小學音樂教育論文通用[15篇]
無論是在學校還是在社會中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編精心整理的小學音樂教育論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
![小學音樂教育論文通用[15篇]](/pic/00/l/bdccd3fd09_5fbf7f0ab238e.jpg)
小學音樂教育論文1
一、對南陽市幾所農村小學音樂教育狀況的調查情況
筆者于20xx年9月至20xx年6月間分別對南陽市下屬的南召縣皇路店鎮廣莊小學、尹店小學；鎮平縣石佛寺鎮黨莊村小學、老畢莊小學；內鄉縣赤眉鎮齊營小學、馬營小學；方城縣拐河鎮姚店、史家莊小學；社旗縣橋頭鎮史莊、陶莊小學進行了實地調查，具體情況如下：
（一）音樂課開設情況
這些學校大部分都開設有音樂課，但有3所學校沒有開設，這說明當下南陽市農村小學音樂課開設情況并不普及。這其中的原因首先是沒有師資，沒有音樂老師也就談不上去開設音樂課了。還有就是壓根就沒打算開這門課程，這就是思想認識層面的問題。還有就是以前開過，后來給停了，主要是覺得沒用，也屬于思想認識層面的問題。
（二）學校對音樂課的認識問題
在所調查的學校中，沒有開設音樂課的三所學校雖然都是源于師資問題，但他們學校的領導層都認為音樂課可有可無，沒有音樂課也沒什么大不了。而其他開設有音樂課的七所學校的領導層對于音樂課的認識也很不積極，對音樂課漠不關心，認為就是哄孩子們玩玩鬧鬧。這樣的認識很是令人無奈，但又普遍存在。在這種思想指導下也難怪存在音樂課教師應付、學生覺得無趣的現象。
（三）學生對音樂課的喜歡情況
通過對開設有音樂課學校的學生進行的問卷調查，我們發現其中百分之九十九的學生都喜歡音樂。但喜歡音樂課的比例則是百分之六十一，這個比例較為意外。而對于不喜歡的原因，大部分學生都說教的歌不好聽，也有的則認為老師教得不好。而在詢問他們對音樂課有何建議時，他們的回答絕大部分是多教點流行的。以上這些情況首先說明流行音樂在城鄉的傳播已相當普遍，農村孩子也非常喜歡。另外就是農村小學音樂課教學不太令孩子們滿意。
（四）硬件設備
調查的幾所學校在音樂的硬件設備上非常差，大部分用的琴是電子琴，仍有部分在用老式腳踏風琴，只有一所學校有鋼琴。更別提正規的音樂教室及多媒體教學設備。這樣的情況使得教學進行很受影響。而由于鄉村小學的教育經費極其有限，音樂又不是一門在應試教育體系下很重要的學科，所以在農村小學這樣的情況很難得到相當的改善。
（五）師資問題
師資缺乏一直是困擾農村小學音樂教學的一大因素。在筆者所調查的幾所學校這樣的情況也較為凸顯。在開設有音樂課的七所學校，只有一所學校有兩名音樂教師，其余學校都是一名。而總共的八名教師，只有兩名是本科音樂專業畢業，還有三名是大專音樂專業畢業，另外的三名根本就不是學音樂的，是其他學科的老師懂一點音樂就附帶著代一下音樂課。這樣的師資情況當然不盡理想。因為農村小學教師待遇較低，有很多音樂專業的大學畢業生寧愿選擇在城市漂著，也不愿到農村教學。所以，提高農村教師的待遇是最為關鍵的。
（六）深入課堂聽課情況
1.課堂教學方法
在開設有音樂課的七所學校，筆者都深入課堂進行了觀摩聽課。通過聽課可以看出，在教學方法上有一些問題。首先是過于死板，不夠接地氣，有點大而空。其次對學習的歌曲過于理性分析，缺乏讓學生的感性體驗。還有就是課堂缺乏互動性。
2.課堂教學效果
在課堂上，筆者發現，在老師講解分析音樂作品時，大部分學生根本就沒聽進去。而在教唱歌曲時，一些理性有余、歡快不足的歌曲學生極其不愛唱，一些流行歌曲，學生反映極其積極。總體來說，學生在課堂上主動性不強、參與性不強。而這與老師的教學方法及歌曲的選擇有很大關系。
3.教師素質
聽幾位老師的講課，總體感覺音樂素養有待提高。他們彈唱能力基本還算可以，但理論層面的知識稍顯欠缺，尤其是文化知識層面存在相當不足。這也是當前音樂專業畢業生的普遍問題。因為他們考大學時文化課成績要求相對較低，加之“重技輕藝”思想的存在，文化底蘊相對不足。而音樂說到底是一種文化形態，他需要文化底蘊的支撐。所以，我們的`音樂教師需要在音樂素養上下點功夫。
二、對存在問題的分析探討
（一）學校在思想認識層面的缺失
可以看出，農村小學的音樂教育在思想層面存在這樣的情況：領導認為一切以升學率為中心，音樂可有可無，忽略音樂的作用。而這就使得教師覺得所教的課不受重視，自身也缺乏教學熱情。我們強調教育的根本目的是提升學生各方面的素養，使其獲得較為全面的發展和提高。我們通常所說要“德、智、體、美”全面發展，而其中的“美”說到底就是美育，也就是審美教育。而音樂教育的核心就是審美教育，提升學生音樂審美價值觀，學會感悟音樂美、發現音樂美、創造音樂美。也就是說，音樂教育在整個教育體系中實際上處于很重要、很有效用的一個位置。而在農村小學存在這樣對音樂作用漠視的情況，不是說學校領導對這些道理一定都不懂，從深層來說其實就是中國應試教育弊端的顯現。一味的比文化課成績、比升學率、比競賽名次等等。如此環境下領導自然有壓力，自然會對本應在教育體系中起相當作用的音樂課較為漠視。
（二）教師素養及認識層面
不難發現，在這些開設有音樂課的小學課堂上，教師的教學大都拘泥于形式。照本宣科，說教過多。而筆者也與這些教師進行了溝通。實際上盡管待遇并不好，所教的課也不受重視，但他們還是很想把課教好，使學生滿意。但對于那些非音樂專業出身的老師，其音樂素養實在有限。而對于科班出身的老師，雖然專業上基本能夠勝任，但對音樂文化的認識還有很大局限。在和他們的交談中，他們大都認為音樂就是唱唱歌、彈彈琴，上音樂課就是哄小孩玩玩。實際上，音樂說到底是一種文化，需要技巧，但更需要情感、審美的支撐。小學生學音樂，首先要培養興趣，在此基礎上去不斷提升學生對于音樂的感受。這就需要一定的音樂文化知識的合理滲透，而非簡單的說教。
（三）教學方法層面
小學生的音樂審美價值觀尚未成型，對于他們的音樂教育首先是要培養興趣，興趣的培養至關重要。對于小學生而言，興趣的培養更需要在活潑輕松的氛圍中進行，而不是說理式背景下進行。他們需要更多的直接感受式的聆聽。通過自己的直覺去感受音樂中最能感染他們的那一部分。而很顯然，音樂中最能激起小孩子興致的就是動感、歡快。這與他們所處年齡的感知力有很大關系。相反，如若我們一味地教他們一些較為深沉大型的音樂，在課堂上總去通過音樂來灌輸給他們較為深刻的道理，這對于他們并不大合適。教師音樂價值觀也極為重要。因為教師是教學的執行者。很多教師在學校時候由于在“重技輕藝”思想的影響下，忽視文化課的學習。技術上雖然達到了很高的水準，但音樂語言表達貧乏，文化底蘊缺乏。而實際上小學音樂教學對技術層面的要求并不是太高，更多的是教師如何去設計課堂教學，如何活躍課堂氣氛，如何進行合理音樂理念的傳播。這都是需要具備相當的文化素養。
（四）師資力量問題
教師是實施音樂教育的主體，師資力量如何直接決定著音樂教學能否收到良好的效果。通過調查，發現南陽市農村小學的音樂師資力量相對較為薄弱。真正專科以上音樂師范專業的畢業生所占比例僅有39％，本科更是寥寥無幾。有些學校的音樂教師壓根就沒接受過專業音樂教育，僅僅是業余學過一點。這樣的狀況并不能很好地進行較有效果的音樂教學。通過實際調查，我們也發現在課堂上一些老師明顯是源于自身能力有限而使得課堂教學較為粗糙。關于師資缺乏且整體水平不高的問題，我們不能過于漠視。當下的大學畢業生很少愿意到農村去教學，雖然工作很難找，但他們很多寧愿在大城市沒有合適工作的狀態下漂著也不愿意到農村。這其中工資待遇問題也是一個主要原因，當前的農村小學教師工資待遇很是可憐。通過交談，我們知道他們很多人一個月兩千元錢都拿不到。我們針對這種情況對南陽師范學院一些即將畢業的大學生進行調查，他們坦言，這樣的工資待遇實在太低，如果在待遇上能夠有所提升，在當前就業形勢嚴峻的情況下，他們很多是愿意到農村小學工作的。
（五）學生層面
當下的小學音樂教學，在課堂上所教習的音樂如果按照教材來進行，流行音樂占的比例相當有限。其實流行音樂由于其自身活潑易懂、易學易唱、自然接地氣等特點在當下大眾文化日趨占主流的態勢下，深受受眾之喜愛。而隨著中國城鎮化步伐的日益加快，城鄉差別日趨縮小。農村的孩子不再像以前那樣對外界很多流行、新鮮的東西不大了解。通過和這些孩子的接觸，發現他們對于先前流行的東西都十分了解和感興趣，他們基本上都有智能手機，都喜歡上網聊天。對于流行音樂自然是極其追捧。而在課堂上，在老師教習其他類型歌曲時，學生們則基本熱情不高。我們很多時候總覺得流行音樂過于俗，不能登大雅之堂，實際上我們應該正視學生的所需，有選擇地合理滲透流行音樂。
三、結語
音樂教育對于提升人的審美能力、陶冶人的情操有著重要意義。當前，城鄉教育資源分布并不均勻，農村小學的音樂教育存在著思想上不重視，師資、硬件設備缺乏，教學理念、方法存在不足等問題。當然，出現這些情況有思想、方針、資金等多方面的原因，這是音樂教育發展道路上我們必須正視的。我們需要通過調查進行不斷地總結分析，提出切實可行的改進之策。
小學音樂教育論文2
摘要：現代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現象越來越普遍，它為提高教學質量發揮了重要作用。在此，集中分析了現代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現，并對實際教學中運用現代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
關鍵詞：現代教育技術；小學音樂教育；教學質量
音樂教育對于培養學生高尚的審美情趣、健全的個人品格具有重要意義，是貫徹素質教育的重要途徑。音樂教育對學生個人的全面發展具有重要影響，提高音樂教育的質量也是推進素質教育的重要方法。作為教育事業的組成部分之
一，音樂教育也應借助現代技術以提高自身教學質量
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量。”小學音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現代教育技術，以作榜樣。現代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現在以下幾個方面。一、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統教學方法，把形式多樣的現代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣。現代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養學生的創造力
音樂本身就是一種富有創造力的藝術形式。因為創造，音樂形式和風格具有多變性；因為創造，音樂本身具有個性，能體現創作者的獨特經歷和心境；因為創造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現代教育技術，可以使音樂的創造力更全面地體現出來，讓學生深入體會，感悟創造，從而激發自身的創造力。
三、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業成長
要把現代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現代教育技術，設計好教學環境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發揮現代教育技術在音樂課堂教學中的最優化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業成長的過程。把現代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規律、心理特點把現代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的'而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現學生一節課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現代技術為輔的原則。3.要注意體現學生的主體地位教師在利用現代教育技術設計教學環節和內容的時候，要注意與啟發式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了。總之，科學運用現代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業知識水平，積極主動地學習現代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
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小學音樂教育論文3
［摘要］音樂可以豐富學生的頭腦，擴大想象的空間。音樂使學生在沒有壓力、天性舒展的狀況下，給想象力以無限馳騁的自由空間，使創造力得以迸發、顯現。因此，必須開拓想象的空間，讓學生展開想象的翅膀在一個廣闊的天地里翱翔。在小學音樂教學過程中，要運用多種手段努力融合音樂的基本技能，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。
［關鍵詞］音樂教學；綜合手段；小學
小學音樂課教學面對的是6～11歲的小學生，這一年齡段的孩子活潑好動，持久性和耐力較差。音樂課的人文性、綜合性為課堂教學的手段提供了豐富的發展空間。如果教師在教學中采取靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，就能收到理想的教學效果。
一、重視組織教學，貼近學生生活
組織教學是調動學生學習積極性、喚起學生學習興趣的一種手段，使學生集中精力，順利完成學習任務。把組織教學工作有效地貫穿在教學的各個環節，教師應千方百計地引起學生的注意，喚起興趣，迅速有效地突破難點，從而使整個課堂教學呈現生動活潑的局面。
陶行知老先生認為：“生活就是教育，是好生活就是好教育……不是生活就不是教育。”陶老的這一教育思想對今天的素質教育具有重要的指導意義。音樂這門藝術源于生活，而現實生活中也充滿著音樂，因此，教師在教學中要重視組織教學，要貼近學生的生活實際，在生活中尋找音樂素材，讓學術覺得音樂就在他們的身邊，并不是虛無縹緲的。
以《洗手絹》一課為例，教學過程中，老師問學生：“你能說說在現實生活中手絹都有什么用途呢？”學生回答：“擦汗、擦臉、擦手、擦桌子……”老師接著問：“除了擦汗、擦臉、擦手，還有什么用途呢？”學生回答：“洗澡、折疊小動物、跳舞……”這時只見老師從衣服兜里掏出一塊漂亮的手絹，把它系在一位女學生的頭上，問學生：“大家看，這時的手絹又有什么用途呢？”學生們齊聲回答：“還有裝飾美化的用途。”學生們各抒己見，對手絹的用途發表看法。老師的巧設問題、層層深入為的是最后歸納出一塊小手絹的用途是不僅具有實用的價值，又有裝飾的作用。老師又問：“你喜歡用手絹跳舞嗎？你喜歡用小手絹折疊一種小動物嗎？你喜歡這首關于小手絹的歌曲嗎？”一連串的小問題，將學生的注意力吸引到課堂教學的各個環節之中。通過生活情境再現體驗音樂，通過音樂感受生活情境，使學生在整個的音樂教學中，始終保持良好的學習狀態。學生喜歡音樂中的生活和生活中的音樂，因此我們的教學要以生活為基礎，貼近學生的生活。
二、采用直觀教學，學生喜聞樂見
“直觀性原則是以兒童的認識規律，由感性到理性、具體到抽象作為依據的。直觀性教學是以鮮明、生動的具體形象，給予兒童視覺、聽覺的直接感知而進行認識活動的。這種直觀性有利于兒童對知識的理解、掌握和記憶。”大家知道，音樂是有聲語言，它通過聲音來描寫自然與社會現象，在小學階段，學生的思維正處于從直觀形象思維向抽象邏輯思維的過渡，因此，小學的音樂教學應用形象直觀法，讓學生喜聞樂見。
課本中有許多插圖和圖解，它們不只是裝飾用的，有的是歌曲和器樂曲內容的寫生畫，有的則是對知識的形象化解釋，它們不僅增加了形象感和趣味感，更重要的是有助于學生對基本內容和基礎知識的理解，教師應加以充分利用。直觀教學不單單指教材、圖片、靜物等，一切視覺、聽覺、觸覺能夠感覺得到的畫面、聲音、環境、師生的精神面貌等都屬直觀教學內容范疇。因此，課堂教學環境的建設與音樂氛圍的營造不容忽視。一位教師是這樣布置她的教學環境的：鋼琴上擺放一個漂亮的花瓶，花瓶里插上幾束她親手采摘的小花；教室的一側設立了展示臺，這里擺放著學生的繪畫作品、手工制品、演出照片等；學生的座位成扇形排列，圍在老師周圍；教室的墻上懸掛著中外藝術大師的照片，最吸引人的要數《貝多芬的家》這幅圖了：夜晚，寧靜的小院，微風習習、綠草如茵，彎曲的石鋪小路延伸到敞開的房門口，當你駐足停留時，那首《月光奏鳴曲》又從你的耳邊響起。這樣溫馨、恬靜的教學環境連筆者都不愿離去，難怪學生們下課也不愿意離開他們的講課教師。
三、注重實踐教學，練就肢體語言表達
陶行知老先生非常重視實踐，在教學過程中“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育”。那么，在音樂教學中，我們也要注重實踐教學，練就肢體語言表達。例如，在教《理發師》一課時，老師問學生：“同學們，平時生活中，我們都理過發，請說說你是怎樣理發的？”學生各自說出了自己的理發經過。老師又說：“請你們依據生活中的經驗，對《理發師》這首歌曲的歌詞創作和歌曲表演提幾點建議。”學生們七嘴八舌，對歌詞提出了許多異議，根據學生的理解，他們到理發店，沒見過年紀太大的理發師，所以不應該稱為老爺爺；在表演這首歌時，應該加入文明禮貌用語。如“你辛苦了！”“謝謝！”同學們的建議都是來源于生活，同時提出音樂與生活不相符的現象。教師在教學中根據學生提出的建議調整了教學。本節課全班學生參與，使教學收到了良好的效果，學生們不僅學習興趣高，而且通過學習還受到了良好的文明禮貌教育。通過真實情境的`表演，由歡迎顧客進門，到整個理發過程，最后送顧客出門，學生的表演惟妙惟肖。經過生活情境再現體驗音樂，通過音樂感受生活情境，使學生在整個的音樂教學中，始終保持良好的學習狀態。學生動腦、動口、動手，在實踐中能力得到了提升。
在音樂課堂實踐中，學生在課堂中演唱、演奏、繪畫、舞蹈等活動必不可少，這是課堂教學的主要內容，不僅培養了學生的音樂實踐能力，又提高了學生學習音樂的興趣。許多學生習慣了在同學面前表現自己，唱歌、表演不再羞澀，動手操作能力有了明顯提高，會使用許多打擊樂器、能通過音色辨別幾種樂器等。俗話說得好：心靈手巧；換言之，手巧必定心靈。音樂是實踐性較強的學科之一，注重實踐性教學是評價教師教學能力標準之一。
四、利用多媒體教學，開拓學生眼界
現代信息技術的飛躍發展，對教育教學改革產生了深遠的影響，多媒體技術在教學中的廣泛應用對傳統教學模式產生了很大的沖擊。在音樂課堂教學中，以往的粉筆大都被多媒體替代。多媒體的聲音、圖像、視頻、動畫等手段的運用，可以化靜為動，化虛為實，把抽象的事務變得直觀具體，這大大突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，開拓了學生的音樂視野，增大了知識的含量，加深了學生的審美體驗。由于現在廣大教師信息技術水平的提高，多媒體輔助教學贏得了廣大教師的青睞。我們看到，在各級教學研討課、優質課中，大有“無多媒體不成課”之勢。多媒體在小學音樂教學中得到了迅速推廣。可以說，今天的教育教學環境，為音樂人才的培養提供了前所未有的先決條件。
但是對多媒體的運用也要恰到好處，不能全部依靠多媒體代替傳統教學。我們要永遠記住多媒體只是一種教學輔助工具，黑板、錄音機、幻燈片、掛圖等傳統手段在本質上也是一種提高教學效果、擴大教學范圍的教學工具，在適當的時候會比多媒體產生更好的教學效果。因為教學是雙向互動的過程，教學中不僅有信息的交流、知識的傳遞，還要有思想的碰撞、情感的互動。另外，每個教師的教學風格也不盡相同，有些東西是作為“物”的多媒體手段所不可能具有的。在音樂課堂教學中，教學過程不可能全按事先的預設進行，教師要根據課堂出現的新情況隨機應變，教師的范唱、動人的舞蹈、高超的演奏會給學生帶來全新的感受和體驗，這是任何多媒體技術都不能替代的。眾所周知，偉大的人民音樂家聶耳、冼星海時代，學校的電化教學設備狀況可想而知，不也培養出了令世人矚目的音樂家了嗎？因此在音樂教學中，多媒體教學手段不能離開教師而單獨存在，更不能代替教師在課堂中的主導作用。
五、突出聽覺教學，課堂動靜結合
教師在課堂教學中要突出聽覺教學，因為音樂本身是一門聽覺藝術，聽，是音樂藝術最基本的特征。聽覺是音樂學習的基礎，只有在聽的基礎上才能對音樂進行審美體驗。因此，教學中要發展學生的音樂聽覺，把聽覺教學貫穿于音樂教學的全部過程。音樂聽覺是指對音樂的感知、記憶和理解的能力，無論是演唱、演奏、視唱，都必須依賴于對音樂的準確聽覺判斷，必須要有一雙“音樂的耳朵”。在課堂教學中，教師如果缺乏音樂美感，僅僅依靠單純說教，忽視音樂的整體形象，對音樂知識只是機械地講解、操練，就會影響音樂的教育功能。目前的小學音樂教學不難發現這樣一個現象：許多教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜。小學生正處于成長發育階段，加強聽覺訓練不僅是他們學習音樂活動的需要，也是終身教育必不可少的，因此在實際教學過程中可以根據教學內容對學生進行有效的聽覺訓練。
教學中除了突出聽覺外，還要注重對學生視覺的培養。因為音樂也是聽覺與視覺的綜合表現形式，聽覺體驗是音樂學習的基礎，而視覺感受是舞蹈欣賞的前提，在音樂教學的各個環節中，不管是唱歌、舞蹈，都是圍繞“聽”和“動”這個中心進行的，因此，教學中要動靜結合。在欣賞教學中，讓學生邊聽邊用動作來表現音樂形象，充分發揮學生的想象力和創造力。“靜”，是聆聽音樂的保障，“動”，則是鼓勵學生的參與意識。常言說，靜則思，動則表。欣賞樂曲一定要靜靜地聽，細細地想醞釀情緒、體驗作品，待創作的情緒達到了一定程度，學生會自然地動起來，且在動中樂，在樂中動，使欣賞達到高潮。
六、巧用教學評價，促進學生發展
音樂學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它不追求結果的一致，更關注學生在活動過程中如何發揮自己的創造力和交流、合作的能力。教學評價應從學習的真實性和情境性兩方面入手，通過對話、觀察等隨機性、過程性評價，獲得學生學習的真實情況，及時給予鼓勵和指導。改變傳統的考試評價方式，使教學成為一種新型的、充滿樂趣和生機的、給學生以自信和鼓舞、多種可能性敞開的教學過程。例如，從教師的教學評語中，體現發展性評價學生：“你的提問與眾不同，很有創意！”“你真行！”“你是老師心目中的好孩子！”“你可真聰明！”“你是一個很有音樂天賦的孩子！”等等。讓學生感覺我很有潛力。從伙伴的評語中，體現從不同層面評價學生，培養學生的互助、關愛、合作精神。例如，“你愿意和同伴一起合作表演節目嗎？”此外還有家長眼中的寶寶等評價形式。總之，一切評價，都是為了學生全面、綜合地發展服務的。
音樂的綜合表現形式，決定了音樂課教師在教學中只單純地運用一種教學手段是遠遠不夠的，應在整個教學方法上、教學環節的設計上和課堂整體布局上，都要進行精雕細刻，注意各環節之間的有機聯系，在有限的時間內，運用富有變化的多種手法，巧妙銜接、順勢推進，因材施教，當下課鈴聲響起的時候，讓學生產生意猶未盡的感覺，從而達到提高教學質量的目的。
小學音樂教育論文4
[摘要]隨著教育事業的創新和改革，逐漸重視學生全方面的發展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養和發展。
[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少優化和創新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發揚。
一、民族音樂內容特點
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創新與發展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發展打破了傳統發展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
二、民族音樂教學作用
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環節，充分發揮出民族音樂教學的優勢，促進學生音樂綜合能力和素養的培養，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發展和提高。第二，提高學生音樂專業技能。在音樂的`學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發揚提供人才基礎，促進民族音樂的創新和改革。
三、民族音樂教學方式
在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創新和優化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創新和優化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養的提升。
小學音樂教育論文5
我從事音樂教學有十七八年了，一至六年級我都教過，教材也很熟，感觸頗深。下面我就談談關于我在音樂教學過程中的一些敘事，與大家共享。
一、讓音樂課堂成為學生樂園，使其身心得到最大滿足。
學生愛玩愛樂愛鬧是本性，如果課堂上抓不住學生的心理需求，抓不住學生的好奇心和注意力，你就很難駕馭課堂，不僅達不到你預期的教學目的，而且課堂紀律更是混亂。那么，如何使你的音樂課上得輕松，學生學得也輕松，并達到身心舒暢。我認為不同的年級，不同的班級，音樂教師采取的教學形式，教學方法都不一樣，要根據學生不同特點施教。
比如：我帶的二（1）班，學生男生比較多，學生非常活躍，也很聰明。但是，紀律很糟。老師要引出話題，學生就會沒完沒了的議論，根本不理會你。所以，我在備課的時候，首先明確這節課要學生掌握什么？用什么方法教？化繁為簡，用精煉的語言表達。因為，這個班級學生注意力時間短。我更多考慮如何操控課堂？讓學生朝我設定的目標發展。既不能讓學生圍繞一個話題說不完，又不能讓他們覺得音樂課沒意思。我思來想去，終于迎刃而解。我在教學過程中，抓住上課前十分鐘，用故事、游戲、圖片、視頻等導課，吸引學生注意力。課堂上觀察學生反應，隨時調整教學形式，方法多樣。既不能讓學生感到疲勞，又不能讓學生感到無所事事。既不能太活躍，又不能死氣沉沉。要平復學生躁動的心。讓學生教學生，好生管理差生。我還抓住活躍學生，讓他們在課堂充分表現，使其得到心理滿足，還能調動其他學生積極性。其次，這個班級上欣賞課最難組織，弄不好課堂上交頭接耳，紀律混亂。因為，欣賞是聽的藝術，養成傾聽音樂的習慣對低年級學生很難。如何讓學生安靜聽欣賞曲？我一般從調動學生感官入手，把學生帶入教學情境中去的一瞬間聽第一遍樂曲，這個點抓準能達到事半功倍的效果。緊接著讓學生發言，談自己看到了什么？聽到了什么？想到什么？用肢體語言表現。滿足學生表現欲。在欣賞第二遍的時候，用聲音畫面，讓學生邊看邊聽，理解樂曲。每聽一遍，要注意觀察學生反應，及時改變方法，使學生不厭倦。總之，要充分調動學生感官，使其身心得到最大滿足。
再比如：我上一（2），班級學生不活躍，女生多，學生老實，不愛發言，接受能力不是很強，但是，紀律非常好。我上課看見學生情緒不高，師生都感到沒勁。這怎么辦呢？我徘徊過，嘗試過，但效果不明顯。有一次，我上歌曲《小動物唱歌》，我模仿動物叫聲唱，盡有學生把其他動物叫聲也唱入歌曲。那節課班級氣氛很活躍，我唱，學生模仿動物叫聲并表演。那節課給我啟發：學生都活潑好動，聰明可愛，只要你的內容有趣他都感興趣。于是，我從激發學生內在激情入手，通過游戲、故事等學生喜歡的形式融入教學，讓他們在快樂中學習，他們就會主動參與。并把教學內容分割若干部分，融入不同游戲中完成。也把提問、表演等穿插進去，這樣既降低了教學難度。又提高了學生興趣。因此，創設輕松活躍的教學氛圍，學生興奮，激動中就自然愛說愛笑，愛表現，就不會拘束。就像學生在兒童樂園中玩一樣高興。俗話說得好“沒有笨學生，只有笨老師”。只要老師肯花心思，走入學生，就一定成為學生的良師益友。
二、創造性的'使用教材，不受條條框框限制。
作為教師，都是以教科書為教學的內容，語文和數學更是這樣，必須以課本為標準，因為每一章節都是環環相扣的，不可任意刪除某個章節，或者從這個章節跳到那個章節，如果這樣學生會茫然。但是，音樂不一樣，可以有選擇，只要適合學生演唱，學生喜歡的，有興趣的，都可以作為教材，還可以結合環境的變化改變教材順序，增減教材內容。因為，教材中不是都每一首都適合學生的，有的歌曲繞口，不是朗朗上口，也不好聽，學生也沒興趣，我認為可以刪減，增添一些學生喜歡熟悉的歌曲和樂曲。比如：歌曲《乃呦乃》，學生唱得沒勁，我只當欣賞讓學生聽。再如：我上一年級音樂，那天，剛好下雨，我結合春天雨季，教學生唱《小雨沙沙沙》，傾聽雨聲，觀察春雨下的萬物來感受歌曲，學習效果非常好，也便于記住歌詞。校園柳樹長出長長的辮子時，學唱《柳樹姑娘》，五一教唱《勞動最光榮》，六一唱《快樂的節日》 盡管如此，音樂教學也不是隨心所欲，教材只是參考，要根據班級學生特點靈活使用，把教材用到極致。敢于創新，要以最大限度發展學生音樂潛能為目的。
三、低年級培養學生樂感為主，中、高年級培養學生音樂技能和音樂審美能力。
低年級學生年齡小，以直觀思維為主，有意注意只有二十分鐘。他們對音樂并不是有教深體驗，只覺得音樂課就是唱歌，好玩有意思。喜歡唱但是又把握不準音準和節奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更難掌握。教師要反復教吧，自己累，學生又沒興趣，還達不到預期效果。怎么辦？我認為低年級要從節奏入手，用肢體語言（拍手、拍腿、敲擊）等學生能直觀感受的來訓練，有一定基礎再進行歌曲學唱效果會更好。
小學音樂教育論文6
【摘要】音樂教育是全面教育的重要組成部份，是素質教育中不可缺少的內容，是學校美育的主要內容和主要實施途徑。對于培養全面發展的人才具有特殊的、不可替代的功能。
目前，在社會、學校、家庭這三大教育環境中，有相當多的人對音樂的認識不夠、了解不透，感受不深。特別體現在農村。因而，造成音樂教育的實施相當困難。在此，筆者呼吁每個公民多為培養后代著想，多來關心音樂教育，使教育事業得到全面發展。為建設和繁榮祖國、培養優秀人才盡一份責任和力量。
【關鍵詞】農村中小學；音樂教育；實施問題
音樂隨著人類社會的產生而產生，并隨著人類社會的發展而發展。它作為藝術形態傳承文化的載體，有著豐富的文化內涵和底蘊。音樂教育是素質教育重要的有機組成部份，是學校美育的主要內容和主要實施途徑。音樂教育對于培養全面發展的人才具有特殊的、不可替代的功能。
音樂有著十分強烈的感染力，它所持有的潛移默化的`精神力量足以改變一個人的人生。它可以直接作用于人的身心，使其多種素質整體躍升。音樂對人心理的影響有助于人們在不知不覺中提高境界，陶冶情操，產生美的情懷，使人格得到良性發展。它會使人在困難面前增添勇氣，在痛苦之中變得堅強。通過音樂教育可以使人們領悟到一個國家、一個時代的音樂流向和文化傳統，領悟到音樂與政治、經濟、歷史、宗教、哲學、醫學、體育等多學科的綜合，從而加強人們的音樂閱歷、擴大知識面、提高文化素質。它給人們不只是帶來快樂、健康和力量，而且能使人們追求美好的生活，創造美好的未來……。
音樂是那樣的美麗，那樣的豐富。它是我們生活中不可缺少的部份。它來源于生活，同時它又為生活增添色彩，提高人們的生活質量。我們的身邊無處沒有音樂。為什么美好的音樂教育不能得到較好地實施和發展呢？這就是當前我們農村中小學音樂教育存在的主要問題。
其主要原因是，在社會、學校、家庭這三大教育環境中，有相當多的人，甚至有部份起關鍵作用的人，他們對音樂的認識不夠、了解不透、感受不深。只是看到音樂的一點點表面，看不到它的實質作用。只看到目前音樂科目不參加小升初、初升高中考試。因而，他們認為音樂教育不必重視。他們根本不知道搞好音樂教育有助于更好地培養學生，全面發展學生的身心健康，有利于提高學生的綜合素質；不知道音樂教育不僅對開發人的右腦能力起作用，而且對促進大腦左右半球均衡的發展有明顯的協調作用；不知道通過音樂教育中行之有效的訓練，可以使學生的感覺、知覺能力積極地發展起來，從而促進注意力、記憶力、想象力、思維能力的發展而更有利于促進學生學習其它科目，使其掌握過硬的本領，將來為社會貢獻更大。反而，他們認為音樂教育可有可無。音樂課程開設與否沒關系，音樂設備、器材等更不用考慮了。所以，造成音樂教育的實施困難。這就是當前農村中小學音樂教育存在的問題之一。 其次，在社會、學校、家庭這三大教育環境中，有相當多的人把音樂看成是生活中的一種消遣和娛樂。在某些休閑的時間里，拿一些現成的樂曲來聽聽，消磨一點時間，增加一點快樂，放松放松一下就可以了，而且他們覺得沒有天賦是成不了音樂家的。哪還會想到如何去傳承音樂，如何讓更多的人去創造新音樂而提供便利，以便給人們在今后的生活中有更美好的享受和快樂。因此，這又成了實施音樂教育存在的難題。
第三，當前我們農村鄉下中小學的音樂師資力量弱。音樂設備、器材也跟不上。有的學校即使有一點器材什么的，也就是陳舊而破損的了。這給音樂教育的開展也帶來不小難度。所以，有的學校干脆不開設音樂課了。雖然也有部份學校開設了音樂課程，可多數還是拿來上其它升學考試科目的。同時，我們的音樂教育工作者不那么受到尊重和平等對待。更可怕的是認為他們與任其它文化科目的教師有一定差距，音樂科目要不要無所謂，對學校提高教育質量沒起到作用。所以，沒把他們當一回事。這樣不知不覺地影響了學生對音樂學習更抱無所謂的態度。我作為一個教育工作者，看到目前這種不良狀況，感到非常著急和憂慮。如果再這樣繼續下去，音樂教育很可能會走向崩潰的邊緣。
音樂是人類最主要的精神食糧。它能給人以愉快的享受，使人在精神上產生愉悅和美感。是人類的文化遺產和智慧結晶。音樂教育可以提高人的文化水準和文化心態，是全面教育的一個重要組成部份。沒有音樂教育是不完整的教育。隨著人類社會的進步、教育事業的發展，人們生活水平的提高。更需要一個完整的美好的教育。
中小學音樂教育的實施，就是要培養學生有完美的人格，豐富他們的生活，使他們在學習和生活中變得文雅和充滿愛心。豐富他們的情感體驗，培養他們學會感受美、鑒賞美、創造美的能力。使他們將來成為祖國的棟梁。如何才能實施好音樂教育呢？筆者認為，我們每個教育工作者要加強自身的學習，全面提高自身的文化素質。正確理解音樂課程的價值與目標。全面實施教育方針。努力為祖國培養出素質高、能力強的全面發展的優秀人才。只有這樣才能適應社會發展的需要。我相信，只要我們每個公民都能為后代著想，愿意為全面實施教育方針作一份貢獻，沒有解決不了的困難和問題。讓我們共同努力為祖國人們培養后代盡一份力吧！
小學音樂教育論文7
摘要：21世紀以來，我國的音樂教育事業蓬勃發展，隨著經濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數據統籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現狀進行研究，發現多元化的包容使得傳統音樂文化面臨著巨大挑戰。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
關鍵詞：文化傳承；學校音樂教育；民族性
一、學校音樂教育發展現狀
從近現代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯學校系統。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發現49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的`局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現了嚴重分離的情況，無論是網絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環境，在沒有合適的土壤培養情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態度以及民族音樂的無處發展。《全日制音樂教育課程標準》中明確指出，“中國傳統音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統音樂、民間音樂的發展停滯不前，依靠口口相傳的原生態音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
二、實施民族性音樂教育的意義
傳統文化展現的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現了斷層。在學生情感態度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
三、措施
（一）充分利用當地民族民間音樂資源
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動
在近現代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發點的，這是一個民族文化藝術發展的前提，傳統文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數量的民族民間音樂為基本要求，發揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發他們對傳統音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎
通過系統的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
四、結語
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發展之路。
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小學音樂教育論文8
一、小學音樂教育合唱教學現狀
童聲合唱在我國有著悠久的發展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業的發展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：
1.整體發展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。
2.區域發展水平差異較大
當前我國不同地區的小學音樂教育中合唱教學的發展水平差異較大，和經濟發展水平呈現明顯的正相關關系。在經濟較為發達的地區，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發達的地區的小學，尤其是貧困地區農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發展具有顯著的地區差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養。
4.優秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優秀而敬業的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的曲目。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發學生共鳴，激發學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。
2.選擇多樣化的教學手段
對于激發小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規范的發聲概念，從而激發他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的'教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂教育論文9
論文摘要：教師繼續教育是促進教師專業發展的有效途徑，也是進行基礎課程改革、全面實施素質教育的關鍵。在基礎教育課程改革的背景下，中小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教學個性發展，強調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在中小學音樂教師繼續教育培訓中借鑒奧爾夫音樂教師繼續教育，強調教師繼續教育中教師的“參與性”“體驗性”，注重教師個性特征的發展和創造力的培養。
論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性
一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革
奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。
二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點
（一）教師的“參與性”與“體驗性”
奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的.。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。
（二）教師的“個性化”與“創造性”
奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。
創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。
中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。
三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用
（一）借鑒案例教學與案例研討
教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。
（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式
傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。
四、借鑒奧爾夫師資培訓模式
奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：
（一）“做”
培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。
（二）“學”
教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。
（三）“研”
通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。
（四）“練”
在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。
（五）“評”
針對參培教師即興教學延伸，進行現場點評。及時發現參培教師在音樂教學過程中出現的問題，并作及時指導。
小學音樂教育論文10
音樂課一般都是學生非常喜歡的課，因為他們感覺上音樂課比較輕松，只要唱唱歌就可以了，不像語數英一樣有復雜的知識，需要讀讀寫寫，上課要求還非常嚴格，因此對小學生而言，音樂課就像一節放松課，可以玩的課一樣，課堂紀律也相對渙散。可是音樂課真的如此簡單嗎?當然不是。
音樂課程目標中要求，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。由此看來，上好一節音樂課也不是件簡單的事情。
因此，我針對低年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，因此在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜也是必不可少的。下面我僅對自己在和孩子們一起學習音階這個教學內容中，所經歷到的感受與大家分享一下。
一、發現問題
在開學的第一節課上，我先帶著學生認識了一下音階，但小學生基本上沒有什么音高概念，唱音階就像在讀音階一樣，感覺枯燥無味，學生學習的積極性明顯不高，課堂氣氛顯得非常沉悶，有一些學生開始做小動作，交頭接耳，課堂秩序有些亂，而毫無經驗的我只能采用大吼大叫的方式來維持課堂秩序，最終導致這節課亂糟糟的。
二、分析問題
回去我先向老教師請教了一下，我發現音樂課都普遍存在這個特點，學生上課懶散，對音樂課不夠重視，有時老師想講點樂理知識，但無法引起學生的興趣，導致課堂秩序比較亂，所以干脆放音樂，聽歌唱歌，再聽再唱，這樣學生的嘴閑不住，課堂秩序就好點，但是這樣就無法激發和培養孩子們對音樂的興趣，更別說開發音樂的感知力，想象力，創造力，體驗音樂的美感。于是我換位思考，站在學生的角度對我的教學方法反思了一下，我發現如果換我坐在那里，去唱那些很抽象很單調的音符，我也不愿唱，那該怎么辦?
三、解決問題
于是我上網想搜一些有關音階方面的教學，發現了一段《音階歌》的視頻，就是一群小朋友用語言和動作來邊說邊唱音階，使每個音階的高低呈現在身體的各個部位，比如：摸摸你的小腳，dodo do do ，摸摸你的膝蓋，re re re re，生動形象的歌表演讓我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何況對于一群活潑好動的小孩子呢。
下節課我把這個視頻帶到了課堂上，孩子們看到視頻，都迫不及待的模仿起來，小嘴也跟著嘟囔著，每做完一遍都高興的說再來一遍，班里的每個孩子都跟著視頻做的不亦樂乎，我也情不自禁地在一遍跟著手舞足蹈的邊唱邊做。看到他們開心的笑容，自己心里也美滋滋的，每個學生的積極性都被調動起來了。但是看完視頻再去看黑板上的音階，還是顯得單調抽象，有些孩子的眼神又開始游離
了，有的還沉浸在剛才《音階歌》的快樂中，注意力完全不在黑板上的音階上。我又開始感到無奈何無助了，怎么辦呢?怎樣才能讓音階在黑板上也變得生動形象，能吸引學生的注意力呢?
我突然想起以前一位音樂教師把音階比喻成“樓梯”，于是我立馬在黑板上畫上一層層的階梯，孩子們好奇的抬起了頭，問我這是什么?我看著孩子們好奇的眼睛，心想終于引起他們的注意了，甭提多高興了。我趁勢說：這就是音樂的階梯，同學們想跟我一起攀登嗎?孩子們都迫不及待地說：想!那讓我們一起唱著每層階梯的上的名字，一起慢慢的輕輕的去攀登吧。這樣演唱起來，孩子們就感興趣多了，都在認真的“攀登”，并且演唱的音高也比較貼近，于是孩子們在我比喻的“上樓梯”“下樓梯”中將音階唱了好多遍。這個過程中，我還請孩子們伸出自己的小手，讓小手也跟著我們的聲音爬樓梯，下樓梯，每個孩子都在高興的伸著小手邊劃著邊演唱著音階。
四、再出問題
可是問題又來了，我以為這樣演唱音階后，孩子們就能熟練掌握每個音階的唱名，沒想到孩子能順著唱下來，可是我隨便挑出一個音來提問唱名，全班沒幾個同學能回答上來。看來學生只是形成思維定勢，不是真正知道每個音階的唱名，那怎樣才能分別每個音的唱名呢?
五、解決問題
我想孩子們可能不夠熟練，所以需要按順序才能唱出音階的唱名，于是我又想了個循序漸進的辦法，采用“跳樓梯”唱音程的小游戲，分別按二度、三度音程去演唱音階，也就是隔一個跳一下，看誰跳的準，這個小游戲又引起孩子們的興趣，每個孩子都怕不小心“摔著”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳錯了。在這個過程中孩子們幾乎能準確唱出每個音階的唱名，為了鞏固音階唱名，我又采用“開火車說唱名”的小游戲，讓每個學生按座次順序依次說出老師隨意指出的音符，最后比一比哪組同學說對的.多，那這組同學集體獎勵一枚小印章。這個游戲既提高了孩子們的積極性，也使全體同學都參與到音樂活動中，感受到集體活動的快樂。
六、又出問題
現在全班同學基本都能隨意唱出音階的唱名，有點得意的我想給孩子們增加點難度，既然唱名都熟悉了，那我隨意出示一首簡單歌曲的簡譜，讓他們自己來唱，沒想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前幾個音符，后面的就反應不過來了，有些孩子一看一片數字，干脆連頭都不抬了，看到這種局面，一種挫敗感油然而生，該怎么辦?腦子里一片空白!
七、分析問題
我仔細想了想哪個環節出問題了呢，為什么單獨的唱名會唱，放到簡譜里怎么就不認識了呢。我回想起以前自己剛學音樂的時候，也是音階的唱名都知道了，但是放到簡譜里也是一時反應不過來，因為需要想唱名，還得注意音高、節奏等，顯得手忙腳亂，唱的也是一團糟，經過一段時間的練習過才逐漸學會的。成人如此，更何況低年級的小學生呢!那采取一種什么樣的方式才能讓學生盡快熟練簡譜、音高呢?
八、解決問題
思前顧后，我打算還是從音階入手，畫好“樓梯式”的音階，從按音程方式提問唱名，到隨意挑選提問唱名，再到按照一首歌曲簡譜音符出現的順序來提問唱名，這樣一首歌曲就被“簡單”的唱完了，像《兩只老虎》、《小星星》這樣簡
單的歌譜，等一唱完，學生就知道它是哪首歌曲了。每當一首簡單的兒歌被孩子們隨意的唱出來，他們就特別高興，特別有成就感。但是稍微復雜點的節奏的歌曲被這樣唱出來，旋律感就不強了。于是我有節奏的去指唱名，讓學生按照我的節奏去唱，學生既感興趣又使旋律有了節奏感，這樣一來，孩子們基本掌握了幾首簡單兒歌的歌譜，最重要的是賦予學生識譜的信心，讓他們感覺識譜不再是件枯燥無味的難以勝任的一件事情，可以從識譜中找到樂趣，找到信心，找到成就感。
總之，音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養,才能順利的、很好的完成音樂教學任務，真正做到“培養人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受音樂教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，讓音樂課真正地“趣”起來。
小學音樂教育論文11
摘要：21世紀，什么最重要？人才。素質教育、新課改，都是為了培養社會需要的富有創造性能力的人才,教師更要通過藝術教育挖掘和培養學生的創造力，老師要想做到這一點，首先老師必須得技能嫻熟，思想活躍，并且具備一定的創造性，這樣才能完成一個合理科學的課堂實踐活動。
關鍵詞：骨干教師；培訓；教學現狀；民族音樂
一、政府重視教育發展，政策推動專向培訓
20xx年秋季，廣西新課改正式拉開帷幕，采用新教材，推行新理念，實行學分制，選修必修并進，培養高中生綜合素質。就這樣我們完全投入到了這場實戰中。為貫徹落實全區教育發展大會和教師工作會議精神，全面提升我區中小學、中職教師隊伍專業化水平，廣西壯族自治區教育廳決定組織實施20xx年全區中小學、中職教師自治區級培訓（簡稱“區培計劃”）。20xx年“區培計劃”之一即廣西區中小學校民族音樂骨干教師培訓，本期培訓班以全區各市縣的學校推薦的青年音樂骨干教師為主體展開了為期一周的培訓。
二、廣西部分中小學民族音樂教學現狀
在新世紀教育改革的浪潮里，不管是素質教育也好，民族音樂教育也罷，它都應該是一堂合理科學的教學實踐活動。再加上廣西的民族音樂在世界上都是有名氣的，特別是廣西民歌，廣西本身就有個“歌海”的美譽。現實有時候很殘酷，尤其是一些鄉鎮中小學的民族音樂教育實在不敢恭維。如：1.廣西平果縣某學校的一位音樂老師，我跟他進行了比較深入的交流，認為他是一個勤奮上進有責任有理想的教育工作者（現在已是小學高級教師），問題是：他不是音樂專業，憑興趣自學,一直擔任學校的音樂課教學工作。說是音樂課教學，事實上就是用多媒體播放一些小孩子比較喜歡的影視作品。（比如《爸爸去哪兒了》）我問他“：您不可以教他們唱歌嗎？”他說“：你聽我這嗓子哪里能唱歌，從未學過，唱不出來。”后來在課堂的民歌學唱中發現，他確實唱不了，識譜技能也是自己慢慢摸索的，新曲譜難以唱準。這種形勢下，在音樂課上的教學心理是很疲憊的,也沒有較強烈的審美、創造美的意識。2.在一些省市示范學校里,真正的民族音樂在課堂的教學中也并不突出，調查中發現有的班級50多名學生竟然沒有一個能完整地唱一首廣西的`民歌，有的干脆不唱也不會唱,其他地方的民歌在他們身上也幾乎是同樣的遭遇。學生的需求就是老師的上課內容。長期以來，學生在民族音樂方面沒有了興趣，更因為他們對民族音樂的陌生感而產生了對民族音樂的厭惡情緒，這樣還談何傳承與發展，希望又怎樣實現？
三、通過公開課發現教學中的不足和問題
在培訓結束后，我們的最后一項任務是選一名學員上一次公開課（示范課），我欣然接受了，一來是要檢驗一下自己的心理素質、業務能力，在專家和眾多老師面前能不能順利完成好一堂音樂課的教學任務；二來也是想讓專家和同行們給我一些指導意見，能夠在課堂教學上有一些飛越。我選擇了高中音樂欣賞教材里的中國民族藝術歌曲賞析《走進新時代》。課堂設置也下了一定的工夫，從新課導入到課堂總結都能夠有效調動學生的積極性，使他們非常主動地參與到整個課堂實踐活動中來。在課堂教學中我最大限度地體現以學生為主體，老師為主導的教學方式,以實踐為主，積極和學生互動，每個學生都參與到了教學過程中，把歌曲的藝術魅力通過歌曲的學唱和不同形式的演唱展示出來，一節課下來，每時每刻都充滿活力。這節課得到了專家和老師的一致好評和肯定。當然也提出了很多好的意見和建議，如：1.老師在教學生唱的時候，更要強調學生唱腔和調式的準確性。2.老師提問的方式還可以更加巧妙和富有引導性。3.老師指導學生回答問題的時候既要培養學生獨立思考能力，又要培養他們的團結協作精神。4.也有同事在藝術歌曲欣賞課上就是否適合用演唱形式來完成音樂的審美提出了不同意見。
四、切實加強廣西中小學校民族音樂教育，增強民族凝聚力，共筑美麗廣西
1.要切實加強廣西中小學校民族音樂教育，政府和教育主管部門就必須均衡各地區各學校的師資配置，還要建立科學合理的音樂課程教學評估體系，搞一兩期培訓是不能從根本上解決問題的，要做系統的長遠的打算和努力，不只是為民族音樂教學著想，這也是真正改變廣西中小學音樂教育的要求。2.廣西地處我國華南地區西部，是一個地域遼闊，民族特色鮮明的少數民族自治區。廣西更是一個民族音樂文化極為豐富而又充滿力量的大家庭。這里不光有獨特的民族音樂，更有著一種血濃于水的民族感情。3.廣西教育廳開展有針對性的專業培訓，是為提高本地區學校管理能力和課堂教學能力，提升我區教師隊伍的整體素質和專業化水平，為促進學前教育突破發展、義務教育均衡發展、縣級中專學校改革提供師資保障。綜上所述，我們真正需要的是政府的足夠重視與強力支持，教師的擔當與苦干，這樣我們一定能認知并傳承民族音樂，團結和凝聚民族力量，共同建設美麗廣西。
小學音樂教育論文12
摘要：隨著我國當今社會經濟的快速發展，人民的生活水平不斷提高。音樂教育，作為一種培養人類健全人格的美育活動也已經在全國進行大范圍的推廣。從建國以來，小學教育基本上都傾向于語文數學課程的推廣，在藝術上的教育幾乎是可有可無的，雖然是附屬地位，雖然在教育上也做了很大的改動，但音樂等藝術學科依然在小學初中處于可有可無的狀態。隨著新一輪基礎教育課程改革的推行，農村小學的音樂教育初步得到了一定的認可，許多城市已經開始中招考試加試音樂，分值高達50分。本文將從農村小學的音樂師資力量、教學理念、學校硬件設施等幾個方面進行闡述分析，并提出對其現狀的解決措施。
關鍵詞：小學音樂；教育；發展對策
一、音樂教育的地位
目前，基礎教育改革的主要方向是全面實施素質教育，即“基于人的成長和社會發展的實際需要，為了提高學生的素質為主要目的，以尊重學生主體性精神，主要開發人的智慧潛能，注重形成完美人格”。音樂作為一門基礎性學科，在中小學教育活動中不但一直占據著非常重要的地位，更是當前實施素質教育必不可少的核心載體之一。
二、寶豐商酒務小學音樂教育概況
河南省平頂山市寶豐縣商酒務小學是平頂山學院幫扶學校之一，小學距離縣城15公里，學校占地面積3717平方米，建筑面積696平方米26間二層教學樓一幢，5個教學班，教師12名，在校學生182人。
（一）師資力量調查。該學校規模比較小，在職教師12名，其中名聲樂教師一名；多名教師身兼數職，每位教師平均周課時量30節。
（二）教學設備調查。學校的硬件設備極度缺乏，目前上課還沿用原有的黑板講授模式，沒有配備多媒體教室；沒有音樂教室，只有一臺電子琴。
（三）音樂課程調查。據筆者以問卷、訪談方式調查該校學生：
1、大多數學生都比較喜歡音樂，愿意主動去學習音樂，并對樂器有很大的興趣；
2、90%的學生都能在課堂上認真去聆聽音樂，感受音樂，并且部分學生會說出自己對音樂的見解；
3、在學習音樂的同時也提高了孩子們的合作意識；
4、課下學生會主動與其他同學去溝通，討論課堂上所學的音樂。在農村學校，因為經濟條件不好，師資力量薄弱，所以農村的.孩子前期的藝術教育幾乎是沒有的。外加學生父母多務農文化程度不高，沒有培養孩子的教育意識；甚至有的家長還反對自己的孩子學習藝術，覺得孩子們不應該學習這些，這也對他們在學校的學習受到了很大的阻礙。部分農村學校的音樂教師的音樂素養也不是太高，很多都是其他專業老師代課，還有些社會上的藝術家擔任，他們大多數沒有完整教學理念和教授手段，上課也僅僅是放放錄音機，遠遠沒有達到九年義務教育的標準。
三、音樂課教學質量分析
（一）師資力量亟待提高。在當今形勢下，寶豐商酒務小學音樂老師的音樂素養還需要得到加強。作為一名傳授音樂樂藝的精神領袖，音樂老師不單能夠對孩子們學習音樂的經歷進行總體性整合，并且對其音樂教學的內容、形式也有著一定的促進作用。因此，一名合格的音樂老師一定要深入到音樂作品中去，與作者的構思、樂律產生碰撞，把音樂中的內容變換成自己的感情，然后在實踐教學中表現出來，才能做到聲情并茂，孩子們在老師的情緒感染下順其自然地接受實踐，以演奏、演唱等音樂形式，由外而內、全身心地體驗到音樂藝術的魅力，并且很好地實現了音樂實踐教學的目的。根據相關統計數據顯示，當今的農村小學音樂老師，經過專業培訓、接受過正規教育、有著豐富教學經驗的教師非常稀少，該校的情況也是如此。
（二）教學設備嚴重短缺。當前，寶豐商酒務小學的音樂教育發展受到了很大的制約，除了一些陳舊的教學理念和稀缺的教師資源以外，還有硬件設備的極度缺乏。筆者在走訪中發現，寶豐商酒務小學沒有獨立的音樂教室，并且其他教室些許陳舊，音樂樂器方面也極度缺乏，孩子們幾乎不能正常使用樂器演奏，另外其他老師存在對音樂學習的偏見。筆者還詢問了寶豐商酒務小學的校長，問到音樂老師的情況，答曰：一無教師，二無設施，三無支持。
四、對策與建議
（一）轉變教育觀念、認識音樂教育的作用，確定其重要地位。著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說：“兒童時代錯過了的東西，到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。”可見，藝術教育在中小學階段非常重要，孩子們的成長需要音樂來增添樂趣，這樣可以促進他們的德智體美的全面發展，為他們以后的成長道路做好鋪墊。這一時期也是孩子們對藝術非常敏感的階段，孩子們在這個階段接觸藝術對孩子的成長會起到極為重要的作用。
（二）加大對音樂教育的支持力度，改善教學條件。在教育領域，教材的選擇尤為重要，教師選擇的歌曲必須要適合孩子們的心理特點，教材的內容要貼近兒童的生活，從孩子們的角度來認知，反映出孩子們生活的各個方面。課本的制備應提供良好的知識層次，有助于老師培養孩子們的創造力。在作曲家的心里，他們用引導的方式去啟發孩子們的聲音，感受他們的發展意圖，開創他們的模仿和創造能力，給他們自由，給他們一個很大的發展空間。
（三）穩定和加強音樂教師隊伍建設。這一階段教師的作用尤為重要，老師們必須正確的去引導孩子們，必須具有一定的經驗。而當今具有豐富經驗的老師又極度缺乏，作為校方領導，必須去發現，并挖掘人才，給他們提供更多學習新的教育理念，新的教學方法的機會，他們將是學校的另一筆財富。
小學音樂教育論文13
摘 要
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環節。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx 年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在 20xx 年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統一的關系。但是學生主體地位的實現有賴于教師主導作用的發揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的`現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行總結后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當得到加強和完善的結論。
關鍵詞： 音樂課程標準 中小學音樂教育 教師主導作用
目 錄
摘 要
第一章 導論
（一）選題的緣由
（二）問題的提出
（三）相關研究綜述
（四）主要研究方法
（五）研究的意義、創新點與不足
第二章 教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系
（一） 教師主導作用的內涵
（二）教師主導作用與學生主體性的關系
第三章 新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響
（一）理論上的碰撞
（二）實踐中的影響
1.音樂“雙基”教學受到排斥
2.學生自主性過度
3.課堂秩序混亂不堪
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行
第四章 我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性
（一）中小學音樂教學目標的實現取決于教師主導作用的發揮
1.音樂的特殊性
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發揮
（二）中小學生的身心發展特征需要教師發揮主導作用
1.小學生的身心發展特點
2.中學生的身心發展特點
（三）中小學音樂教學的德育功能需要教師發揮主導作用
第五章 我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的對策
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系
（二）正確地理解和發揮教師主導作用
1.音樂教師是中小學音樂教學的組織者
2.音樂教師是中小學音樂教學的引導者
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創造力的激發者
（三）不斷提高中小學音樂教師的自身素質
1. 更新知識結構
2. 提高專業技能
3. 提高音樂學科施教能力
（四）充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率
1. 熟練掌握現代教育技術
2. 在音樂教學中合理地運用現代教育技術
3. 處理好現代教育技術與音樂教師的關系
結語
參考文獻
小學音樂教育論文14
摘要：隨著社會的不斷發展，伴隨科技的進步，尤其在新課程背景下，我國的基礎教育各方面均有了明顯改變。在中小學教育中，民族音樂教育是音樂課程的重要組成部分，其教學效果如何如今也是備受關注。本文通過查閱相關資料，簡要介紹了新課程背景下農村中小學民族音樂教育現狀，并提出了行之有效的新課程背景下提升中小學民族音樂教學效果的相關措施，以期能夠為我國中小學民族音樂教育的發展提供有價值的參考。
關鍵詞：新課程；中小學；民族音樂；教育現狀
新課改在我國經過多年發展不僅擁有了多種教學形式，教育理念也發生了很大的變化。當代社會更加提倡實施素質教育、創新教育以及通識教育等，而音樂教育正是開展素質教育的重要手段，其不僅能夠豐富音樂教學內容，也能夠使當代學生對民族文化有更深的了解。教育改革后傳統的音樂教育模式已經難以滿足當代教育要求，而我國教育界也在為此不斷做著努力，如今我國中小學民族音樂教育雖然較為樂觀，但不可否認的是其中依然存在許多問題。
１新課程背景下農村中小學民族音樂教育現狀
１．１重視程度不夠：如今我國雖然已經開展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校園教育中，校方、家長以及學生三方面均未能夠完全適應新課改理念、要求以及模式，不論對于任何階段的學生而言，成績依然是最重要的。不難發現，如今中小學校雖然已經開展適當的教學活動，但往往過于流于形式，學校依然將大部分精力放在主要學科的教學中。音樂課時相對于其他學科而言處于嚴重的劣勢下，很多學校的音樂課時一周內不會超過兩節課，有些初中學校周課時僅僅只有一節或者甚根本沒有開設，加之其他學科老師對音樂課時的占用，使原本就有限的音樂課時又面臨著減少的局面［１］。
１．２師資力量匱乏教師隊伍綜合素質及能力有待提升：我國師資力量匱乏已經成為既定事實，雖然近年來教育部門通過引進特崗充實了部分師資，但依然沒有真正解決此問題，同時由于地方教育行政部門降低教師準入難度，在一定程度上又影響了教師總體質量。尤其在音樂教育方面，鑒于該學科一直沒有得到足夠重視，因此其在選擇教師時也不會做過多考量，導致許多音樂教師或是缺少相關經驗，或是教學方式老舊，難以符合新課程背景要求，而在民族音樂教學方面所顯示的不足會更加明顯，很多教師自身對民族音樂的了解和傳授能力有限，這也成為了民族音樂教學中的一大阻礙。
１．３教學技術方法陳舊：音樂教學中若能夠使用正確的教學技巧，恰當使用現代多媒體教學設施，既可以充分引發學生興趣，也能夠使學生更深入地感受音樂的魅力。對于民族音樂而言，其傳播方式難比當代流行音樂，但其別具特色的感覺更能帶給學生異樣的.感受。然而農村中小學音樂課的形式一直沒有發生明顯的改變，教師的教學方式也較為單一陳舊，一般是教師領唱學生跟唱抑或僅僅是聽聽錄音的形式。學生在不了解民族音樂的情況下，很難被民族音樂吸引。因此在今后的教學中，教師應充分運用現代教育手段想方設法使學生對民族音樂有直觀的了解。在教學方式上應摒棄“填鴨式”教學，在教學中積極使用新型教學方式，并教會學生發聲技巧、演奏技巧等［２］。
１．４學生學習心態不正確：隨著傳播方式的多樣化，中小學生所接觸流行音樂機會增多，而流行音樂其獨有的特質與中學生特性極為相符，能夠輕易引起學生的心理共鳴。反觀民族音樂，其形式較為普通，且長期未做出任何變化，使得學生在學習民族音樂使往往難以提起興趣，甚至有些學生認為學習民族音樂很土、不夠潮，民族音樂不應該被放入現代音樂教學中等諸多現象。此種心態既與學生年齡、青春期心理以及生活習慣有關，又與民族音樂自身特質有關，同時也與教師的教學有一定關系。
２新課程背景下提升農村中小學民族音樂教學效果的相關措施
２．１拓展民族音樂課外教育：新課程背景下，各個學校均在積極開展第二課堂興趣小組活動，并且近年來很多學校越來越重視校園文化活動。在重大節慶節日里均開展文藝演出，如紀念紅軍長征勝利８０周年活動等，歌曲演唱是必備節目之一，但民族音樂類節目卻很少有人表演。鑒于此，學校可以鼓勵有相關特長的老師帶動學生參與到民族音樂的表演中去，節目編排指導時可以對學生說“此種形式可以給人煥然一新的感覺”等，以此來激勵學生；另外，學校也可以積極邀請本地民族民間音樂方面造詣較高的專業人士來學校開展音樂講座，并現場為學生做表演，吸引學生的注意力；同時學校也可以在校內開展民族音樂比賽，此種形式不僅會豐富校園生活，也能夠使學生在學習民族音樂時更加認真［３］。
２．２優化教師隊伍：教師在教學中的作用自不必說，然而我國部分教師的綜合素質以及教學能力還需要提升，今后學校應加強對音樂教師的培訓，使其能夠充分了解新課改要求，并積極引進先進的教育理念和方式，使民族音樂課堂不再單調、枯燥。在教學中除了要向學生介紹理論知識外，也要通過實踐課堂來提升學生對民族音樂的理解和演唱技能的掌握。另外要實現多元化評價，在學生學習音樂的過程中不要隨便下結論，更不要在評價學生時使用不恰當詞匯傷害到學生的自尊心，反而應使用帶有激勵性作用的話語，此種評價方式可以很好的彌補傳統評價方式中的弊端。
3總結
綜上所述，研究關于新課程背景下提升農村中小學民族音樂教學方面的內容具有十分重要的意義，其不僅關系到我國整體教育事業發展，同時也關系到民族音樂的傳承，更是實施素質教育的重要手段。當代學生每天處于繁重的學業中，導致其對于主要學科外的課程很少會產生興趣，這也使得民族音樂教育效果長期難以得到提升，為了緩解此種現象，我國音樂教育工作者積極響應新課改要求，完善了音樂課教學模式，但即使如此該方面也依然有不小的提升空間。
參考文獻:
［１］胡振邦，張曉華，郭志山．新課程背景下河南省農村中小學音樂教育現狀調查分析［Ｊ］．大舞臺，２０１１，（１１）１０：１５４－１５６．
［２］余復生．新課程背景下河南省農村中小學音樂師資現狀調查與發展對策［Ｊ］．藝術教育，２０１４，（０２）０５：７４－７５．
［３］米慶華，米麗娜．藏民族地區中小學音樂教育的現狀及對策———以四川省阿壩州為例［Ｊ］．大舞臺，２０１３，（０６）０８：２２３－２２４．
小學音樂教育論文15
優美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協作，不注意聆聽。老師們也經常發現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發，根據學生的身心發展規律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對于一些優秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據歌曲的內容，巧妙設計教學環節。
在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環節，從而起到事半功倍的'效果。我在教學歌曲《DoReMi》一課時，把教學重點放在了對完整版《DoReMi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發學生學習歌曲的興趣。然后通過創編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
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