小學音樂教育論文（實用15篇）
在學習、工作生活中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編收集整理的小學音樂教育論文，希望對大家有所幫助。
小學音樂教育論文1
一、對南陽市幾所農村小學音樂教育狀況的調查情況
筆者于20xx年9月至20xx年6月間分別對南陽市下屬的南召縣皇路店鎮廣莊小學、尹店小學；鎮平縣石佛寺鎮黨莊村小學、老畢莊小學；內鄉縣赤眉鎮齊營小學、馬營小學；方城縣拐河鎮姚店、史家莊小學；社旗縣橋頭鎮史莊、陶莊小學進行了實地調查，具體情況如下：
（一）音樂課開設情況
這些學校大部分都開設有音樂課，但有3所學校沒有開設，這說明當下南陽市農村小學音樂課開設情況并不普及。這其中的原因首先是沒有師資，沒有音樂老師也就談不上去開設音樂課了。還有就是壓根就沒打算開這門課程，這就是思想認識層面的問題。還有就是以前開過，后來給停了，主要是覺得沒用，也屬于思想認識層面的問題。
（二）學校對音樂課的認識問題
在所調查的學校中，沒有開設音樂課的三所學校雖然都是源于師資問題，但他們學校的領導層都認為音樂課可有可無，沒有音樂課也沒什么大不了。而其他開設有音樂課的七所學校的領導層對于音樂課的認識也很不積極，對音樂課漠不關心，認為就是哄孩子們玩玩鬧鬧。這樣的認識很是令人無奈，但又普遍存在。在這種思想指導下也難怪存在音樂課教師應付、學生覺得無趣的現象。
（三）學生對音樂課的喜歡情況
通過對開設有音樂課學校的學生進行的問卷調查，我們發現其中百分之九十九的學生都喜歡音樂。但喜歡音樂課的比例則是百分之六十一，這個比例較為意外。而對于不喜歡的原因，大部分學生都說教的歌不好聽，也有的則認為老師教得不好。而在詢問他們對音樂課有何建議時，他們的回答絕大部分是多教點流行的。以上這些情況首先說明流行音樂在城鄉的傳播已相當普遍，農村孩子也非常喜歡。另外就是農村小學音樂課教學不太令孩子們滿意。
（四）硬件設備
調查的幾所學校在音樂的硬件設備上非常差，大部分用的琴是電子琴，仍有部分在用老式腳踏風琴，只有一所學校有鋼琴。更別提正規的音樂教室及多媒體教學設備。這樣的情況使得教學進行很受影響。而由于鄉村小學的教育經費極其有限，音樂又不是一門在應試教育體系下很重要的學科，所以在農村小學這樣的情況很難得到相當的改善。
（五）師資問題
師資缺乏一直是困擾農村小學音樂教學的一大因素。在筆者所調查的幾所學校這樣的情況也較為凸顯。在開設有音樂課的七所學校，只有一所學校有兩名音樂教師，其余學校都是一名。而總共的八名教師，只有兩名是本科音樂專業畢業，還有三名是大專音樂專業畢業，另外的三名根本就不是學音樂的，是其他學科的老師懂一點音樂就附帶著代一下音樂課。這樣的師資情況當然不盡理想。因為農村小學教師待遇較低，有很多音樂專業的大學畢業生寧愿選擇在城市漂著，也不愿到農村教學。所以，提高農村教師的待遇是最為關鍵的。
（六）深入課堂聽課情況
1.課堂教學方法
在開設有音樂課的七所學校，筆者都深入課堂進行了觀摩聽課。通過聽課可以看出，在教學方法上有一些問題。首先是過于死板，不夠接地氣，有點大而空。其次對學習的歌曲過于理性分析，缺乏讓學生的感性體驗。還有就是課堂缺乏互動性。
2.課堂教學效果
在課堂上，筆者發現，在老師講解分析音樂作品時，大部分學生根本就沒聽進去。而在教唱歌曲時，一些理性有余、歡快不足的歌曲學生極其不愛唱，一些流行歌曲，學生反映極其積極。總體來說，學生在課堂上主動性不強、參與性不強。而這與老師的教學方法及歌曲的選擇有很大關系。
3.教師素質
聽幾位老師的講課，總體感覺音樂素養有待提高。他們彈唱能力基本還算可以，但理論層面的知識稍顯欠缺，尤其是文化知識層面存在相當不足。這也是當前音樂專業畢業生的普遍問題。因為他們考大學時文化課成績要求相對較低，加之“重技輕藝”思想的存在，文化底蘊相對不足。而音樂說到底是一種文化形態，他需要文化底蘊的.支撐。所以，我們的音樂教師需要在音樂素養上下點功夫。
二、對存在問題的分析探討
（一）學校在思想認識層面的缺失
可以看出，農村小學的音樂教育在思想層面存在這樣的情況：領導認為一切以升學率為中心，音樂可有可無，忽略音樂的作用。而這就使得教師覺得所教的課不受重視，自身也缺乏教學熱情。我們強調教育的根本目的是提升學生各方面的素養，使其獲得較為全面的發展和提高。我們通常所說要“德、智、體、美”全面發展，而其中的“美”說到底就是美育，也就是審美教育。而音樂教育的核心就是審美教育，提升學生音樂審美價值觀，學會感悟音樂美、發現音樂美、創造音樂美。也就是說，音樂教育在整個教育體系中實際上處于很重要、很有效用的一個位置。而在農村小學存在這樣對音樂作用漠視的情況，不是說學校領導對這些道理一定都不懂，從深層來說其實就是中國應試教育弊端的顯現。一味的比文化課成績、比升學率、比競賽名次等等。如此環境下領導自然有壓力，自然會對本應在教育體系中起相當作用的音樂課較為漠視。
（二）教師素養及認識層面
不難發現，在這些開設有音樂課的小學課堂上，教師的教學大都拘泥于形式。照本宣科，說教過多。而筆者也與這些教師進行了溝通。實際上盡管待遇并不好，所教的課也不受重視，但他們還是很想把課教好，使學生滿意。但對于那些非音樂專業出身的老師，其音樂素養實在有限。而對于科班出身的老師，雖然專業上基本能夠勝任，但對音樂文化的認識還有很大局限。在和他們的交談中，他們大都認為音樂就是唱唱歌、彈彈琴，上音樂課就是哄小孩玩玩。實際上，音樂說到底是一種文化，需要技巧，但更需要情感、審美的支撐。小學生學音樂，首先要培養興趣，在此基礎上去不斷提升學生對于音樂的感受。這就需要一定的音樂文化知識的合理滲透，而非簡單的說教。
（三）教學方法層面
小學生的音樂審美價值觀尚未成型，對于他們的音樂教育首先是要培養興趣，興趣的培養至關重要。對于小學生而言，興趣的培養更需要在活潑輕松的氛圍中進行，而不是說理式背景下進行。他們需要更多的直接感受式的聆聽。通過自己的直覺去感受音樂中最能感染他們的那一部分。而很顯然，音樂中最能激起小孩子興致的就是動感、歡快。這與他們所處年齡的感知力有很大關系。相反，如若我們一味地教他們一些較為深沉大型的音樂，在課堂上總去通過音樂來灌輸給他們較為深刻的道理，這對于他們并不大合適。教師音樂價值觀也極為重要。因為教師是教學的執行者。很多教師在學校時候由于在“重技輕藝”思想的影響下，忽視文化課的學習。技術上雖然達到了很高的水準，但音樂語言表達貧乏，文化底蘊缺乏。而實際上小學音樂教學對技術層面的要求并不是太高，更多的是教師如何去設計課堂教學，如何活躍課堂氣氛，如何進行合理音樂理念的傳播。這都是需要具備相當的文化素養。
（四）師資力量問題
教師是實施音樂教育的主體，師資力量如何直接決定著音樂教學能否收到良好的效果。通過調查，發現南陽市農村小學的音樂師資力量相對較為薄弱。真正專科以上音樂師范專業的畢業生所占比例僅有39％，本科更是寥寥無幾。有些學校的音樂教師壓根就沒接受過專業音樂教育，僅僅是業余學過一點。這樣的狀況并不能很好地進行較有效果的音樂教學。通過實際調查，我們也發現在課堂上一些老師明顯是源于自身能力有限而使得課堂教學較為粗糙。關于師資缺乏且整體水平不高的問題，我們不能過于漠視。當下的大學畢業生很少愿意到農村去教學，雖然工作很難找，但他們很多寧愿在大城市沒有合適工作的狀態下漂著也不愿意到農村。這其中工資待遇問題也是一個主要原因，當前的農村小學教師工資待遇很是可憐。通過交談，我們知道他們很多人一個月兩千元錢都拿不到。我們針對這種情況對南陽師范學院一些即將畢業的大學生進行調查，他們坦言，這樣的工資待遇實在太低，如果在待遇上能夠有所提升，在當前就業形勢嚴峻的情況下，他們很多是愿意到農村小學工作的。
（五）學生層面
當下的小學音樂教學，在課堂上所教習的音樂如果按照教材來進行，流行音樂占的比例相當有限。其實流行音樂由于其自身活潑易懂、易學易唱、自然接地氣等特點在當下大眾文化日趨占主流的態勢下，深受受眾之喜愛。而隨著中國城鎮化步伐的日益加快，城鄉差別日趨縮小。農村的孩子不再像以前那樣對外界很多流行、新鮮的東西不大了解。通過和這些孩子的接觸，發現他們對于先前流行的東西都十分了解和感興趣，他們基本上都有智能手機，都喜歡上網聊天。對于流行音樂自然是極其追捧。而在課堂上，在老師教習其他類型歌曲時，學生們則基本熱情不高。我們很多時候總覺得流行音樂過于俗，不能登大雅之堂，實際上我們應該正視學生的所需，有選擇地合理滲透流行音樂。
三、結語
音樂教育對于提升人的審美能力、陶冶人的情操有著重要意義。當前，城鄉教育資源分布并不均勻，農村小學的音樂教育存在著思想上不重視，師資、硬件設備缺乏，教學理念、方法存在不足等問題。當然，出現這些情況有思想、方針、資金等多方面的原因，這是音樂教育發展道路上我們必須正視的。我們需要通過調查進行不斷地總結分析，提出切實可行的改進之策。
小學音樂教育論文2
論文摘要：教師繼續教育是促進教師專業發展的有效途徑，也是進行基礎課程改革、全面實施素質教育的關鍵。在基礎教育課程改革的背景下，中小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教學個性發展，強調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在中小學音樂教師繼續教育培訓中借鑒奧爾夫音樂教師繼續教育，強調教師繼續教育中教師的“參與性”“體驗性”，注重教師個性特征的發展和創造力的培養。
論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性
一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革
奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。
二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點
（一）教師的“參與性”與“體驗性”
奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。
（二）教師的“個性化”與“創造性”
奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。
創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的.培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。
中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。
三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用
（一）借鑒案例教學與案例研討
教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。
（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式
傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。
四、借鑒奧爾夫師資培訓模式
奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：
（一）“做”
培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。
（二）“學”
教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。
（三）“研”
通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。
（四）“練”
在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。
（五）“評”
針對參培教師即興教學延伸，進行現場點評。及時發現參培教師在音樂教學過程中出現的問題，并作及時指導。
小學音樂教育論文3
[摘要]隨著教育事業的創新和改革，逐漸重視學生全方面的發展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養和發展。
[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少優化和創新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發揚。
一、民族音樂內容特點
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創新與發展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發展打破了傳統發展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
二、民族音樂教學作用
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環節，充分發揮出民族音樂教學的優勢，促進學生音樂綜合能力和素養的培養，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發展和提高。第二，提高學生音樂專業技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的'程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發揚提供人才基礎，促進民族音樂的創新和改革。
三、民族音樂教學方式
在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創新和優化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創新和優化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養的提升。
小學音樂教育論文4
一、小學音樂教育教學的現狀
小學生的頭腦靈活，性格活潑，模仿力發達，對于音樂課總是充滿期待，至始至終，小學音樂課的主要任務是滿足小學生對音樂的好奇心，給他們提供充分的模仿機會，培養他們對音樂感染力的理解。
1.鄉鎮小學音樂教學的現狀
音樂這門學科具有較強的藝術性，對于教師的要求很高。而鄉鎮地區小學屬于師資較為薄弱的地區，專業技能較強的老師不太愿意到鄉鎮里教學，因此就造成了鄉鎮地區音樂教師稀缺的現象。同時，鄉鎮地區對于小學生的德、智、體、美全面發展考慮的并不是很完善，他們更加注重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。
其次，鄉鎮小學的音樂硬件設施還不太完善，對于音樂課最基本的教學用具———電子琴，很多鄉鎮小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教學生唱。因此，要想鄉鎮小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬件設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉鎮地區教學，讓每一個小學生都能對音樂有所了解，從而提高自身的綜合素質。
2.城市小學音樂教學的現狀
位于市內的小學，由于地理位置的優越性，學校對于學生的音樂教學有很多優勢。比如音樂硬件設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬件設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、了解音樂的機會。他們學到的`不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發現音樂的魅力。城市音樂教學在初始階段主要采取聽，唱，反復練習這幾個階段。
特別是對于低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲并不容易，對于抒情性的歌曲小學生并不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示范性地唱一遍，然后學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎么唱的。
二、如何將小學音樂教育教學多樣化
單一的教唱教學模式并不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養所需要的。
1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演
音樂這門課程不僅培養了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創作背景、創作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲里面。對于小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。
拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節奏以及優美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，通過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。
2.將樂器帶入課堂
樂器是進行音樂教學的基礎工具，學校可以根據自身的教學條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性。口琴、葫蘆絲、電子琴等教學輔助用具對于小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然后簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子。口琴主要是要把握氣息的變化，葫蘆絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的了解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養，既能發展特長，同時又能培養音樂素養。
3.組織小學生欣賞兒童音樂劇
音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養學生音樂素養的一個很好方法。對于小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學校可以定期組織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在于對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。
三、培養小學生的音樂創作能力
首先，這里所說的音樂創作能力并不是讓小學生進行真正意義上的音樂創作，而是能夠充分運用小學階段學習到的歌曲，編入新的歌詞，歌詞的組成可以是難以記憶的語文課文，可以是自己寫的故事，也可以是我們所說的順口溜。要充分運用多媒體欣賞歌曲表演，尋找創作靈感。既然要進行創作就要有創作靈感。由于小學生對于創作這一觀點還沒有很深的認識，除了平時音樂老師的指點外，他們還可以通過欣賞一些其他學校學生改編的歌曲視頻或者適合小學生學習的歌曲視頻，通過欣賞歌曲視頻從而獲得創作靈感。比如：讓學生來給自己的學校編歌曲，歌詞由學生來寫。至于樂譜，可以由專業老師輔助完成。
比如，針對老師、學校、同學，可以以我最敬愛的老師，我愛我的學校，我的好朋友等主題來讓學生展開歌詞征集活動，每班先以班級為單位，收稿，篩選出大概六人左右，一個主題篩選兩人，再參加學校的篩選。這樣一來能培養學生對學校的感情，更主要的是通過小學生自己對某一歌曲進行填詞會增強他們對音樂學習的主動性，會對音樂產生更加濃厚的興趣，在作詞過程中也更能體會音樂的魅力。小學音樂教學方法多樣化是順應時代發展要求的。
無論是鄉鎮小學還是城市小學，無論是音樂教師還是學生自己，都需要對音樂有一個更高層次的認識，因為這是提高小學生綜合素質不可或缺的一門學科。改變教學方法，編排小型音樂劇，將表演融入課堂，充分利用多媒體這一教學工具，提高音樂老師的專業知識，小學生的音樂教育會上升一個新的層次。
小學音樂教育論文5
音樂是人類的靈魂，是人的一生中不可缺少的美妙的聲音，不管年齡、性別、國籍，每個人都對音樂都有一種強烈的愛好。無論是誰，無論是在娛樂、散步或工作時，有的時候總會唱著歌，以音樂的律動表達出自己歡快的感情。由此可見，音樂可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表現真實的自己，導向人創造性的發展。當我們愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在心情壓抑時，一支優美動聽的旋律會使我們的煩惱、不快立刻煙消云散。音樂也是人類共有的精神食糧。音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。很早的時候，人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“嗨唷！嗨唷！”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。音樂教育在音樂的發展和傳播中起到非常重要的作用，因此，音樂教育在推動音樂發展、促進音樂交流的作用上不可忽視。由于音樂在人們的精神文化生活中起著不可低估的作用，特別是它在青少年的成長中起著陶冶情操、凈化心靈、全面發展的作用。因此，加強音樂教育是我們的重要任務。
一、我國傳統音樂教育以及近代音樂教育
中國傳統的音樂教育的主要著眼點是在教化之功。中國傳統的人文主義思想一般不采用禁欲的方法，它依靠的是優美動聽的音樂本身，潛移默化地產生作用。“未成曲調先有情”充分說明了古代我國音樂的特點，而中國傳統的音樂教育正是在這個基礎上，通過對音樂感情的表現，表達出演奏者的感情。中國傳統的音樂教育也就是對音樂感情的一種教育。 由此可見，中國傳統的音樂理論集中的體現在“陶冶性情”一語中，仔細分析一下，我們不難發現其中的倫理蘊含。要求情在理中，美以善為本，是我國傳統音樂功能觀的顯著的民族特色。但我國傳統的音樂教育主要集中在宮廷音樂，民間的音樂教育比較松散，沒有固定的教育模式。 清末民初時期，隨著新式學堂的誕生，在上海南洋公學附屬小學，第一次將“樂歌”課列入課程設置。此后，學堂樂歌逐漸發展成為我國歷史上一次帶有啟蒙意義的音樂運動。
學堂樂歌的興起是我國近代音樂教育創始和發展的主要標志，在中日和中西文化的碰撞中發展。它改變了我國舊私塾無樂無歌的教育形式，有了正規的音樂科課時安排，并且有了明確的學校音樂教育目的、內容和程度。在新式學堂內開設的.“樂歌”課，就是仿照西方學堂的教育體制所設立的。學堂樂歌的產生有著歷史的特定性，它在很大程度上是“拿來的”，也就是當中國還缺乏現代作曲人才的時候，一個直接方便的做法就是拿來外國的曲調填詞。早期中國留學生大多選擇日本為留學地。因此，這段時期的音樂作品有很大一部分是用日本民歌的曲調來填詞。 學堂樂歌在當時對促進我國新民主主義革命起到了非常重要的作用。那些帶有民主革命思想和抵抗侵略的樂歌更是激起了許多人的愛國熱情和民主意識。學堂樂歌成為反對封建思想和宣傳民主精神的有力武器。
二、我國現代中小學音樂教育
與傳統音樂教育和“學堂樂歌”不同，在過去的幾十年里，我國的中小學教育僅僅把音樂定位于一門娛樂課程，忽視了音樂教育在陶冶情操、凈化心靈、促進學生全面發展的作用，過多的注重文化課的教育。另一方面，我國現階段在中小學音樂教育中受“學堂樂歌”影響較大，過分強調注重西方音樂文化教育，而忽視了自己的民族民間音樂，雖然現在國家都在致力于保護民間文化，但中小學音樂教育在這方面還存在欠缺。一個民族古老的文化底蘊是這個民族幾千年積累的文化精神，是一個民族的精神。
在中小學和音樂學院，我都看到了這種局面的跡象，在那里，西方歌曲和古典曲目隨處可見，似乎比中國傳統音樂的威望還高。在一所音樂學院，我同一位剛剛在一個很有名望的國際小提琴大賽上獲得二等獎的青年小提琴家進行了交談。“你為什么不拉二胡要拉小捉琴？”我問他。他看著我，似乎對這個天真的問題感到好笑。“靠拉二胡我永遠不能成為國際知名的音樂家，”他答道，答得很正確。……這么多的中國音樂家、音樂教育工作者和音樂愛好者都在擔心一個古老的、豐富的、在文化上處于中心地位的傳統可能確實會被“現代化”的趨勢所削弱，我對這種擔心深感同情。 所以，在中小學音樂教育中，加強對我國民族民間音樂的教育是必然的，長久的忽視我國民間音樂教育必然會使我國豐富多彩的民問音樂文化逐漸消失在歷史的長河中。在最近幾年，我國中小學音樂教育中加強了國粹京劇教育，這就是我們中小學音樂教育的進步。
三、加強中小學音樂教育的意義
從目前社會上人材的培養來看，加強中小學音樂教育還有有促進學生智力發展的作用。它的主要作用是通過音樂來鍛煉人們想象力豐富，思維能力的發展，五官四肢靈敏協調反應迅速、再造想象及創造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕松的氣氛下自然而然的獲得。因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海里。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，在內心里有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種從一點而至多點，從一線而至多線的想象，也即是音樂欣賞時的創造性思維了。并且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，是多路思維、立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高級的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲……之后，學生的想象力的鍛煉增強了，思維方式活躍了，思維反應靈敏了。加強中小學音樂教育對于提高中小學學生的想象力有著非比尋常的作用，同時能夠提高學生的整體素質與學習興趣。
中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎圣母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。
再從音樂對中小學生道德、意志、品格、情操來說，也會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下有所影響。例如《一分錢》這首兒童歌曲，通過一個兒童的口，敘述了他把一分錢交給警察叔叔的經過，全曲天真活潑，充滿稚氣，毫無說教的味道，卻非常自然地體現拾令不昧的美德。雖然，不能完今象我國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位。但多欣賞高尚的音樂，確實會使人們的情趣高潔起來，多聽鏗鏘雄壯的聲音，也會使人們的意志堅強起來，情緒高昂起來。
現今教育，學校雖然已經把音樂教育提升到一個重要的地位，但是在平時的教學中，卻遠沒有達到預期的目的，很多學校依然是把音樂課放在一個不重要的位置上，并沒有真正了解學校音樂教育的重要性。普通學校教育的對象是人民大眾，它是以提高全民族的文化素養，培養高尚的道德品質、審美情操為宗旨的。學堂樂歌的出現是普通音樂教育發展的開端，以學堂樂歌為中心的普通學校音樂教育，對樹立新的社會風尚、改造國民品質、增強國民的愛國思想起到了積極作用。 對于一個國家、一個民族來說，音樂教育不僅能夠提高全民族的文化素養、培養高尚的道德品質，更利于培養國民的愛國情操。四、怎樣才能做到與時俱進
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小學音樂教育論文6
一、搭建音樂教學情境，提升學生的學習興趣
小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優勢，全方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創造既定的教學情境，激發學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態變成動態，優化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發揮想象和聯想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。
二、完美轉化知識，呈現知識的直觀化教學
對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的.過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態的授課動態化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者MV之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質量的提升。
三、優化教學結構，擴充教學容量
音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現了教學方法和教學設計的創新，優化了教學過程，提升了教學質量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據教學內容的需要都可以利用多媒體進行適當的拓展教學內容，讓學生直觀的體驗與教學內容相似或者相關聯的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現知識的完美轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統的常規課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發揮更大的優勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創新。
小學音樂教育論文7
《義務教育音樂課程標準》（ 2 0 1 1 版） 中明確指出： “ 器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣， 提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的`進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1 、3句，學生吹奏2 、4 句， 并交換， 以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發展
一個班級4 0 名學生來自不同的家庭， 有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組， 分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。
小學音樂教育論文8
音樂游戲在小學音樂教育中的作用及實踐
摘要：隨著當前我國整體經濟水平的飛速發展，素質教育也是緊跟其后，特別是面對廣大學子的藝術教育近些年來取得了巨大的發展進步，在這當中，音樂教育越來越受教育界的青睞。因此，本文從三個方面詳細分析了這種教學方法，即從音樂教育的基本內涵、音樂游戲的基本特點和作用，以及音樂游戲在實際教學中的實現要求三個方面，對音樂游戲在小學音樂教學中的作用與實踐作以簡單說明。
關鍵詞：音樂游戲;小學音樂;實踐與作用
音樂游戲在當下小學音樂教育中起著舉足輕重的用，可以增強學生對音樂的興趣，與此同時也是調動學子對學習音樂積極性的一個重要環節。在音樂游戲的實踐教學過程中，學生不僅可以輕松地學習大量音樂知識，同時又對音樂產生興趣。最終達到自主學習和自我開發的目的。除此之外，音樂游戲還可以有效減輕教師的負擔，使教師告別原來呆板的教學方式。
一、音樂游戲教育的基本內涵
有人曾經說過“音樂是教育之工具，教育是音樂之目的”，音樂教育由“音樂”和“教育”兩個詞組復合而成。這就要求老師們既要懂得教育的普遍規律，又要符合音樂的特殊規律。在以前的音樂教育中過于著重教育的普遍性規律，導致了“非藝術化”教學出現嚴重偏差，相反錯誤的強調音樂教學的特殊性規律，會造成很“專業化”的教學方面的突出問題。因而，通過以上觀點，結合音樂的內在本質是審美的，重新鍛造音樂的基本內涵應以審美為核心。在當前小學教育階段，老師和學生們過度依賴書本教材，教師在教學中教學模式過于單一、過于依賴理論知識，而學生因頂層引領有誤，除了課本知識外一無所獲。老師在教學過程中，由于缺少有效的教學方法，以及前沿技術創新性的缺失，會造成學生的學習積極性和興趣愛好受到了不良影響。為此在教學中我們應當擯棄或改進傳統的教學模式，通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容，融合時尚潮流的藝術觀念來增強整個小學音樂教育的靈活性、有趣性。在這個時候，音樂游戲教育應運而生。那么音樂游戲在整個音樂教學過程中扮演何種角色了？本文認為，“音樂游戲”對小學生的誘惑魅力首要體現在“游戲”兩字。眾所周知，初級教育階段的學習充滿了童真和好奇心，他們對一切自己未知的總是充滿好奇心，總是想著雞蛋里面裝的是啥。因而，教育家借助游戲的天性和本能，加以巧妙的結合孩童的.個性，使得音樂和游戲很好的結合，能夠讓學生投入很大的精力參與其中。總之，將音樂和游戲相結合，可以有效的縮短音樂教學和學生學習熱情之間的距離。因而在小學音樂教學過程中，有效的引進音樂游戲是一種即新穎又能調動學生積極性的有效嘗試。小學音樂教育在以人為本的教育觀點下，以審美為核心，積極加強音樂和游戲兩者相結合，這樣才能讓學子們愉快、高效的學習。
二、音樂游戲的基本特點和作用
在整個教學過程中，音樂游戲的教學特點是顯而易見的。這種獨特的教學方式會在小學生身上發揮極大的作用，可以極大程度上緩解書本知識所帶來的枯燥和乏味，用形象生動及靈活有趣的活動代替了以前課堂教學的呆板、無趣。下面從若干角度闡明音樂游戲的教學特色。首先，很大程度的帶動了學生在課堂上的積極性和主動性。好的教學方法和優質的課堂教學質量是音樂教學的潛在靈魂。因而，為了能夠最終增強音樂游戲教學的質量和方法，真正達到音樂教學之要求，教師們必須采取各種有效措施，以便讓學子們對音樂教學這門課產生真正的興趣并用心去鉆研學習。在常規教學中，老師們會采取滿堂灌的教育方式，這樣顯得枯燥、呆板和乏味，不僅很容易讓學生產生厭學情緒，而且最為可怕的學生的學習積極性沒有充分調動，限制了學生的思維活躍程度，使得教學進入惡性循環。但是，音樂游戲教學于此相反，通過游戲和音樂兩者相結合，極大的調動了學生學習音樂的熱情和積極性，改變了以往教學中的開門見山式的滿堂灌教育。在整個音樂教學過程中，采取適當時機和課堂氣氛，讓游戲融入音樂元素中，同時加強學生與學生之間、老師與學生之間的互動，讓他們感受到音樂教育這門學科的獨有魅力和影像力，這樣使得學子們更加積極主動的參與到課堂中。與此同時，讓學生們自由隨性的發揮自己的才華，如此，即很好的滿足了孩童階段對一切的好奇心，又成功的達到了音樂教學的最終教育目標。總之，這種教學的成效相比于以前生搬硬套的教學方法，顯現出極大的優勢。其次，在整個教學過程中，始終要以學生為主體，老師只是起到簡介引領的作用，面對全社會人性化的發展程度越來越高，處處堅持以人為本，同樣不例外，音樂教學也要堅持以人為本，具體就是以學生為主體、以老師為主導，最大程度發揮學生主人公的作用。學生的個性發展離不開周圍環境，在這個過程中，課堂學習是很重要的環節。老師也更加明白只有以學生為主人公，讓他們自我發掘、自我創造，才能真正掌握知識精髓。這就要求教師在全部音樂教學環節中，要特意創造獨特的、輕松愉快的氛圍，讓學生們在無形中緩解緊張的情緒;讓學生們不由自主的主動參與到富有的高尚情操與活力的動感音樂游戲教學當中。同時可以調節學生在學習文化課時的緊張與疲勞，變成音樂課堂中的主人公和創造者。這樣，才能更好的發揮音樂和游戲兩者相結合的獨特魅力。
三、音樂游戲在實際教學中的實現要求
大家都知道，如果在教學當中，使得音樂和游戲兩者之間脫節，過得的在教學當中使用音樂游戲會使得課堂氛圍混亂不堪，學生無視紀律存在，他們的學習效果自然就很難得到真正的保障，往往是單純在音樂游戲中取得了快樂，而音樂知識卻沒長進，學生們要學習的知識和基本技能缺失。因而，在教學環節中，要明確音樂教育及音樂游戲兩者的分界點和相互融合點，要掌握好兩者之間的比重和度，只有有張有弛的發揮音樂和游戲教學的契合點，才能讓音樂教學的課堂變得靈動活躍、生動有趣，讓學生們自動加入課堂氛圍中，讓師生一起感受音樂游戲教學這么可得生動性、有趣性。首先，教師要以自己的情緒表現感染和啟發學生。不論是唱歌、歌表演等，都應該充滿感情，做到有控制地表現和渲染，和學生一起分享音樂的美感和自己的體驗。學生從情節表現中去找一系列動作的感覺，效果可想而知。教師的語音、體態、表情都應該恰到好處地表現出作品的蘊涵。其次，教師應以不同的身份與學生進行情感交流，并關注和滿足學生在音樂活動中產生的各種情感需求。在音樂活動中，教師不僅僅是教師，還可能是媽媽、小貓等不同角色。教師要充分發揮學生主人公的身份，以逼真的情感和肢體語言帶領學生進入音樂氛圍之中。再言之，教師也應該具備分析和表現音樂作品的各種情感基調的能力，要學會和學生之間進行情感培養，并不只是要求學生用動作表達，更能引起學生對音樂包含的情感產生共鳴。總之，一切要以提高音樂教學質量為目標。
四、結語
音樂游戲教育，音樂教育活動是一種情感活動。學生在整個教育教學過程中應有充分的愉悅感和個性化的表現空間，以致能夠讓他們獲得成功感，從而堅定學習的自信心。在教學中，不論是哪種形式的音樂，只有設置一定的情節讓學生去體會、去感覺，從心到身、從身到心，才能進入角色、進入音樂。當前教育更注重學生的啟蒙階段，在這個階段積極發展小學音樂教學，可以激發學生的興趣愛好。為了使音樂教學質量不斷提高，教師對于教學方法要不斷進行摸索和改進。其中音樂游戲憑借它活躍課堂氣氛的作用和其與教學目標的契合成為小學音樂教學的方法之一。
小學音樂教育論文9
摘要：現階段，隨著我國素質教育工作的開展，現代教育的本質是使學生認識到自身的價值，開發和掌握自身的能力，并最大限度的發揮學生的主觀能動性，有效的進行學習。小學音樂教育中的創新教育，作為小學音樂教學中重要的內容，逐漸成為小學音樂教師關注的教學問題。小學音樂教育中的創新教育活動的開展，可以有效的培養學生的創新能力。本文將簡要分析，小學音樂教育中的創新教育方面的相關內容，旨在進一步促進小學音樂教育活動順利的開展下去。
關鍵詞：小學；音樂教育；創新教育
在實際教學活動中，小學音樂教育中的創新教育活動的開展，在完善傳統小學音樂教育中存在問題的同時，有利于提高學生的創新能力與實踐能力。小學音樂教師如何針對學生在學習中存在的問題，發揮創新教育的優勢，培養學生的創新能力和創新能力，也是小學音樂教學的重要教學目標。在創新教育活動中，學生可以充分感受到學習音樂的樂趣。因此，在小學音樂教育中，重視創新教育活動的開展，對于學生未來的發展，始終發揮著重要的影響。
１小學音樂教育中的創新教育概述
在小學音樂教育教學活動中，創新教育是開展音樂教育的使命，也是人的動力教育，只有重視創新教育，才能不斷提高學生的學習能力，為其以后的發展奠定良好的基礎。小學音樂教育中的創新教育，主要是為了順應新時代教育發展的實際需求，深化教育改革活動，全面培養學生的創新能力與創新精神，使之更好的提高自身的學習能力。因此，在實際教學活動中，小學音樂創新教育活動的開展，將極大的促進學生學習音樂課程，并不斷豐富自身的學習內容，提高學生的學習能力。
２小學音樂教育中的創新教育中存在的問題
在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統教育思想影響很深等內容。
２．１教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創新教育，仍是創新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業能力的提升以及深入探究如何實施創新教育活動。小學音樂教育中的創新教育，要求音樂教師采用具有創新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。
２．２應試教育的傳統教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統教育思想影響很深，也是音樂創新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的'培養學生的音樂學習能力。
３小學音樂教育中的創新教育的要求及作用
３．１創設良好的環境是重要保障：在實際教學活動中，創設良好的環境是重要保障，也是小學音樂教育中的創新教育的要求及作用內容之一。我們都知道，每個學生都具有無限的創新潛能，音樂教師如何通過創新教育活動，激發學生的學習熱氣，將學生的學習潛能轉化為現實的創新能力，對于培養學生的創新精神也具有十分重要的意義。小學音樂教育中的創新教育活動的開展，在為學生營造良好學習氛圍的同時，更加有利于提高學生的學習能力。教師可以針對學生學習音樂中存在的問題，幫助學生創設一定的學習情境，激發學生參與音樂學習的積極性。因此，創設良好的環境是重要保障，是小學音樂教育中的創新教育的要求之一。
３．２培養創新意識是教學基礎：在實際教學活動中，培養創新意識是教學基礎，是小學音樂教師必須認識到的教學理念之一。在小學音樂教育中的創新教育教學活動中，音樂教師應切實結合學生的學習基礎，合理的開展創新教育活動，提高學生的創新學習能力。此外，重視小學音樂教育中的創新教育活動開展的有效性分析，及時的完善教學方案，也是提高小學音樂教學質量的關鍵。例如，在小學音樂教學中，音樂教師可以結合課堂教學的主題，鼓勵學生以分組的形式，進行自主探究學習活動，促使學生在實踐學習活動中，不斷提高學生的創新學習能力。
３．３培養創新思維是教學核心：在實踐教學中，小學音樂教育中的創新教育的要求及作用之間是相互聯系的，具有非常密切的聯系。在開展小學音樂創新教學活動中，音樂教師應在明確培養創新思維是教學核心的基礎上，結合音樂課程的教學主題，合理的制定教學方案，提高音樂教學的質量，并進一步完善教學中存在的問題，為學生營造相對快樂、輕松的學習氛圍，使之更加主動的參與到創新教學活動中，并發揮自身的創新意識，提高音樂學習的效率。因此，在小學音樂創新教育教學活動中，重視培養創新思維是教學核心這一教學理念，對于有效的開展教學活動具有十分重要的意義。
4結語
綜上所述，在我國小學音樂教學中，重視小學音樂教育中的創新教育活動開展的有效性，有利于培養學生的創新能力與創新精神。在小學音樂教學中，音樂教師應充分重視創新教育活動開展的意義，在實踐教學中，鼓勵和引導學生積極地參與創新教育活動，促使學生在創新教育氛圍中，感受到學習音樂的樂趣，陶冶自身的情操，逐漸提高自身的音樂欣賞能力與創新能力。因此，在實踐學習活動中，重視小學音樂教育中的創新教育活動，具有一定的現實意義。
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小學音樂教育論文10
摘要：21世紀，什么最重要？人才。素質教育、新課改，都是為了培養社會需要的富有創造性能力的人才,教師更要通過藝術教育挖掘和培養學生的創造力，老師要想做到這一點，首先老師必須得技能嫻熟，思想活躍，并且具備一定的創造性，這樣才能完成一個合理科學的課堂實踐活動。
關鍵詞：骨干教師；培訓；教學現狀；民族音樂
一、政府重視教育發展，政策推動專向培訓
20xx年秋季，廣西新課改正式拉開帷幕，采用新教材，推行新理念，實行學分制，選修必修并進，培養高中生綜合素質。就這樣我們完全投入到了這場實戰中。為貫徹落實全區教育發展大會和教師工作會議精神，全面提升我區中小學、中職教師隊伍專業化水平，廣西壯族自治區教育廳決定組織實施20xx年全區中小學、中職教師自治區級培訓（簡稱“區培計劃”）。20xx年“區培計劃”之一即廣西區中小學校民族音樂骨干教師培訓，本期培訓班以全區各市縣的學校推薦的青年音樂骨干教師為主體展開了為期一周的培訓。
二、廣西部分中小學民族音樂教學現狀
在新世紀教育改革的浪潮里，不管是素質教育也好，民族音樂教育也罷，它都應該是一堂合理科學的教學實踐活動。再加上廣西的民族音樂在世界上都是有名氣的，特別是廣西民歌，廣西本身就有個“歌海”的美譽。現實有時候很殘酷，尤其是一些鄉鎮中小學的民族音樂教育實在不敢恭維。如：1.廣西平果縣某學校的一位音樂老師，我跟他進行了比較深入的交流，認為他是一個勤奮上進有責任有理想的教育工作者（現在已是小學高級教師），問題是：他不是音樂專業，憑興趣自學,一直擔任學校的音樂課教學工作。說是音樂課教學，事實上就是用多媒體播放一些小孩子比較喜歡的影視作品。（比如《爸爸去哪兒了》）我問他“：您不可以教他們唱歌嗎？”他說“：你聽我這嗓子哪里能唱歌，從未學過，唱不出來。”后來在課堂的民歌學唱中發現，他確實唱不了，識譜技能也是自己慢慢摸索的，新曲譜難以唱準。這種形勢下，在音樂課上的教學心理是很疲憊的,也沒有較強烈的審美、創造美的意識。2.在一些省市示范學校里,真正的民族音樂在課堂的教學中也并不突出，調查中發現有的班級50多名學生竟然沒有一個能完整地唱一首廣西的民歌，有的干脆不唱也不會唱,其他地方的民歌在他們身上也幾乎是同樣的遭遇。學生的需求就是老師的上課內容。長期以來，學生在民族音樂方面沒有了興趣，更因為他們對民族音樂的陌生感而產生了對民族音樂的厭惡情緒，這樣還談何傳承與發展，希望又怎樣實現？
三、通過公開課發現教學中的不足和問題
在培訓結束后，我們的最后一項任務是選一名學員上一次公開課（示范課），我欣然接受了，一來是要檢驗一下自己的心理素質、業務能力，在專家和眾多老師面前能不能順利完成好一堂音樂課的教學任務；二來也是想讓專家和同行們給我一些指導意見，能夠在課堂教學上有一些飛越。我選擇了高中音樂欣賞教材里的中國民族藝術歌曲賞析《走進新時代》。課堂設置也下了一定的工夫，從新課導入到課堂總結都能夠有效調動學生的積極性，使他們非常主動地參與到整個課堂實踐活動中來。在課堂教學中我最大限度地體現以學生為主體，老師為主導的教學方式,以實踐為主，積極和學生互動，每個學生都參與到了教學過程中，把歌曲的藝術魅力通過歌曲的學唱和不同形式的演唱展示出來，一節課下來，每時每刻都充滿活力。這節課得到了專家和老師的一致好評和肯定。當然也提出了很多好的意見和建議，如：1.老師在教學生唱的時候，更要強調學生唱腔和調式的準確性。2.老師提問的`方式還可以更加巧妙和富有引導性。3.老師指導學生回答問題的時候既要培養學生獨立思考能力，又要培養他們的團結協作精神。4.也有同事在藝術歌曲欣賞課上就是否適合用演唱形式來完成音樂的審美提出了不同意見。
四、切實加強廣西中小學校民族音樂教育，增強民族凝聚力，共筑美麗廣西
1.要切實加強廣西中小學校民族音樂教育，政府和教育主管部門就必須均衡各地區各學校的師資配置，還要建立科學合理的音樂課程教學評估體系，搞一兩期培訓是不能從根本上解決問題的，要做系統的長遠的打算和努力，不只是為民族音樂教學著想，這也是真正改變廣西中小學音樂教育的要求。2.廣西地處我國華南地區西部，是一個地域遼闊，民族特色鮮明的少數民族自治區。廣西更是一個民族音樂文化極為豐富而又充滿力量的大家庭。這里不光有獨特的民族音樂，更有著一種血濃于水的民族感情。3.廣西教育廳開展有針對性的專業培訓，是為提高本地區學校管理能力和課堂教學能力，提升我區教師隊伍的整體素質和專業化水平，為促進學前教育突破發展、義務教育均衡發展、縣級中專學校改革提供師資保障。綜上所述，我們真正需要的是政府的足夠重視與強力支持，教師的擔當與苦干，這樣我們一定能認知并傳承民族音樂，團結和凝聚民族力量，共同建設美麗廣西。
小學音樂教育論文11
【摘要】對于學生而言，興趣是保證學習實效性的前提所在。在小學階段，音樂學科對學生的吸引力是比較大的，但教學的成效并不是十分理想的。所以說，在展開小學音樂教學之時，最為關鍵的就是要通過有效的途徑來將學生的興趣調動起來，在進行教學設計之時，也要將此作為主要的關注點。音樂教學中并不是想象中那么容易，學生若想具備一定的音樂素養，必須要克服很多的困難，這會導致學生興趣的逐漸消失。因此必須要在教學中將興趣培養予以有效落實。
【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;興趣培養
在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發出來。
1.小學音樂教學過程中出現的教學問題
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的`音樂知識并不是很多，個人的音樂素養也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發學生音樂學習興趣的方法選擇
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態才會更加積極，興趣也才能逐漸生發出來。2.2優化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出視頻呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發是有著較大的促進作用的。2.4規定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續的教學就會更具針對性。
3.結語
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
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小學音樂教育論文12
摘要：隨著我國當今社會經濟的快速發展，人民的生活水平不斷提高。音樂教育，作為一種培養人類健全人格的美育活動也已經在全國進行大范圍的推廣。從建國以來，小學教育基本上都傾向于語文數學課程的推廣，在藝術上的教育幾乎是可有可無的，雖然是附屬地位，雖然在教育上也做了很大的改動，但音樂等藝術學科依然在小學初中處于可有可無的狀態。隨著新一輪基礎教育課程改革的推行，農村小學的音樂教育初步得到了一定的認可，許多城市已經開始中招考試加試音樂，分值高達50分。本文將從農村小學的音樂師資力量、教學理念、學校硬件設施等幾個方面進行闡述分析，并提出對其現狀的解決措施。
關鍵詞：小學音樂；教育；發展對策
一、音樂教育的地位
目前，基礎教育改革的主要方向是全面實施素質教育，即“基于人的成長和社會發展的實際需要，為了提高學生的素質為主要目的，以尊重學生主體性精神，主要開發人的智慧潛能，注重形成完美人格”。音樂作為一門基礎性學科，在中小學教育活動中不但一直占據著非常重要的地位，更是當前實施素質教育必不可少的核心載體之一。
二、寶豐商酒務小學音樂教育概況
河南省平頂山市寶豐縣商酒務小學是平頂山學院幫扶學校之一，小學距離縣城15公里，學校占地面積3717平方米，建筑面積696平方米26間二層教學樓一幢，5個教學班，教師12名，在校學生182人。
（一）師資力量調查。該學校規模比較小，在職教師12名，其中名聲樂教師一名；多名教師身兼數職，每位教師平均周課時量30節。
（二）教學設備調查。學校的硬件設備極度缺乏，目前上課還沿用原有的黑板講授模式，沒有配備多媒體教室；沒有音樂教室，只有一臺電子琴。
（三）音樂課程調查。據筆者以問卷、訪談方式調查該校學生：
1、大多數學生都比較喜歡音樂，愿意主動去學習音樂，并對樂器有很大的興趣；
2、90%的學生都能在課堂上認真去聆聽音樂，感受音樂，并且部分學生會說出自己對音樂的見解；
3、在學習音樂的同時也提高了孩子們的合作意識；
4、課下學生會主動與其他同學去溝通，討論課堂上所學的音樂。在農村學校，因為經濟條件不好，師資力量薄弱，所以農村的`孩子前期的藝術教育幾乎是沒有的。外加學生父母多務農文化程度不高，沒有培養孩子的教育意識；甚至有的家長還反對自己的孩子學習藝術，覺得孩子們不應該學習這些，這也對他們在學校的學習受到了很大的阻礙。部分農村學校的音樂教師的音樂素養也不是太高，很多都是其他專業老師代課，還有些社會上的藝術家擔任，他們大多數沒有完整教學理念和教授手段，上課也僅僅是放放錄音機，遠遠沒有達到九年義務教育的標準。
三、音樂課教學質量分析
（一）師資力量亟待提高。在當今形勢下，寶豐商酒務小學音樂老師的音樂素養還需要得到加強。作為一名傳授音樂樂藝的精神領袖，音樂老師不單能夠對孩子們學習音樂的經歷進行總體性整合，并且對其音樂教學的內容、形式也有著一定的促進作用。因此，一名合格的音樂老師一定要深入到音樂作品中去，與作者的構思、樂律產生碰撞，把音樂中的內容變換成自己的感情，然后在實踐教學中表現出來，才能做到聲情并茂，孩子們在老師的情緒感染下順其自然地接受實踐，以演奏、演唱等音樂形式，由外而內、全身心地體驗到音樂藝術的魅力，并且很好地實現了音樂實踐教學的目的。根據相關統計數據顯示，當今的農村小學音樂老師，經過專業培訓、接受過正規教育、有著豐富教學經驗的教師非常稀少，該校的情況也是如此。
（二）教學設備嚴重短缺。當前，寶豐商酒務小學的音樂教育發展受到了很大的制約，除了一些陳舊的教學理念和稀缺的教師資源以外，還有硬件設備的極度缺乏。筆者在走訪中發現，寶豐商酒務小學沒有獨立的音樂教室，并且其他教室些許陳舊，音樂樂器方面也極度缺乏，孩子們幾乎不能正常使用樂器演奏，另外其他老師存在對音樂學習的偏見。筆者還詢問了寶豐商酒務小學的校長，問到音樂老師的情況，答曰：一無教師，二無設施，三無支持。
四、對策與建議
（一）轉變教育觀念、認識音樂教育的作用，確定其重要地位。著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說：“兒童時代錯過了的東西，到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。”可見，藝術教育在中小學階段非常重要，孩子們的成長需要音樂來增添樂趣，這樣可以促進他們的德智體美的全面發展，為他們以后的成長道路做好鋪墊。這一時期也是孩子們對藝術非常敏感的階段，孩子們在這個階段接觸藝術對孩子的成長會起到極為重要的作用。
（二）加大對音樂教育的支持力度，改善教學條件。在教育領域，教材的選擇尤為重要，教師選擇的歌曲必須要適合孩子們的心理特點，教材的內容要貼近兒童的生活，從孩子們的角度來認知，反映出孩子們生活的各個方面。課本的制備應提供良好的知識層次，有助于老師培養孩子們的創造力。在作曲家的心里，他們用引導的方式去啟發孩子們的聲音，感受他們的發展意圖，開創他們的模仿和創造能力，給他們自由，給他們一個很大的發展空間。
（三）穩定和加強音樂教師隊伍建設。這一階段教師的作用尤為重要，老師們必須正確的去引導孩子們，必須具有一定的經驗。而當今具有豐富經驗的老師又極度缺乏，作為校方領導，必須去發現，并挖掘人才，給他們提供更多學習新的教育理念，新的教學方法的機會，他們將是學校的另一筆財富。
小學音樂教育論文13
一、什么是音樂教育體驗學習
音樂教育體驗學習，顧名思義是以“體驗”為教育核心，由聽覺激發聽眾的內心感受，并從每個人的不同感受領悟音樂的內涵。在小學音樂教育中的體驗學習，即在課堂上的每一曲作品表現出的感覺，都由學生自己來總結。教師不會刻意地要求學生以怎樣的情緒去演繹，而是學生通過自己的理解去自由詮釋；教師也不會先教授學生怎樣的口腔共鳴、胸腔共鳴，而是讓學生先以自己的心去和樂曲從感情上產生共鳴。
二、音樂教育體驗學習的情感沉淀
情感是音樂創作與表演中所要表達的核心內容。從古至今，無論詞牌、曲牌，音樂都將幻化成情感落于人心之上，所以在對音樂的審美過程中，最重要的不是音準、不是氣息，而是感覺。也許這是專業研究音樂時才需要達到的層次，但是在小學教育中，以這一觀點作為教學出發點，可以讓學生不受硬性知識的束縛，而全身心、全方位地參與到音樂的學習與體驗中來，并更有效地通過音樂旋律活躍學生的心理情愫，以感性的手段引導學生向積極健康、樂觀向上的方向成長。
三、音樂教育體驗學習的意義
音樂教育體驗學習的意義，即從不同角度提升學生對音樂審美的品位和品味。這種教學下的體驗模式，既區別于一般的音樂欣賞又區別于一般的音樂教學；它是在欣賞中教學、在教學中欣賞；或者說其欣賞的目的是為了教學，而其教學的方式又是一種欣賞。它是一種對音樂的形式與內涵的感受與理解、是一種對音樂美感的體悟與領會。音樂教育體驗學習，對于音樂學習的意義和作用是不可替代的。它是通過使學生以不同的方式參與到音樂教學活動之中，從而通過實踐與音樂完美的融合在一起，并以學生自己的感悟，主動地去體驗、理解、感受音樂的深邃。并通過這種音樂教學模式豐富學生對音樂的審美體驗、端正學生對音樂的審美態度，使學生在音樂審美方面有一定的素養。
四、音樂教育體驗學習的形式
1.情境重現式。音樂教育體驗學習，與其說是學習更不如說是游戲。因為在這種教學模式下，課堂氣氛會異常活躍、形式更是千變萬化，很多教師愿意選擇“情境重現”的方式將音樂演繹出來，像音樂劇，更像小品。例如：將兒童歌曲《小紅帽》編排出一系列的場景，學生親自充當小紅帽、外婆和大灰狼、親自設計旁白和對白、親自編排舞蹈，甚至可以將學生分組自行導演，并進行課堂競演……這樣做的效果顯而易見，它可以讓每一位學生都樂于融入其中，在玩一樣的課堂上輕松地掌握音樂知識、技能、技巧。這不僅完成了教師的教學任務，更讓學生對音樂課充滿了期待。
2.即興發揮式。對于絕大部分學生來說，音樂是其成長過程中的良師益友。對音樂的即興發揮，更是鍛煉學生反應速度及集中學生課堂注意力的最有效方式。學生可以通過即時的、自由的直覺和感悟，以舞蹈、小品、朗誦、解說等不同的方式將對音樂的理解完整地表達出來。學生在音樂中游戲、在游戲中音樂，結合體驗與學習將音樂孕育、創造。這種即興發揮的課堂教學方式，也使得原本在課上并不十分積極主動去表達自己的學生變得活躍起來，課堂氣氛必然順勢被推向高潮，更加大大提高了學生的學習效率。同時，在這種即興發揮的學習方式中，學生也接觸到了各種各樣的、正規的或是不正規的風格與形式的音樂，從而培養出學生更加不拘一格的藝術感覺。
3.創作改編式。音樂教育體驗學習在教授學生樂理知識的同時，更加需要注意培養學生的理解、創造能力。學生在音樂中體驗創作的`樂趣，可以突破傳統課堂的聽、學、唱的框架性模式，由學生自身從不同方位、不同角度的多元思維進行對音樂的創作。在此過程中，教師可以要求學生采用“樂曲填詞”“詩歌配樂”“歌曲改編”等不同方式，把對音樂的理解表現出來。例如：不同版本的《水調歌頭明月幾時有》、不同版本的《琵琶語》的演唱……在課堂現場的創作改編過程中，教師不僅可以挖掘出學生的創作才能、表演才藝，更有利于培養出學生之間的合作精神以及集體榮譽感。音樂教育體驗學習這一課題自實施以來，音樂課便再不是女孩子的課程，再不是五音不全的學生逃避的課程。它已完全變化為學生們解放心靈的、如體育課一般受歡迎的愉悅時光。音樂課的氣氛得以活躍，學生的個性更是通過這樣的課堂變得愈發活潑開朗起來，可見，這種體驗學習方式勢必成為當下小學音樂教育改革中將被廣泛應用的一劑良藥。
小學音樂教育論文14
關鍵詞：小學音樂；問題；創新教育
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區，闡述在新課改下小學音樂的創新教育對策。
一、當前小學音樂教學存在的問題
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
（一）小學音樂教學得不到足夠的重視
受到傳統應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
二、新課改下小學音樂創新教育的途徑
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養學生的情感態度和價值觀，促進良好教學效果的實現。
（一）小學音樂的創新教育要求實現音樂自身的意義
當前，我國已經全面進入了知識經濟時代，創新已經成為世界發展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創新教育的思想，要求教師應當以培養創新人才和創造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發展。而對于音樂本身而言，創新教育要求教師重視音樂意義的實現，充分發揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創設教學氛圍，陶冶情操
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環境中能夠趣味學習，實現良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的'、潛移默化的環境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現小學音樂教學的改革和創新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創新奠定基礎。總而言之，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創新，全面提升學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
［1］閻小青．淺析小學音樂教學小學生審美教育的培養［Ｊ］．文藝生活文藝理論，20xx．
［2］王暢．淺談多媒體在小學音樂教學中的運用［Ｊ］．教育信息技術，20xx.
小學音樂教育論文15
新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”近些年音樂教育在學生學習的各個階段都有了積極的變化，中小學音樂課教學的轉變尤為突出，然而其依舊有待提高。作為一名優秀的小學音樂教師，我們首先應該站在小朋友的角度思考問題。而不是以自身的音樂修養去衡量幼兒的心理世界。如果過多的涉及音樂常識類的教學只會使得音樂課堂變得尤為壓抑與無趣。如，樂理知識、歌唱技巧等的教學。如何有針對性的向小學生傳授音樂，首先是老師自身需明確中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。這也正是新時代小學音樂教育的目的與宗旨。首先我們需要明確“以音樂審美為核心”的教學意義何在？
一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義
第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。
第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。
二、實行審美教育的具體途徑
就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。
（一）審美感知力的培養
音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的`培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。
（二）培養學生審美想象力
正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。
（三）學生審美創造力的培養
音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。
（四）培養學生審美評價力
首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。
三、小結
中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。
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