注重整體，注重主體。加強主體物體的表現，塑造。調整整畫面的關系，對主體和關鍵部位肯定、加強，對影響整體的灰面，要果斷的減弱和刪除，以求更集中、概括。
5、作品欣賞
三、教師邊作范畫邊實際講解（過程略）
四、小結與練習：
本節課講解了素描靜物的步驟和方法，主要講解了每個步驟的訓練方法的和注意事項，在這四個環節中最重要的是畫面的整體性把握。
練習要求：
a、本周內完成一張4開的素描靜物練習（教師擺設靜物）；
b、要求構圖合理、形體準確，畫面整潔；
c、把握整體素描關系、能深入刻劃，并有一定表現手法。
五、講評學生作品：將學生的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。
【課后延伸】
課后要求學生對單個物體進行多角度訓練。
【課后反思】
本課通過示范講解，學生都能把握畫面整體關系，但細節深入不夠，需要對物體結構、畫面層次關系加深理解。
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