美術畢業論文
美術作品是客觀現實的形象化反映，有的美術作品甚至可以透視當時的政治、經濟、宗教、文化、科技等社會背景，又可以窺見藝術家本人的世界觀、藝術觀，還可以感受到作品的審美情趣等等。
【1】淺析如何引導學生用語言評價美術作品
在我的美術鑒賞課堂上，經常會出現這樣的場景，現舉兩例：
場景一：
師：某某同學，請你談談對凡高的《向日葵》的感受?
生：(想了一會笑)他畫得好!
師：很好，很多人都和你一樣認為凡高畫得好，你能具體的說說他好在什么地方嗎?
生：嗯!他用的黃色很多!(很多同學笑)……
場景二：
師：今天誰能對《溪山行旅圖》談一下自己的感受
生1：好看!看著適意!
生2：前面一座山，后面一座山，中間有條瀑布。
生3：老師，我學過中國畫的，這張畫是傳統的中國畫，這副畫給我的感受是他畫特別有古意!(這樣的表達已經讓很多同學佩服了，一片掌聲)……
上面兩個是我在上高中美術鑒賞課時真實的例子，由于學生在藝術鑒賞上的詞語積累不是很多，所以有時候學生對美術作品的評價甚至讓人啼笑皆非!好或者不好，我喜歡或者我不喜歡，即使有部分對美術有偏愛的同學憑著自己的語言體系，來評價一些優秀畫作時也是感覺很吃力，不能很好將自己的真實感受用恰當的語言表達出來。
俗話說一個人“三句話不離本行”，其實就是說一個人善于利用專業語言來交流。
當學生沒有專業語言時，在鑒賞、評價美術作品時那可真是茶壺里煮餃子——有口倒不出啊!美術作品是客觀現實的形象化反映，有的美術作品甚至可以透視當時的政治、經濟、宗教、文化、科技等社會背景，又可以窺見藝術家本人的世界觀、藝術觀，還可以感受到作品的審美情趣等等。
所以美術鑒賞的課堂教學是需要大量語言交流的。
教學互動中需要師生之間、同學之間的交流，分享不同的感受與觀點，在相互啟發下深入理解作品。
在美術鑒賞教學過程中，筆者發現，學生對優秀畫作明明有強烈感受，卻無話可說，原因大概有以下幾種。
一是學生不知道從什么方面來分析，二是學生不知道用什么語言來合理表達。
為此，我在美術鑒賞課堂上做了一個嘗試，先把學生分組，每個小組在簡單的提示下寫出畫面的構成要素，并且討論這些構成要素給觀者帶來的感受。
具體過程如下：
一、把每個小組總結的畫面構成要素匯總成以下幾個方面
1.構圖有：水平構圖、三角形構圖、圓形構圖等等。
2.色調有：冷色調、暖色調、明色調、暗色調等等。
3.筆觸有：輕松的、嚴謹的、收斂的、狂放的等等。
二、根據畫面的構成要素來逐條分析，這些構成要素給觀者帶來的什么樣的感受
1.水平構圖帶來的安靜祥和的感受，三角形構圖所帶來的穩定協調的效果感受;圓形構圖給人以團結一致、整體不松散的感受等等。
2.冷色調給人帶來寧靜、清涼、深遠，悲哀的感受，暖色調給人帶來熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖的感受等等。
明色調讓人產生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色調讓人產生權威、低調、高雅、執著、冷漠、防御的感受等等。
3.輕松的筆觸的給人帶來輕松、愉悅的感受，狂放的筆觸的給人帶來不安、焦慮的感受，嚴謹收斂的筆觸給人帶來的嚴肅、認真、固執的感受。
三、將這些畫面的構成要素以及給人帶來不同感受的詞語寫在幾張大紙上貼在墻壁上，然后同學在來評價美術作品時根據畫面的構成要素，以及這些構成要素帶來的效果來評價凡高的《星月夜》
這樣的話，學生就會從構圖、色調以及筆觸的角度來看這張畫，并且能用相應詞語來描述他們對《星月夜》這幅畫的感受，對學生來說，這樣從憑空捏造詞語變成了選擇恰當的詞語來表達就會簡單很多。
這樣再有美術鑒賞課時，很多同學對一些優秀畫作就能有方向的評價，有的時候甚至發表的言論給人感覺是相當的專業!由此可以初步斷定為，學生在表達自己對美術作品的感受時并不是無話可說，更不是學生對美術作品沒有感受，而是源自于專業語言的匱乏。
另外，除了上述評價性的詞語之外，學生來描述畫作給他們帶來的直觀感受時，他們的語言表達能力也非常重要，美術的語言表達水平雖然與語文水平、審美水平等因素有關，但是，如果課堂上美術教師有意識地培養學生對藝術理解的表達能力，是能夠克服這一困難的。
描述性語言主要用來陳述畫面上的形象。
對于寫實的作品應指明畫中畫了哪些形象，還要引導學生去學會觀看畫面，例如：欣賞西方繪畫時，由于西方油畫多是焦點構圖，而且色調比較豐富，所以觀看畫面主要按著畫面構圖、色調、筆觸等來分析，而欣賞中國古代繪畫時，
由于國畫大多是散點構圖，而且畫家重在意境，所以色調相對于西畫來說比較單一，觀看的順序可以自己確定或是從整體到局部，或是從上而下，或是從左到右，特別是一個比較長的卷軸畫則是要從右向左來觀看。
綜上所述，以后上美術鑒賞課時，我會多創造機會讓學生練習。
在教學中，我可以安排學生交流或競賽活動。
對于不善于講述的學生，可以讓他書寫。
久而久之，學生的觀察能力就可得到提高，描述能力自然也就隨之提高了。
【2】數字化美術作品創新表現
巖畫，是指刻畫在山洞壁上或山崖上的圖畫，也稱崖壁畫。
巖畫是人類祖先社會生活和思想智慧的反映，是了解當地民族產生發展歷史的重要依據，具有珍貴的研究和觀賞價值。
在廣西的左江流域的沿岸峭壁上，分布著183處崖壁畫，這些壁畫是我國古代駱越人的杰作，是我們的祖先留下的寶貴財產。
寧明花山巖畫的面積為8000多平方米，面積堪稱廣西花山巖畫中最大的，也是內容最豐富的景觀，是廣西花山巖畫的代表及壯族文化的瑰寶。
研究學者認為廣西左江流域壁畫是我國祭祀巖畫中最寶貴的作品，其中花山崖壁畫以其人物及氣勢堪稱全國之冠。
新中國成立以后，國內不少的專家學者紛紛對其進行了各方面的考證，并取得了一些成就。
一、從審美觀點看花山巖畫圖形
(一)韻律美
花山巖畫的顏料主要是赤鐵礦，畫面以人物形態為主，但也結合有器物和動物形象等。
花山巖畫的人物形態主要是蛙形，身軀形態多為上粗下細的倒三角狀。
側面人像的形態變化較少，但這些形態多樣的人物形象都是按照一定的規律進行有序排列，并沒有錯綜復雜的感覺，在這些人物形象中，相同或相近的形態通過不同的方式組合在一起，給人一種錯落有致的韻律美。
花山巖畫追求奔放流暢的線條，講究的是均衡對稱的人物造型，在遠處進行眺望時，沉著濃艷的色彩及粗獷求精的筆觸，給觀賞者展現出一幅節奏起伏跌宕、和諧統一的韻律。
壁崖上畫面沒有聲音，但在繪畫者的筆下，觀賞者卻能感受到強烈的音樂韻律，人物形象和其他形象的參差錯落，具有熱烈歡快而有條不紊的節奏感。
從巖畫的直觀上，巖畫給人一種活潑而平穩、熱烈而古樸的韻律之美。
(二)氣勢美
花山巖畫造型組合給觀賞者帶來一種氣勢美。
據考證，花山巖畫具有2000多年的歷史，整幅畫面的高度約50米，長172米，經過畫家的精工細作，使人們在進行瞻仰時，能感受到這種畫面圖形的氣勢美。
花山巖石的畫面主要是以祭祀山川神靈為主題背景，故其畫面一般都是大型的舞蹈場面，這同時也說明了我們的祖先對山川神靈的敬仰。
這些舞蹈畫面一般都是主次分明，次序排列。
據學者的調查研究，在廣西的左江流域，但凡逢遇大雨，都會造成泛濫成災。
因此，當地的居民采用舞蹈的形式取悅天神，在這些畫面中，觀賞者可以看到瘋狂的舞者，即使在現代，觀賞者仍可感受到人們對山川神靈的敬仰及對生存的渴望之情。
(三)意境美
意境美貫穿了我國傳統藝術發展的整個歷史，也是中華民族傳統文化的精髓。
花山巖畫處在山勢陡峭的環境中，在地理環境的制約之下，大幅度地增加了花山巖畫的繪制難度。
但凡事都是相對的，這些惡劣的地理環境為花山巖畫的創作提供了特殊的觀賞條件，提高了花山巖畫的觀賞度，形成了具有一定特色的藝術效果和美感。
部分學者認為：巖畫是遠古時代的一首古詩，記錄著遠古時代人們生活的點滴及人們內心的追求與向往。
花山巖畫中的群體舞蹈、牲畜的悠閑自得與周圍惡劣的地理環境形成鮮明的對比，使觀賞者在觀賞的過程中，情不自禁地思緒紛飛，增加了花山巖畫的神秘感，使觀賞者在觀賞的過程中產生情景交融的意境美。
在遠古時代，幾乎所有的巖畫都是與環境相關的，這也可能是在遠古時代，人們就意識到大自然的重要性，把環境當作審美的對象，與巖畫的創造融為一體，追求巖畫的意境美。
(四)想象美和象征美
花山巖畫圖形設計的象征性是通過圖形象征來表達深層的含義，進一步提升和升華了花山巖畫的象征意義。
花山巖畫的圖形氣勢磅礴、形態多樣，但其都是以幾何圖案和符號構成的，因此，花山巖畫是一種抽象的藝術。
花山巖畫在其本身形態方面，與直接呈現的再現形式相比，具有不確定的因素。
但是，花山巖畫的繪制者在進行創作的過程中，通過簡單的形態賦予圖畫更多的內涵，使畫面可誘發人們更多的想象。
繪制者通過不同的造型和表現手法充分地刻畫了不同人物的各種情緒，細膩了人物的神態，通過形形色色的畫面讓人們感受到不同人物的性格特征和場景等。
通過畫面的描繪，觀賞者似乎可重現當時繪制者是懷著什么樣的心態進行創作的。
花山巖畫表現出圖形中的想象力和象征之美。
(五)單純美
隨著現代社會生活節奏的加快及信息技術的快速發展，人們的追求也在日益變化，單純的視覺信息吸引了更多人們的關注。
現代人們越來越追求圖形設計的單純化，但單純化并不代表沒有象征的內涵，只是將復雜的意念濃縮到單純的圖形當中，提取簡單的成分，讓人們在瞬間就能感受到設計者的思想和意念。
在花山巖石中，花山壁畫的造型就采取了單純化的設計手法。
例如，在花山巖畫中的人物和各種動物的造型上一般都是采用了簡單的直線與圓形等幾何形態，色彩直接使用的是紅色，沒有多余的裝飾。
在人物形象的繪制中，也是采用簡單的藝術處理方式，只勾勒人物的總體特征，忽視了人物形象的面部表情，正是這種簡單幾何圖形的組合使花山巖畫形成了強烈的圖形視覺沖擊力。
我國古代人們的審美觀念，為后來的審美觀提供了參考。
(六)形式美和次序美
花山巖畫人物形象的排列組合蘊含著深層的意義，正是這種存在的形式和次序使現代的觀賞者的想象得到了升華。
在花山巖畫的圖形中，我們可以看出，花山巖畫的圖形設計追求的是形式美，再者形式美的圖形能促使觀賞者接受圖形所表達的信息。
但是這就存在一個問題，什么是圖形的形式感，概括的講，這種形式感是人們在日常生活中積累的對物象的概括能力。
例如，人們在小的事物中不斷地感受到事物的崇高，演變到現在，人們逐漸對形式感的規律進行了總結，這種形式感是人們認識能力不斷提高的產物。
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