國畫技法
國畫技法
摘 要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨特情調和獨特風格。
這種情調和風格的形成，是基于我國的歷史傳統、地理環境、風俗習慣、心理狀態等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統。
藝術是文化的組成部分。
本文試結合傳統文化簡要談一談國畫技法。
關鍵詞：國畫的發展;對立與統一;賞析技巧;創新與繼承
一、國畫的起源與發展
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據有一種特有的生動而感人的素質即可，不管其含義。
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧
(一)國畫技巧中對立與統一的關系
中國畫在世界藝術寶庫中,有它獨特的風貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設色、構圖等技巧諸方面,都有它自己的特點.畫家在運用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統一關系的問題,處理得如何,是與藝術效果的好壞直接相關的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區別
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如在透視法上，中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視，中國畫的構圖也有自己獨特地方，“計白當黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。
古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。
而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實踐上不斷豐富和發展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現技法之一。
是表現山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法。
畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側筆而畫。
表現山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術表現形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎上發展起來的一種新技法，也是挑戰性最強的一種，它的可塑性非常之大，領域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經的內容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點簇，中國畫技法名。
用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，又稱點垛。
在江南地區，對隨意揮灑作畫，俗稱“點點簇簇”。
三、國畫的創新與繼承
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術且具有典型中國藝術創作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創作就應該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進步和時代的變遷，作為一種藝術創作門類，國畫也應該表現現代生活和現代人的道德情操和審美情趣，也應該“與時俱進”。
結語：國畫的規律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現象所蘊含的某種仍具積極價值的共相因素。
但在實際創作中,國畫的規律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規律在國畫的歷史中是運動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認識是從規律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態的規律和更深層的文化規律、道德要求、審美訴求結合起來,建立一種相互貫通、相互促進的文化體系,同時也是一個面對時代環境,不斷發掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻：
[1]汪鎮勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運用[J].陶瓷研究.2011(02).
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