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            朱湘詩歌獨特藝術探究

            時間:2025-09-28 23:52:17 松濤 現當代文學畢業論文

            朱湘詩歌獨特藝術探究

              下面是小編整理推薦的朱湘詩歌獨特藝術探究,歡迎各位現當代文學畢業的同學閱讀,同時為大家推薦淺議漢學熱與中國現當代文學!

            朱湘詩歌獨特藝術探究

              摘 要:朱湘是中國現代文學史上一位重要的詩人,被譽為“中國的濟慈”,本文主要從朱湘詩歌的內容與形式兩方面來探討其詩歌獨特的藝術特別,著重分析其創作中關于意向、意境、表現形式、音樂美等問題。

              關鍵詞:朱湘;意向; 意境;音樂美;

              朱湘被譽為“中國的濟慈”、“詩人的詩人”,其好友羅念生也指出:“英國的濟慈是不死的,中國的濟慈也是不死的。” 在朱湘看來,詩人的創作應將自己的內在真情實感融入其中,而情感的顯現又須在詩歌形式上符合相應的審美標準,朱湘的詩歌作品中能容易的感受到作者對人生的感悟以及對大自然的歌詠。

              (一)意向的選擇與意境的營造

              意向是決定詩歌審美基調和意境的關鍵因素,詩人根據自身的喜好選擇合適的客觀物象,并通過對客觀物象的描繪來映射作者的內心世界,可以說意向是融合了客觀對象的自身特點與作家個人的獨特情感。前期新月派最早舉起所謂完美藝術的旗幟,要求詩歌在內容及形式雙方面營造美的意境,之后又提出“理性節制情感”的美學原則和詩歌形式格律化的主張。盡管朱湘與徐志摩曾反目,但在創作中卻是最積極、最認真實踐這些理論的作家。

              朱湘詩中意向大致分兩類:一類抒發詩人對幸福、希望的追求與向往,如《搖籃歌》,詩中作者抓住代表了每個季節的典型意向,以展現一年四季的分明變化,也暗示著無論時間如何改變,母愛是永恒不變的,母愛正如這周而復始的時間源源不斷滋潤著兒女們的心田,給予最無微不至的關愛。這種暗示性手法的運用將母親的形象與大自然的四季巧妙結合起來,更好做到了詩人的主觀情思投射到特定的客觀物象上,真實表達出作者的創作目的。《夏天》中作者對“小河”這一意向尤其鐘愛,在朱湘的思想意識中我們看到了“小河”是作為無拘無束的象征,是寄寓了作者對未來希望不懈追求的象征:“小河,你活活的說些什么?……”(《春》),“遠處四處聽到無數爭喧的鳥聲,河水也活活起來了”(《北地早春雨霽》)。

              另一類則是朱湘選擇的諸如“墳墓”、“荒冢”、“死亡”等色彩陰暗的典型意向。如《有一座墳墓》里,“野草叢生的墳墓”、“被黑暗四面包圍的螢火”、“作非人間哭聲的怪鳥”、“黑云之后偷窺的黃月”等意象,這些無疑是凝聚了陰森、恐怖的氛圍,營造出一種孤獨凄冷的意境。而意向的選擇,傾注了作者的人生感悟:那無法言明的孤獨與凄涼,幾十年的人生終究要回歸于墳墓,身前再多虛榮也無法相伴終身,人生縱然再偉大也抵擋不過歲月的痕跡,繁華過后能留住的只有那一座“荒冢”,只有那一座“野草叢生”的“墳墓”。“一個老人獨坐在盆旁”,有如“這堆將要熄滅的灰燼.(《殘灰》),“殘灰”意向的出現也流露出詩人的自己感嘆:箠箠老者猶如那即將耗盡的油燈,讓人聯想到的是老者等待死亡的降臨的無奈心境。當然,作者并非只選擇凄慘的意向來表達悲傷的主題,也有用美好的事物反襯陰冷的意向:《葬我》一文中,采用的“荷花池氣“水酬”、“綠荷葉氣“馬纓花,、“春江氣“落花",這些典型的物象將“死亡”的主題巧妙淡化了,“死亡”給人們帶來的心理壓力也在描繪中被削弱。

              (二)形式的探索與音樂美

              對詩歌形式美的探索,講究形式上的完整,這是朱湘另一個詩歌追求的中心。在其遺留下來的不多作品中,《草莽集》與《石門集》成為最能體現其形式美的典型代表。《草莽集》中表現了詩人繼承中國古典詩詞的創作傳統,并以獨特的眼光進行適當改進,使現代新詩依然保留了古典文學的精華;而《石門集》則集中反映了詩人對外來的西洋詩歌形式的模仿。

              西方的形式主義詩學理論對朱湘進行詩歌形式探索中起到了重要的影響作用。朱湘積極響應前期新月派提倡建立新格律詩的號召,在新詩的形式美做了多方面的探求。在《評聞一多的詩》中朱湘就談到:“詩無而音樂,那簡直與花無香氣,美人無眼珠一般了。”故在詩的形式美探求中重要內容之一就是音樂美。在音節和音調兩方面加強便可以大大增強音樂美,只有重視音節才是增強現代新詩音樂性的最佳良方。朱指出說:詩應當“內容、外形、音節三者并重”,“想象、情感、思想,三種詩的成分是彼此獨立的,唯有音節的表達出來,他們才能融合起來成為一個渾圓的整體。”

              《采蓮曲》一文在詩歌的韻律和節奏方面顯示出詩人朱湘獨特的藝術功力。“小船呀輕飄,/楊柳呀風里顛搖;嗬葉呀翠蓋,嗬花呀人樣妖燒。舊落,/微波,淦絲閃動過小河。了左行,/右撐,/蓮舟上揚起歌聲。/苗茜呀半開,/蜂蝶呀不許輕來,/綠水呀相伴,/清靜呀不染塵埃。/溪間,/采蓮,/水珠滑走過荷錢。/拍緊,/拍輕,碟聲應答著歌聲。”詩中所使用的“左行、右撐”、“拍緊、拍輕”、“波沉、波升”、“風定、風生”、“時靜、時聞”等做到了形式上的相似,而且在押韻上也是保持了一致,即先重后輕的韻,通過字里行間呈現出流動性與采蓮時小舟在水面起伏蕩漾的姿態相契合,音節婉轉而悠揚,使讀者在誦讀之時仿佛置身其間,親身體驗到了那采蓮的愉悅,給人帶來無限的美感。

              縱觀朱湘短暫的一生,我們看到了他為詩歌創作、理論建設而奉獻終身的崇高境界。縱然人生旅途中有挫折、逆境與無奈,而他在詩歌中找到了精神的支撐。朱湘,一位詩歌理想的堅守者,一位不懈追求音樂美的杰出作家,一位在詩體形式上融合了古典詩詞的純粹與新詩理念,成為新世紀詩歌藝術典型的詩人,他的精神不會被遺忘,他的詩作更是為后人所銘記。

              拓展:關于中國當代詩歌的探究

              就像栗憲庭提出的藝術的當代性,詩歌作為一個分支肯定也是存在其中的,只是我沒有關注這方面,但一直有自己的一些看法,在這里作一探討。

              首先是“當代”一詞的理解,這是涵蓋時間和空間表象的一個詞,活在當下我們眼前的萬物,它也有一定的推移性,是很不穩定的直至一個生命的結束,往前和往后的推移都是不同流派不同分支的延續,更直接的體現當代的才能統一于當代詩歌范疇。

              “詩歌肯定是精神性的,把詩和歌放在一起,我一直不得理解,古代的文人講究琴棋書畫,他們譜曲賦詞甚至起舞吟唱,這都有可能,目前的"文人知識結構都有限,能有一樣拿得出手就是什么家了,現在詩歌都講究的朗誦,這可能是一個劃時代的落后。西方哲學體系也是這個問題,如果它比作一條河流,現在的哲學從主流上分下來已經發展到潺潺小溪了甚至像水龍頭,那也是哲學家。這可能是文化發展規律。詩歌在我國能用在一起的我所了解就是一些做民謠的,原舌頭樂隊的吳吞詩寫的很好,西方的鮑勃迪倫也是一個很好的。但對于大多數大多地方還是把這個詞分開的好。

              我就分開說了,我看到的文章很多總像是按照中學作文寫作大綱來寫的,詩也是像八十年代朦朧派的風格,我們可能都太懷舊了,還是壓抑著不敢突破,還是一想到詩,就一個框架出現在腦海,照耀著指引著我們,我承認我是一個懷舊很嚴重的人,我也也時常想放棄寫作,我不甘寂寞和孤獨,不配做一個詩人,我的感受力被喧鬧之聲日益的削弱,我無論如何走過墳場和山林即使是黑夜也無法感受新的力量。那就這樣吧,眾神保佑。

              福建高考詩歌鑒賞的分值通常設置為6分,兩個小題。所以通常一二兩小題的分值設置為3,3或為2,4。高考詩歌鑒賞的問題設置大致又可以分為:分析表達技巧型,分析形象型,分析語言型及分析思想內容型這幾個方面的內容,而對這些問題的考查所形成的答案往往有了一些相對固定的答題套路及答題模式。比如,分析技巧型詩,學生作答時往往應該先明確指出這首詩運用了什么表達技巧,或比喻、或擬人、或對比、或襯托;其次,應結合全詩分析這種表達技巧在詩中是如何運用的;最后則是回答此手法的表達效果或是反映了詩人的何種情感。這些答題模式,考生應該都是心中有數,但是在回答問題的過程當中往往或生搬硬套,或顧此失彼,尤其在作答的第三個環節,很多學生往往重在答作者的思想感情,不看清問題設置的本質,而疏忽了對表達效果的回答,有時會導致文不對題。那么,在詩歌鑒賞當中,表達效果應該如何作答,筆者將對這一問題嘗試探究。

              一、關注詩歌形象的特點

              中國古代詩歌無論楚辭、樂府抑或唐詩宋詞,絕大多數詩歌不可避免地會寫到各種各樣的景物形象。這些客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來一種藝術形象,我們稱之為意象。當作者有感于外界的事物,他便將這些感受寄托給一個或幾個所選定的具象,使這些具象融入作者自己的某些感情色彩,從而制造出一個特定的藝術天地,而讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作,同時在還原詩人所見所感的基礎上滲透了自己的感情色彩。所以詩歌中對景物形象的鑒賞是絕對不能忽略的,它暗示著詩人的情感,開啟了讀者的想象,它對于一首詩的重要性是不言而喻的。在高考詩歌鑒賞中,對于詩歌當中景物形象的特點的分析常常是重要考點,詩歌鑒賞的設題可能沒有說明要賞析詩歌的景物形象特點,但是作為應試者,我們則必須結合全詩去分析詩歌中景物形象所包含的特點,然后轉化為書面答案,這是得分的關鍵。

              以2014年泉州市高中語文質量檢查詩歌鑒賞題為例:“濕云不渡溪橋冷,蛾寒初破霜鉤影。溪下水聲長,一枝和月香。人憐花似舊,花不知人瘦。獨自倚欄桿,夜深花正寒。”(朱淑真《菩薩蠻?詠梅》)問題設置:“請從描寫技巧的角度,簡要賞析‘一枝和月香’一句。”從這個問題來看,我們知道它考查的是學生對描寫技巧的理解,通過描寫技巧去分析詩的內容,它的分值為3分,它的答題模式也呼之欲出。然而,很多學生解讀時沒有真正進入詩句本身,在看到這一問題時就不知道從何入手,因此有人只是簡單地翻譯詩句,有人寫了錯誤的描寫技巧,有人回答詩人的思想感情,很難有人能夠得到滿分。這首詩我們首先應該看到它的題目是《詠梅》,詩歌的主體形象是梅花,而“一枝和月香”描寫的對象恰恰是梅花,因此,我們重點應該分析的是這句詩句中所體現的梅花的形象特點。根據知識遷移,梅花所具有的形象特點大致有凌寒傲雪,堅強,不屈不撓,純凈潔白,吐露芳香,所以,我們把這些放回詩句當中去看就不難發現,其實詩句中所體現的也是梅花的這些品格。“一枝”從視覺突出梅的凌寒傲立,“和月香”從視覺和嗅覺寫出梅的潔白與芬芳。作答至此,大致已經完成了答題內容,但是還差最后一個環節收束,也就是它的表達效果,這也是絕大多數學生忽略的答題步驟。所以,作答時還應該根據上面的環節總結出它“形象可感地描寫出梅的形態與品質。”

              二、關注表達技巧本身的表達效果

              詩人在創作時為了更好地表情達意,往往要運用各種恰當的表達技巧,比如,各種修辭手法、各種表現技巧、各種抒情方式。因此,分析語言、理解詩歌的內容必須正確認識這些表達技巧以及這些表達技巧所體現出的表達效果。它們有的有泛有的表達效果,比如,比喻、比擬等手法都可以“生動形象”地表達事物的特征;夸張、反問、對比、襯托等手法可以起到“強調突出”的作用;用典、雙關、曲筆等手法則可以使表達“委婉含蓄”。同時,這些表達技巧也有本身獨特的表達效果。比如,比喻把抽象的事物形象化,可以更加形象生動體現出意象的情態特征;襯托可以使描寫的對象更加鮮明,使所要描寫的氣氛更加強烈;運用典故給讀者在詩行間留下聯想和思索的余地,使詩詞意蘊豐富,言近而旨遠,含蓄而婉轉。諸如此類的表達技巧及其表達效果學生都應該深諳于心。因為,高考詩歌鑒賞在考查詩歌的表達技巧時往往需要學生回答出這種表達技巧在詩句當中所體現出來的表達效果。

              以2014年福建省高中語文質量檢查詩歌鑒賞題為例:“久雨新霽,秋氣益清,與二三子登高賦之。人與寒林共瘦,山和老眼俱青。b然一葉不須驚,葉本無心入聽。氣爽云天改色,潦收煙水無聲。夕陽洲外片霞明,涵泳一江秋影。”(段克己《西江月》)問題設置:“‘人與寒林共瘦’中的‘瘦’運用了擬人的手法,請簡要賞析其表達效果。”從這個問題設置來看,我們知道該問題考查的是學生關于詩歌煉字的掌握,而這個問題又涉及了“擬人”這一表達技巧,因此,我們在作答過程當中就應該考慮到擬人的手法有何表達效果。很多學生沒有抓住樹為何“瘦”或知道“瘦”的原因,但不能和擬人手法的“人”相聯系,因此,答案多見片面之詞。所以,在作答時,根據知識積累,我們應該在第一時間找出擬人手法的表達效果。前面筆者已經提到比擬可以“生動形象”地表達事物的特征,而對于擬人這一表達技巧,它可以“將事物人格化,給物以人的情感,使物具有人的情態,動作,達到富有情趣、生動形象的效果。”據此,我們回到詩句當中,“瘦”是因為秋天樹葉飄落,而樹葉落盡后的樹跟人的消瘦形象有相似之處,所以,根據詩歌的分析及擬人手法表達效果的認知,我們可以得出“形象地寫出了木葉脫落后寒林的疏朗,使寒林有了人的情貌與神采。”的答案。

              三、關注全詩整體,挖掘深層內容

              詩人寫詩往往不是平鋪直敘,也不是表露直白。詩歌追求形式上音韻和諧,內容上意味深遠,感受上優美雅致。如果表達過分直露,則容易使詩歌失去本有的美感,失去應有的韻味。所以,詩人創作詩歌往往言在此而意在彼;通過意象烘托某種意境氛圍;賦予了他所描寫的對象以情感和深意;含蓄而委婉地表達自己的情感等。所以,我們要通過現象看本質,抓住詩的內核。同時,詩歌的每句詩可能都有它想表達的獨特內容,想闡發的意義,但每句詩又不是和其他詩句互相割裂、互相脫離的。相反的,每句詩的個體構成了全詩的完整的整體,有了這個整體,每句詩才得到了它的意義,所以,解讀詩歌必須關注整體性。而詩歌鑒賞設題時有時只是要求我們鑒賞某個詩句,考查的只是我們對某個詩句的理解。但盡管如此,我們也應該用聯系的眼光看問題,試著由表及里、從具象到抽象、由淺入深地去分析詩句的意義,去挖掘詩歌的表達效果。

              以2013年福建省高考詩歌鑒賞題為例:“春風入樹綠,童稚望柴扉。遠壑杜鵑響,前山蜀客歸。到家逢社燕,下馬浣征衣。終日自臨水,應知已息機。”(梅堯臣《送何遁山人歸蜀》)問題設置:“請簡要分析首句中‘綠’字的妙處。”這個問題的設置是考查學生對詩歌當中煉字題的掌握與理解。顯然我們第一部應著重在這個“綠”字上,根據知識遷移,我們可以聯系王安石“春風又綠江南岸”的“綠”,兩處“綠”字的運用可以說有異曲同工之妙。所以,學生不難得出:“‘綠’意為‘吹綠了’,它寫出了春風吹綠林木的動態,表現了春風的活力。”然而答案并不是到這里就戛然而止的,它的表達效果只出來了一部分,所以只如此作答,不能夠得滿分。我們在解答時要把這句詩放到整首詩中,放在整個“大背景”,詩人送友人歸蜀,選取了多個意象,如“春風”“遠壑”“杜鵑”等,可以發現這些景物融合了詩人內心之歡愉。并且在下聯,詩人想象友人到家后的生活情境,一切顯得那么安適,自得。由此可見,詩人在“春風入樹綠”句中,并不是指單純要寫“春風”,而是想通過春風和其他的意象來烘托友人歸蜀的那種愉悅氛圍,而這種氛圍不是發生在夏秋冬,而是在春天的勃勃生機中。所以據此,作答時還應該深入挖掘出春風的活力是春天賦予它的,是作者的愉悅賦予它的,因此,在表達效果上還應解答出它“顯示了春天的生機,增強了詩的韻味”。

              高中詩歌鑒賞對于學生來說是個難點,但是在應試上學生還是可以忽略一些細節,有跡可循地去應付作答,只要肯花時間訓練,按部就班去做,依然可以交出一個比較完美的答卷。但在這里筆者也想說,中國古代詩歌是很美妙的,如果我們平時能多讀詩,多感受詩,多去體會詩歌中美好的語言,我們完全可以將自己融入詩境之中,去跟隨詩人或喜或悲。我們不必借助技巧,也依然能夠給出更加特別、更加完美的答卷。

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