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            比較當代山水畫與傳統山水畫

            時間:2025-11-17 15:59:08 美術學畢業論文

            比較當代山水畫與傳統山水畫

              下面小編為各位美術學的同學推薦比較當代山水畫與傳統山水畫,歡迎大家閱讀!

            比較當代山水畫與傳統山水畫

              【摘 要】個性和創新一直是藝術的靈魂、時代的需求,更是創作者孜孜不倦的追求,作為中國繪畫的重要組成部分,從古代走到現代,山水畫家們一直在對山水畫的發展做著各種嘗試和探索。在這種背景之下,當代山水畫出現了一種多元化并存的現象,在文中筆者著重分析了傳統山水畫和當代山水畫二者之間比較,希望能夠為現代山水畫的發展提供一定的借鑒。

              【關鍵詞】當代山水畫;傳統山水畫;比較

              從進入近代社會到今天,在近百年的時間里,整個中國繪畫界實現了從傳統形態向現代形態的轉變,并取得了相當大的成就出現了如黃賓虹、傅抱石、李可染等繪畫大師,進入二十一世紀之后,山水畫的題材更加的開闊,形式風格更加的豐富,一批成就突出、有代表性的中青年畫家正在逐漸的成熟。但是在當代山水畫迅速發展的今天,我們也不能忽略傳統的山水畫給當代山水畫帶來的影響,將二者放在一起進行比較能夠更好的為當代山水畫提供借鑒,具有普遍的現實意義。

              1.用筆方面的比較

              在用筆方面,由于受到社會環境的影響,傳統的山水畫一直都是講究沉穩、嚴整和筆觸清除,這種用筆方式更為接近書法之中的楷書和行書用筆,即穩中求快、中鋒用筆較多,在繪畫的過程中以含蓄和厚實為主,甚至側鋒用筆也是較為內斂的。相比于當代的山水畫,傳統的山水畫用筆主要是“立山水之形質”。當然這種形質是一種是帶有程式化的“形質”。雖然倪瓚曾經說過“逸筆草草”,但是在實際的用筆過程中始終不能脫離事物外象的“形質”。

              當代的山水畫更多的是對傳統山水畫的一種繼承和發展,用筆方面也不例外,眾所周知的是當代山水畫是中國繪畫受到西方文化的沖擊之后才逐漸形成的,在形成的過程中吸收了大量的西方繪畫思想,因此相比于傳統的山水畫,當代的山水畫則多了一種活力,在繪畫的過程中,用筆變化非常大,常常中側鋒并用摻雜與散鋒的運用,如果說傳統的山水畫接近于書法中的楷書,那么當代的山水畫則接近于書法中的草書甚至狂草,筆觸奔放,揮灑自如,常一氣呵成,有激情,有韻律。中鋒用筆有力度,有張力,有的任意涂抹皴擦,放筆直掃,隨跡成形,遠離傳統的書寫性,在變化中求法度。大筆觸較多,甚至排筆作畫,線形變化大。有極端傾向,如強化“屋漏痕”效果,以加強凝重感等。

              2.筆墨語言的比較

              一直以來,中國的山水畫都有著自身的發展軌跡,隨著社會經濟文化的發展,傳統的山水畫和當代的山水畫在筆墨語言上也有了很大的差異。這種差異性產生的主要原因就在于20世紀初期以來西方多元化的文化涌入,在這個特定的背景之下,當代山水畫的筆墨語言形成了一種和傳統山水畫筆墨語言截然不同的筆墨圖式,這種筆墨不僅僅是技術上的問題,更承載著當代中國的精神。

              2.1筆墨語言中色彩的比較

              可以說人類對于色彩的追求是與生俱來的,而在藝術中色彩的好壞更會影響到藝術作品的好壞與否。南齊的謝赫曾提出了“隨類賦彩”的繪畫觀點,從他之后,畫家們在色彩的運用上逐漸的豐富起來,以情賦彩、借彩抒情、將色彩主觀化、人情化成為中國傳統山水畫的基本要素。相比于傳統山水畫的黑白兩種色彩,現代山水畫已經突破了傳統山水畫色彩的單一性,將黃、紅、藍、紫等色彩應用到繪畫當中,為當代的山水畫注入了新的活力,例如在繪畫中將墨色與金黃色和紅色有機的結合起來,對比強烈而又統一。

              2.2傳統的“清遠蕭疏”和現代的“清逸幽淡”筆墨比較

              宋元時期是中國傳統山水畫發展的高峰時期,其中宋人在理學的影響之下強調“格物致知”畫家們也在尊重客觀的山水形象的基礎之上進行繪畫,而元朝則在感悟山水自然的同時注重繪畫中傳達出的創作者的精神境界,整個宋元時期的繪畫筆墨語言都偏向于清遠蕭疏、寒慌率真,空靈灑脫。進入當代之后,山水畫雖然繼承了宋元時期山水畫的特點,但是也以“清逸幽淡”的特點略顯和傳統的不同,通過點線的充分運用,來構造出一幅幅清逸幽淡、靜雅柔美的意象境界。

              2.3傳統的文人畫筆墨和現代筆墨的比較

              中國傳統山水畫又叫文人畫,它的發展主要得力于文人士大夫。一直以來,傳統文人畫的主要目的就是為了能夠體現出士大夫的審美情趣,繪畫中的核心是“文”而不“畫”,因此在繪畫中講究詩、書、畫、印相結合,在筆墨的運用上盡顯文人的風骨;而現代山水畫的筆墨主要目的是展現出中國社會對民族藝術和西方藝術的一次反撥,呼喚傳統的回歸于發展,呼喚對審美精神的繼承和發現,因此在筆墨的運用上從以往的隱逸性走向了現實性,直面社會現實的真善美和假惡丑,對現實進行審判。

              3.結語

              現代社會是一個發展迅速的社會,人和社會之間的聯系日益緊密,但是人和自然之間的關系卻逐漸的疏遠,當代大多數的山水畫作家都是生活在城市中的高樓大廈中,缺乏對自然的觀察,因此很難創作出一幅優秀的繪畫作品。在這種情況下,將傳統的山水畫和當代山水畫放在一起比較,相信會對當代的山水畫家進行藝術創作有著很大的幫助。

              【參考文獻】

              [1]李立華,孫晉芳.淺談傳統山水畫的取舍觀在當代山水畫寫生中的意義[J].科技信息,2009(35).

              [2]張曉航.當代山水畫與傳統哲學精神的承接與延續[J].中國藝術,2014(02).

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