中國畫構圖論文
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中國畫構圖論文 篇1
關鍵詞：
中國畫構圖
構圖，就是將形象在畫面上組織起來，加以安排，加以藝術的條理化。
中國畫向來講究構圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經營位置”即是構圖。
構圖又名章法，或稱布局，也稱“置陳布勢”。
《中國畫論》（周積寅著，2005年7月編，1版）中寫道：“經營位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠認為這是“畫之總要”，明李日華說“大都畫法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說“以六法言，學以經營為第一”。
中國畫的構圖講究立意定景，要求在畫面上“遠則取其勢，近則取其質”，根據畫面的需要，運用實際，呼應、開合、露藏、繁簡、疏密、虛實、參差等對立統一法則來布置章法，并能巧妙地處理畫面的空間，使無畫處皆為妙境。
中國畫的構圖有其特殊規律，因為中國畫在觀察方法和表達方法的特殊性，加上本民族長期的風尚和人民的生活、欣賞、習慣直接關系到中國畫的構圖，宋代郭熙提出了“三遠論”即：平遠、高遠、深遠。
清方薰《山靜居畫論》提出：“凡作畫者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發不已，時出新意，別開生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過陳言而已。”現代畫家在構圖上也提出了自己的見解。
如“展紙作畫章法第一，位置經營如著圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆。”棋有棋路，畫有畫風，一筆失當如棋局敗。
（王樹村《民間畫訣選輯章法》，見美術1961年第六期）構圖中的線條在秦漢時期成為造型的主要手段，如畫像石像磚、木版畫、漆畫、帛畫、墓室壁畫等，都是以線造型的。
《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫的，可以說是最早的白描人物構圖作品，該畫面人物造型簡潔生動，墨線用筆流暢挺拔，線條紋飾經過精心刻畫。
總體說這時期線條還較稚拙，不夠成熟。
一、中國畫構圖的特點
根據古代和現代畫長期的經驗積累，現在中國的構圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構圖方式。
主要體現在以下幾個方面：
1、取舍。
沒有取，畫不能立形，談不到構圖；沒有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫不上，即無賓主之分，又無輕重，大小的處理，便沒有章法而言。
黃賓虹說：“對景畫，要懂得舍字；追寫物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人。”
2、定賓主之位。
一幅畫，要有一個主體。
主體是畫中最主要的形象。
有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。
元湯莊在《畫鑒》中說：“畫有賓有主，不可使賓勝主。”
3、立遠近大小之形。
賓主既定，就要考慮形象因透視關系而產生大小不等的形狀。
宋李成說：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠近之形。”（《山水訣》）
4、取勢與寫勢。
所謂“勢”，“此是往來順逆”，是一種形象的運動感。
在形象上，勢有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢。
顧愷之稱構圖為“置陳布勢”，就說明了勢在對象的表面，是對象生動而有節奏的形式感。
5、呼與應。
畫中的“呼其應”，簡言之便是畫中的形象，得到前后左右的關聯。
民間畫畫稱“呼應”為“顧盼”。
呼應有畫內呼應和畫外呼應。
在繪畫中，呼應不僅是內容，即在形式上也存在。
如墨與墨，色與色之間的呼應。
6、大空與小空。
中國非常講究空白，空白直接關系到形象在畫面上的安排。
“掛一漏萬”即說明了“留空白”在中國畫藝術表現上特殊聰明的辦法。
7、黑與白，虛與實，兩者既對立又統一。
清秦祖永《桐陽畫訣》寫道：“章法位置總要靈氣往來，不可窒塞，大約左虛右實，右虛左實，布景一定之法，有變化錯綜，各隨人心。”
8、疏與密，松與緊。
畫忌平，忘齊忌均。
有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫面上密集與疏散。
9、繁簡。
“繁中置簡，靜與生奇”。
（明沈周紱《江山漁色圖》卷）
10、縱橫與參差。
畫有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無一順之弊（清華翼綸《話說》）。
高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學畫編》卷四）。
11、動靜與奇正，山本靜也，水流則動。
水本動也入畫則靜。
（清迮朗《繪事雕蟲》）。
圖意奇奧，當以平之筆達文；圖意平淡，當以別趣談之。
所謂化腐朽為神態笑。
（清云薰《山靜居畫論》）。
12、邊角的處理。
二、中國畫構圖的發展
以上談的中國畫的特點，主要是指傳統的中國畫而言，但這些特點，隨著時代的前進。
藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的`胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持并發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。
中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。
新中國成立以后，隨著面向現實生活的風氣盛行，畫家開始表現時代的脈搏。
西方定實技巧和寫生速寫的引入，提高了我國繪畫的造型能力。
畫家開始擺脫前人粉本，刷新了中國畫構圖的面貌。
隨著改革開放和畫家心態的開放，西方現代藝術的引進，中國畫兼收并蓄，畫家不僅從唐宋繪畫、楚漢帛畫中汲取營養，而且從西方繪畫大師的作品中進行借鑒，使中國畫構圖無論在設計，創意、還是對線條的運用上都產生了巨大的影響。
線條的形式美感有了進一步的加強，線條的表現形式呈現出多樣化。
構圖，傳統繪畫中稱為章法，現代繪畫中稱為構成，新老觀念雖有不同，但基本含義還是共通的。
人生活在時間與空間之中，現實世界的時間是流逝的、無限的，空間是三維立體的，無邊無界的；而人的創造物――繪畫，就時間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。
這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對應聯系。
所謂構圖，就是將無限的立體結構轉換成有限的平面結構。
這種轉換過程，本質上是一個創造過程。
尤其是現代繪畫，這種轉換以純粹創造的外表顯示出來，生活與藝術之間的聯系就更為抽象了。
隨著時代的發展，現代中國畫構圖雖然加入了一些西方的繪畫構圖和設計因素，但是萬變不離其宗，中國畫有其自己的文化、精神和民族特色，構圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構圖法則。
只有深刻了解和把握好“中國畫”的內涵，相信中國畫構圖的新穎性和多樣性才會越來越多，越來越好。
參考文獻:
[1]周積寅.中國畫論集要.江蘇美術出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工筆人物畫.江美術學院出版社,1988.5.2.
[3]中國美術學院美術史系中國美術教研室.國美術史.高等教育出版1990.5.1.
中國畫構圖論文 篇2
摘 要：
構圖是構思的物質的具體體現。
本文從構圖的基本原則入手，從三個不同方面對中國畫的構圖要點進行初步探索。
關鍵詞： 中國畫構圖 主次分明 虛實相生 呼應平衡
任何文學藝術作品，都是作者思想感情的載體，它可以直抒胸臆，也可以曲徑通幽，藝術家就是要在一定的空間范圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關系，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術整體。
藝術家為了更鮮明地表達事物的本質，通過對客觀事物的提煉加工抽象來表達自己的情緒和心態，構圖就是這一過程的具體體現。
構圖在中國畫論“六法”中稱為“經營位置”，它是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現，因為一切形式因素包括筆墨、線條、形象、色彩等都展現在構圖中。
因此，構圖必須從整個局面出發，最終達到整個畫面的變化統一，虛實相生，為完成一件的藝術作品打下堅實的基礎。
構圖的法則概括起來就是一句話：“變化統一，在變化中求統一，在統一中求變化。”只有在變化統一完美結合時，畫面才會主次分明，清新不俗。
作畫的過程是逐步通過用構圖、筆墨來組織塑造具體形象，達到創造藝術境界，表達作者之意的過程。
從“立意”開始，根據事物給人的感受，通過“意匠經營”的手段，對畫面的藝術形象進行艱苦的構思、組織、概括和提煉。
在作畫過程中，運用構圖的規律，隨時按畫面上顯現出來的藝術效果表現心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫面效果的完成。
掌握了構圖的規律，我們就能在做畫時處于能動的地位。
據此，本文把在中國畫構圖中應注意的幾個要點分述如下：
1、主次分明，大膽取舍
五代畫家荊浩在他的畫論著作《筆法論》中說：“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀。”說的是一幅畫在創作前要從創作意圖和畫面整體構思需要出發，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，才能集中地表現自然美，使題意明確，構圖完美。
要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發揮和表現，而對有礙畫面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。
當然對客觀對象的取舍要建立在深刻分析的基礎上，按作品表現的意圖，畫面藝術處理的需要和依靠形式美的規律來安排構圖，使畫面意境美得到充分抒發。
一般擷取對象集中表現的精彩部分作為畫中最主要的形象，它是內容上表現的重點，也是構成畫面形式的主要部分，因此要放在最主要的部位。
這部分可以經過主觀藝術思維，根據畫面藝術處理的需要，進行適當的夸張和變形，因為夸張能給人感情上最大的滿足，而且會使主體形象更典型、更豐滿。
次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。
只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構成一個和諧的畫面整體。
2、虛實相生
“虛實”是中國畫藝術表現的'規律之一。
從畫面整體效果看，一般筆墨密集處，墨色濃重處為實，筆墨稀疏處，墨色輕淡處為虛;聚處為實，散處為虛，因此畫面構圖虛實的布置與主次、聚散、輕重有密切關系。
在構圖中通過虛實處理，使景物之間形成空間層次，在虛實對比中產生節奏，是形成畫面裝飾效果，構成形式美的重要因素。
虛實處理得當巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。
所以在作畫前，對構圖位置的經營，筆墨的組織和造型的效果處理上都要考慮它們的虛實關系，根據構圖的形式和水墨造型規律的需要，在作畫過程中調整，這種調整，不是完全脫離對象真實存在的任意臆造，而是始終在感覺上與對象保持一致，但又是經過虛實手法處理的藝術效果。
如上所述，“虛實相生”的處理手法，是中國畫以筆墨為主要技法的特點所決定的，筆墨線條本身是一種平面性的藝術，它通過各種變化的點、線、面來組織形象，追求在平面上來組織筆墨的節奏韻律和黑白灰三種層次的分割、呼應和對比關系，通過筆情墨趣來抒發感情。
所以，在各種構圖要點中就是以虛實為中心，并通過“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應”等筆墨組織規律來體現的，用它來完成構圖創造畫面意境的任務。
3、呼應平衡
在考慮畫面布局、組織景物形象時除了要注意主次、虛實、輕重等關系外，還要注意到各部分事物之間的呼應和聯系。
一幅畫的布局首先必須在確定主體物的同時配以與之相呼應的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實輕重的對比關系，構圖才完美。
而這種呼應關系又表現為事物在形態氣勢上互相聯系、互相顧盼，使畫面總體氣勢上抱成一團，結構嚴密，氣韻暢通。
所謂“勢”，就是事物給人的運動感。
“勢”給具體形象以生命，蘊含著景物的神態和生機，通過筆墨線條表現出來，就產生了筆勢和氣韻。
各種線條形態構成的氣勢變化，在畫面上組織分布，形成不同的呼應和承接關系。
當然，這些構成畫面的形象及其筆墨不僅要互相呼應，而且在分布上要達到變化平衡的結果。
畫中的各類線條、墨塊，在對畫面進行黑白灰面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結構，這些形態線條，不僅要互相呼應對比，而且要在對比中達到平衡。
因為各類線條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態變化，通過恰到好處的組合，能產生一種強烈的形式感和力的傾向，在對立的矛盾運動中互相制約，造成氣勢上的平衡和統一。
對于中國畫構圖的探索，除了要注意以上三點之外，還要注意畫幅的大小方圓、氣勢的貫穿統一、形象的對比變化、開合和取勢等方面，它們都是和以上三點緊密聯系在一起的，只有掌握了中國畫的這些構圖要點，才能不落前人窠臼，更加大膽地創新，更好地發揮自己的主觀能動性，創造出更加完美，更加新穎的構圖形式，從而創作出更加優秀的藝術作品。
參考文獻：
[1]鄭錄高.透視 色彩 構圖 解剖.
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